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Salut Garslilas, si c'est pas fini, ce serait préférable de le mettre dans le forum wip 2D. Bon brush.

Bonjour à tous, Je suis très heureux de rejoindre cet espace et de pouvoir partager mes créations avec vous 😊 J’ai hâte d’avoir vos retours et vos conseils pour continuer à progresser. Je suis actuellement la Partie 1 du programme Débuter et Progresser, et j’arrive vers la fin du chapitre sur le blending et les bords. j’ai hâte de continuer la suite du programme ! En ce moment, je travaille sur un projet de décors qui se déroule en Ariège, avec une ambiance très montagneuse et minéral. J’essaie de travailler la profondeur, les valeurs et l’atmosphère pour retranscrire le côté "massif" de cette région. Tous vos retours seront les bienvenus 🙏 Merci d’avance pour vos conseils !

Bonjour, Avant de continuer, j'ai tenté de corriger d'une part la tasse de l'exercice 4 et d'autre part la branche des oisillons. J'ai assombri le bas de la tasse et ajouté un peu plus de orange dans ma transition de lumière à droite de ma branche.

Hello @Virg très cool ton illustration, j'aime bien ta compo et les couleurs, juste sur la couleur de la peau du perso je pense que tu devrais essayé de rajouter un peu de rouge à certain endroit, genre les transitions ombre lumière si je dis pas de bêtises 🙂 Et oui je suis d'accord avec toi sur mon image l'arrière plan est un peu plat, je l'ai fait au dernier moment mais de toute façon c'est vraiment quelque chose sur lequel je galère la compo et les arrières plans, faudrait que je me trouve des petits exercices pour travailler ça 😕

Hello ! Voilà mon crane à l'étape 3 : line plus fine et plus propre Je suis pas super convaincu pour les dents car j'ai tendance à vouloir faire les ombres. Je suis gêné pour bien déterminer le contour des dents

Bonjour, Voici le croquis du crâne de l'exercice 4, j'ai également fait une version avec hachures pour essayer. J'ai conscience d'y avoir passé un peu trop de temps. Cependant, j'ai pris beaucoup de plaisir à comprendre comment fonctionnent les lignes. Plus ou moins épaisses, Parfois discontinues... J'ai également essayé de comprendre les hachures en même temps, sur un autre calque. Exercice très intéressant et méthode très enrichissante!

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Bonsoir ! Je ne sais pas si j'ai bien fait ou pas... Mais j'étais plus à l'aise de cette manière. J'ai commencé par me concentrer sur le fond et j'attaquerai le personnage après (j'ai placé mes blocs de couleurs à la toute fin, juste pour cerner où il devra être placé et sa taille). J'avais besoin de comprendre la luminosité et comment elle se comporte avec le sol enneigé. Je referai un autre test je pense une fois celui-ci terminé en m'appuyant sur vos conseils. Merci d'avance !

Bonjour， Allez， c'est parti， voici mes premiers exercices. Je suis allée trop loin sur le 2.5 mais c'était intéressant à faire !

Merci @JorisHalgand pour tous ces retours. Je suis passée sur la seconde image de la fleur. Je reviendrais sur les montagnes juste après en appliquant tes conseils 👍

Bonjour. Je continue avec le croquis de Hubble

Bonjour, j'écris ce message pour récolter quelques infos concernant la formation Blender 3D Sculpting. Ayant suivi une des formations DPS pour débuter le digital painting je dois dire que la méthode d'enseignement de Spartan me convient parfaitement et m'a aidé à rapidement prendre en main Photoshop pour le dessin/painting. Aussi je suis actuellement en train de suivre l'intro de la formation au sculpting sur Blender, et je dois dire que cette outil de création me plait énormément. Pour en venir directement au fait, j'ai pour objectif de développer ma première démo de jeu vidéo en solo, sans expérience dans aucun des domaines relié au jeu. Pour l'instant mes seules compétences sont; ma vision artistique que je nourris depuis très jeune, mes compétences en dessin qui sont plutôt bonnes et la motivation par la passion de la création. Je veux apprendre et utiliser Blender pour créer mes character, monstres pour cela la formation DPS colle parfaitement mais j'ai également envie de savoir modéliser l'environnement, les objets, bâtiments, terrains etc... Je pose donc la question: Est-ce que cette formation pourra m'offrir ce que je cherche? Je sais que la modélisation 3D ne doit représenter que 20-30% du travail dans le dev d'un jeu en solo, mais cela me tient a coeur de savoir sculpter et modéliser toutes les features propres au jeu que je cherche à créer, avec mon propre style. Je ne cherche pas à faire du concept art à l'aide de Blender, ou alors je pourrai m'y essayer mais ce n'est clairement pas mon objectif principal. C'est pourquoi je préfère avoir des réponses concernant mes attentes et les compétences spécifiques que je veux obtenir si je paye cette formation. Je vous remercie pour avoir pris le temps de lire ce message, et vous souhaite une excellente journée.

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Bonjour @Lilic, c'est joli, le fond est doux et la branche me paraît prête à accueillir des petits oisillons ! 🥰

Et voici l'exercice 2 - Croquis Simples. Pareil, j'attends de voir vos retours !

