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le WiP de la deuxieme bataille

petit update :

Bon je m'y prend un peu tard mais voici le début de mon projet pour ma participation au concours !! J'ai vu beaucoup de participation cool et ca m'a motivé. J'ai envie de décrire mon process tout du long (même si il est pas très précis et que j'improvise a fond). Bon pour la première image j'ai simplement posé l'idée avec des grosse shapes (bien moche mais c'est toujours mieux que mon line) (En gros c'est un chevalier qui tiens une grosse épée). Deuxième image, mes idée vienne souvent en dessinant, à part la pose et le masque j'avait aucun point de départ, mais je me suis dit que ce serais cool de faire une sorte de chevalier du temps, avec de l'imagerie liée aux horloges, qui apporterai la mort un peu comme la faucheuse, donc j'ai modélisé une épée sur blender, dans l'idée elle serait rotative et y aurai des chiffres romains et des engrenage et tout. J'ai aussi rajouté des plumes sur les épaules pour rappeler les corbeaux. (Ayez la vision s'il vous plait... ) Pour la troisième image, j'ai absolument aucune idée des couleur/éclairage final, donc je vais utiliser une technique que j'ai vu sur la chaine de marc brunet sur youtube ( bluefley sur insta, très bonnes vidéos et super utiles, (c'est en anglais par contre)). elle consiste en dessiner tout les objet en noir et blanc sans prendre en compte la différance de couleur propre (comme un model 3D sans texture) et venir y ajouter les couleurs, matériaux, et éclairages plus tard (si j'arrive jusqu'à la). plus de détails : J'en suis à la pour l'instant, manque plus qu'a continuer et corriger !! voilà voilà !!

Voilà le petit monstres que j’ai bien aimé faire aussi, si vous avez des retours ou des corrections, n’hésitez pas.

Voilà le petit monstres que j’ai bien aimé faire aussi, si vous avez des retours ou des corrections, n’hésitez pas.

Bonjour, après une année difficile dans une école en Game Art, je souhaite me lancer dans DPS. Cependant, j’ai vraiment du mal à réaliser ce premier exercice. Je n’arrive pas à créer quelque chose sans être complètement découragé par ce que je vois. Je n’ai pas confiance en ma capacité à produire quoique ce soit de viable ou esthétique. Je sais que le but de l’exercice est de juste dessiner sans se casser la tête, pourtant je ne supporte pas l’insatisfaction et la frustration que cela me procure. Ma copine m’a conseillé de changer de sujet et d’en prendre un plus simple, Mais même le plus simple des sujets, je ne me sens pas capable de réussir à le retranscrire. Auriez-vous des conseils à m’apporter? Devrais-je sauter cet exercice? J’ai l’impression que peu importe le temps que je me donne pour faire cette tâche, je n’arrive pas à lâcher prise. Besoin d’aide svp.

Salut @tenra, j'ai reproduit quelques brushs de Spartan pour krita, dont Rond dur 75 et Rond soft 75. Tu les trouveras en suivant ce lien: Les 13 brushs principaux de Spartan édition 2025... Et au cas ou tu n'as pas le curseur de débit/flux, regarde ce tuto de Grison: [TUTO] - Ajouter un curseur de débit/flux dans Krita

Bon, cette fois-ci, ça y est, j'ai avancé autant que j'y arrivais sur les valeurs sans me lasser, maintenant il est grand temps de passer à la couleur 🙂

Merciii pour tous vos compliments ❤️ !!!!

Merci beaucoup, c'est vrai, se sont des textures métalliques simple mais je pense que c'est la quantité de texture qui pose problème, il y en a des centaines. Je vais suivre tes conseils encore merci !!

Salut Hayato.art, bon début. Pour le rendu c'est bizarre car il n'y a pas réellement de grosse texture ! Essayer de retirer/masquer des Lights et ne garder que l'essentiel dans un premier temps. Essayer d'afficher les infos/Statistiques … soit sur l'écran en passant par l'Overlays viewport, soit en cliquant en bas à droite sur le numéro de la version. Il y a aussi la possibilité de réunir certains Meshs et faire du nettoyage. Bonne 3D.

J'ai donc fait quelques variations sur ma 4eme vignette !

Pour l'inspiration ça faisait un moment que j'avais en tête un paysage dans le style, pour l'inspiration c'était plutôt certains décors et ambiances de The Witcher, également quelques photos de référence que j'avais de coté En terme de temps je dirais probablement autour de 10h, peut être 12, le plus long c'est surtout de trouver la bonne composition, elle est pourtant assez simple ici mais j'ai pourtant galérer à trouver quelque chose qui me plaisait vraiment, ça partait dans tous les sens par moment (changer l'architecture, puis peut-être le décentrer, puis sur une colline, puis peut-être un soleil sur l'horizon etc...)