Hello ! Je t'ai fait un rapide PO pour le crapaud, fait à la souris donc ça manque de précision, mais pour mieux illustrer ce que je t'ai dit. Ton crapaud manque d'occlusion dans les ombres et d'ombre aussi tout simplement. Il manque aussi de douceur dans le traitement. En fait, quand tu insères des textures, pour avoir un meilleur résultat, c'est cool de venir peindre avec une brush douce pas très opaque par dessus pour gommer un peu les textures à certains endroits, notamment dans les ombres où elles seront moins visibles. Ca donnera un côté plus doux et moins répétitif. Pour l'exo du métal, c'est nickel, bien joué ! Il manque juste un poil de valeur sombre à l'arrière et sur le côté à gauche sur la zone supérieure du casque.

Hello tout le monde, me revoila ! Je reprends du service ! J'ai décidé d'attaquer le chapitre 2, car j'étais particulièrement intéressé par son contenu. Voici donc le résultat de l'exercice 2 - tracés parfait, plutôt satisfait du résultat. Je vous laisse me faire part de vos remarques s'il y a des choses à noter. J'aurais juste quelques question à propos de cet exercice et des problèmes que j'ai pu rencontrer : - j'ai surtout rencontré des problèmes pour reproduire le cube de cet exercice et ce notamment à cause de la liaison des différentes faces du cube. Y aurait-il un moyen intégré à Photoshop pour être sûr que mes traits se superposent pour ne pas avoir une liaison plus épaisse que les autres traits de la forme ? Ici, je me suis débrouillé en essayant d'être le plus précis, en essayant et recommençant, ainsi qu'en passant par la gomme pour corriger, mais je me dis qu'il existe peut-être une option plus adapté à cette situation. - j'aurais aussi aimé savoir s'il y avait possibilité de garder l'épaisseur d'un trait (toujours le cas du cube) comme défini à la base (en mode contour de sélection) même lorsque l'on effectue une transformation manuelle sur la forme. J'ai été amené à faire des transformations mais en réduisant et pivotant la sélection, j'ai constaté un trait plus fin, ce qui n'est pas satisfaisant lorsque l'on regarde la forme au complet et ses traits non uniformes. Ici, j'ai trouvé comme solution de repasser un coup de contouring sur la forme mais ça implique d'avoir la sélection sur le contour de la forme, ce qui prend peut-être un temps inutile... EDIT : j'ai vu dans une des vidéos qu'on pouvais transformer directement la sélection, avant de mettre le contour, du coup, c'est bon, j'ai ma réponse ! J'espère avoir été assez clair, j'attends de vos réponses 😃 Amour et créativité ! Pépignouf

Bienvenue @alt les cours indispensables donnent les bases pour bien progresser. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci beaucoup pour ces conseils, je vais rectifier ça tout de suite ! 😊

'soir 🙂 Moi c'est alt, un français métropolitain. Autour de trois dizaines d'années, informaticien d'études et de carrière (on va voir combien de temps ça dure avec l'IA). Google! Premier résultat même en tapant en anglais, ça montre une bonne SEO! Ce qui me garde, pousse à créer ce compte et envisager sérieusement d'attaquer la partie 1 est la mentalité projetée par les vidéos du chapitre 0. ça semble très bien coller à ce que je pourrais vouloir tirer d'un cursus de formation sur la peinture numérique. J'ai un niveau qui est ce qu'il est en dessin tradi/numérique, acquis en l'espace de 4 ans de façon auto-didacte et parfois accompagnée. Je fais des croquis entre midi et deux et le weekend, du modèle vivant en physique tous les quelques mois, et manipule certains mediums comme la peinture à l'huile et l'aquarelle de temps en temps. J'aimerais me mettre sérieusement à la peinture numérique, mais ce qui me manque cruellement aujourd'hui, çe sont les notions telles que les couleurs, les brushs, et quelques autres fondamentaux (valables pour le numérique ou non) que je n'arrive pas à acquérir seul depuis pratiquement un an. ça tombe bien, ça semble être exactement ce qui est couvert dans la partie 1 🙂 M'amuser et être en mesure de mettre sur tablette ce qui me vient en tête, et que ça claque tant qu'à faire. à force de voir des concept arts qui me font rêver, j'ai envie de pouvoir en faire également 🙂 Aussi, faire plus de créations originales. Bien que je ne pense pas que ça soit un mal (surtout pendant l'apprentissage), l'écrasante majorité de mes dessins jusqu'à présent a essentiellement tourné autour du fanart (voir plus bas). J'utilise Clip Studio Paint depuis un moment, j'ai cru comprendre que Photoshop n'était pas obligatoire pour suivre les cours. Est-ce que d'autres ont réussi à aller au bout avec ce logiciel? Enfin, je sais pas si c'est 100% approprié ici, mais j'ai attaché quelques sketchs récents pour compléter la présentation! (Skroig de Dungeon of the Endless, une étude des fourmis de Fly Knight, un lézard de Divinity 2, l'émissaire de Risk of Rain Returns)

Hello @kyuare, merci pour ton message. Voici hubbleV2, les lines sont déjà plus nettes. Pux tu me donner quelques axes d'amélioration ? Merci, à plus ! Vincent

Et voici mes modifications pour l'exercice 2 😊