Bonjour, Voici mon premier essai de l'exercice 2 : Comme je suis sur Krita, je ne savais pas vraiment quelles brosses dures ou douces utiliser (contrairement à l'affichage de Photoshop vue dans la vidéo où pour un débutant qui a juste à utiliser la brosse dur et la brosse douce de début de liste), j'en ai utilisé quelques unes pour tenter de me rapprocher mais où j'ai l'impression que c'est clairement pas les bons (même en jouant avec la taille et l'opacité). Je le referai sûrement car c'était un peu frustrant pour moi de tenter cela "au hasard" (bien que j'ai tout de même tenté de m'adapter) et que ça me fait passer à côté d'une grande partie de l'enseignement à extraire. Celles que j'ai utilisé sont : Celle entourée en bleu comme brosse dure, le reste comme brosses douces et les 2 dernières pour tenter de mélanger un peu pour tenter d'avoir ce côté transition progressive naturelle en vain. Pour ceux utilisant Krita, est-ce que vous sauriez me dire : - Quelles brosses se rapprochent le plus du "Rond dur 75" et "Rond soft 75" de Photoshop ? - Parmi les brosses douces (sans effet de texture) comme le "Rond soft 75", laquelle (ou lesquelles si plusieurs se valent) serait une brosse douce avec une dureté faible, idem pour une dureté moyenne et une avec dureté forte, étant donné que la dureté n'existe pas sur Krita ? - J'ai cru voir à un endroit qu'il y avait un paramètre pour obtenir l'équivalent du réglage de la dureté dans la paramétrage des brosses mais les réactions n'étaient pas unanimes, ce serait quoi ? (idéalement en tant que débutant, je préfèrerais me rabattre sur les brosses de base plutôt que de devoir les brosses selon les différents cas d'utilisation) - Pour le diamant bleu où j'ai des doutes quant à la manière d'arriver à ce résultat : - Est-ce qu'il faut nécessairement utiliser plusieurs calques pour avoir ces facettes parfaitement délimités (où le fait de peindre puis ensuite gommer, ça reste ok pour 2 facettes mais plus j'ai du mal à savoir comment m'y prendre) ou on peut arriver à ça sur un seul même calque (ex : zoomer à fond et avoir une taille de pinceau infime pour garder cet aspect séparation nette et droite ?) ? - Il y a des nuances de bleu différentes (dont certaines autres que les 3 tâches) entre certaines facettes et aussi entre la partie horizontale supérieure qui sont appliqués de manière homogènes, est-ce qu'il faut passer d'abord avec une teinte donnée de bleu avec brosse dure puis ensuite passé en 1 coup avec une brosse douce ou à nouveau avec une brosse dure opacité faible ? - Indépendamment de la réponse du dessus, sans passer par des calques supplémentaires, je ne vois pas comment repasser avec une brosse sans que ça déborde de la facette à repasser, à moins qu'il faut se servir de la baguette pour faire une sélection de zone via la couleur ? Merci d'avance pour les futurs retours ou réponses à mes questions :).

C'est bien dark comme il faut. Et, ça me fait fortement penser au Mont Venteux dans le Seigneur des Anneaux. Tu t'en es inspiré ? Je suis curieux aussi. Combien de temps as-tu pris pour cette illustration ? C'est inspirant en tout cas. Gros level.

Bonjour voici mes premiers exercices pour le moment. Pour les croquis parfait, le faire sur clip studio c'est Immonde, il n'y a pas de clic droit natif sur le logiciel tu dois le bidouiller pour l'inclure. Faire des transformation sur une sélection vide est impossible. Pareil il n'y a pas d'outils plume a proprement parler. Le seul équivalent c'est la "Courbe de Bézier". Il faut impérativement transformer son calque en calque de vecteur sinon rien de modifiable. Dès que l'on a compris ça tout deviens plus facile (Chaque tracé est considéré comme un trait vectoriel avec les petit carré itou itou.) J'ai passé un peu plus de temps qu'il ne fallait mais par contre tout ce qu'il fallait faire à la main était vachement plus fun a vrai dire. Voilà en espérant que les exos ont bien été compris et fait, j'attaque le hubble maintenant 😉

J'ai poser chaque élèments de l'armée et je réfléchis à changer un peu l'armurie pour le faire comprendre. Peut etre que je vais rajouter des cheminées, ou d'autre truc mais je ne sais pas trop quoi.

très belle ton illustration et j'ai beaucoup aimé regarder ton process, excellente idée la vidéo au passage!^^ gg wp, très belle oeuvre, bien puissante

Peut être que l'image est mieux dans ce sens la, j'ai l'impression qu'elle est plus lisible, vous en penser quoi ?

Voici mon avancé C'est un peu galère, j'essaie de faire en sorte que l'arrière plan ne prenne pas le dessus sur le perso du premier plan 😅 J'ai encore beaucoup de taff, surtout le design du perso qui ne me plait pas encore à 100% et j'attaque le rendu

Merci Alors voilà le final, comme je l'avais évoqué, j'ai un peu modifié le format pour l'aspect lande/marais. Avec évidemment beaucoup de modif de contrastes/teintes etc....

En effet la différence peut être légère 😅 En tout cas je me suis arrêtée sur cette version là que j’ai modifié un peu niveau lumière. Il me restera à retravailler un peu l’arrière plan et les écailles du serpent et je pense que ça sera bon

D’accord je comprends et prends note, merci encore 😁

Voici l'avancé de mon idée 🙂

Une nouvelle participation pour le challenge. Une scène plus techno pour changer un peu. Je ne sais pas quel type de rendu je vais choisir… Affaire à suivre !