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Juste pour aller au bout des choses, j'ai doublé la taille de l'image et ça va mieux au niveau des sélection elliptiques + transformation + tracé: A droite, le premier trait tracé en 3px en 1920x1357 et à gauche le tracé après transformation, donc à 6px. On dirait que pour un tracé de selection après transformation, Krita s'emmêle les pinceaux (Ha... Ha... Ha... 🤦‍♂️)

EXERCICE 3 Après une absence prolongée pour divers raisons, j'ai pu enfin terminé la première reproduction de l'exercice 3. J'ai fait tous les gros aplats avant d'aller vers les pus petits puis de travailler un peu le smoothing et poser quelques textures. Je trouve le rendu moche ^^mais dans la pratique, même s'il fallait s'accrocher c'était formateur.

Salut Ludovicdreanic, bon début mais tu devrais mettre ta présentation dans le forum des présentations et ton DP dans le forum dédié du chapitre 0. Bon brush.

merci!

Merci, je n'hésiterai pas à suivre votre conseil.🫡

Merci pour votre retour et j'essayerai cela☺️

Salut @Spartan de DPS, tout le monde Spartan, je ne sais pas si tu as suivi de près le projet IAMAG Tools lancé par Patrice Leymarie mais en regardant les vidéos de ce chapitre j'y ai repensé. Récemment IAMAG a lancé sa suite d'outils https://iamagtools.com/ en plus de leur site communautaire https://iamagcommunity.iamag.co/ qui comprend entre autres un Portfolio (en alpha actuellement, en beta bientôt), un générateur de certificat et un outil qui traque les images en ligne pour repérer les utilisations sur le web et qui permet de générer des courriers de demande de takedown en cas d'utilisation abusive. Dès qu'une image est publiée pour la première fois sur IAMAG community (et plus tard dans le portfolio), un certificat lui est apposé. Je vous montre un exemple : Je ne vais pas tout détailler car j'en serais incapable, je laisse le soin aux intéressés de s'y pencher plus en détail mais je trouvais intéressant d'en parler en rapport avec la notion de protection de ses créations et de faire valoir ses droits. Comme on parle de IAMAG qui n'est pas vraiment un nouveau venu dans le milieu, je trouve ça quand même plutot sérieux et intéressant à suivre. Il faut savoir quand même que cette suite d'outil est payante, par abonnement. Il fallait participer au kickstater pour débloquer les outils à vie.

Et voilà une couverture de livre fictive terminée ! Elle m'aura pris du temps. Mais voilà je note qu'il ne faut pas que je fasse autant de fleurs la prochaine fois (merci pour les retours sur mon post WIP). En réalité j'ai surtout du mal à penser l'ensemble (illustration + titre + nom de l'auteur, logo maison d'édition....), souvent je pense d'abord à l'illustration et au placement du titre, et seulement ensuite à la mise en page, au style de la typographie etc... Ce qui fait que parfois je suis obligée de bidouiller pour que le titre ressorte. Il va falloir que je change ça pour la prochaine !

Bonjour Marianne, alors non je n'ai pas demandé d'avis spécifique sur les fleurs ou leur nombre, j'avais posté parce que ça me prenait du temps de les faire c'est tout et que j'avais besoin d'exprimer ma frustration XD Je pense qu'il y a eu méprise et j'en suis désolée. Par contre je prends les avis et je prends note pour faire mieux pour la prochaine. Merci d'avoir pris le temps de me donner le tien ^^

Salut je posterai au fur et à mesure mes croquis ici :3

Bonjour, je me présente, je m'appelle Ludovic, je suis quelqu'un qui est passionné de dessin depuis très longtemps. J'ai découvert Digital Painting School et je me suis dit pourquoi pas essayer le premier exercice du programme indispensable. Avec l'illustration de singe, j'ai voulu montrer où j'en suis dans le dessin, que ce soit les valeurs ou même la manière de travailler. Je manque de pratique, ça se voit, j'ai toujours appris seul avec des tutos sur internet. J'ai un but, c'est de pouvoir raconter des histoires avec mes dessins. Bonne journée à vous.

Merci !

Héhé bienvenue sur DPS et sur le Programme ! Je trouve que tu démarres très bien pour ce premier exercice ! Même le rendu des matériaux est pas mal je trouve, entre la peau et l'objet, on a justement une vraie différence de traitement, c'est déjà prometteur 😉 J'ai hâte de voir le avant/après à la fin ! Bravo pour ce superbe "buibui" haha J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. RDV au Chapitre final !

Tout premier digital painting. J'ai très peu de notion de dessin et encore moins dans le digital painting. Mais quand faut y aller, faut y aller ! Hâte de progresser !

Salut j’ai rajouté les brush dans Procreate,( j’ai fait 1 téléchargement) mais il y a certains pinceaux que je ne trouve pas certaines textures comme texture abstrait, éléments matériaux rétro, j’ai l’impression que je n’ai pas les mêmes titres, que faire ? Mercii🫟

Bonjour les artistes ! Je serai au Festival international des jeux de Cannes demain, si il y a des copains et copines qui y sont aussi ce serait l'occasion de se rencontrer ! Au plaisir !

C'est vrai que c'est frustrant de dessiner des idées et de rester à l'étape d'esquisse. C'est pour cela que j'ai repris mon Gepetto steampunk pour en faire une vraie illustration. Je vous la partage donc

Et voici hubble ! Je le poste avant de passer à la couleur. Sur cet exo, j'ai juste envie de dire que Blender me manque... Comme expliqué dans le premier post, j'ai un soucis avec Krita lors de la convertion d'une selection en tracé, c'est moche même apprès avoir lissé 1 fois ou 2 (ou 3) la sélection. Petit zoom: Pour un calque qui à l'origine était de type vectoriel, ça fait pas du travail propre. Je vais essayer de doubler la taille de l'image pour voir si ça vient de là même si elle est déjà en 1920x1357. Je n'ai pas pu utiliser ici l'outil ellipse car, à force de copier/déplacer/rétrécir les demi cercles, je perdais de l'épaisseur; ce qui se tient en prespective mais ce n'était pas le but de l'exercice et les traits de Spartan ont la même épaisseur sur sa démo. N'hésitez pas à me faire part de vos retours svp. Merci d'avance ! Vincent

Hello tout le monde, Après quelques jours de pause, j'ai enfin entamer le chapitre 2 ! Bon, les premiers exos ne sont pas les plus inspirants mais j'ai joué le jeu; les voici : En ce qui concerne l'exercice 2 Tracés parfait, je n'ai pas utilisé la sélection elliptique mais l'Ellipse à cause d'un soucis que j'ai eu avec Krita sur la fonctionnalité "Convertir en tracé). Ca me faisait des sortes de "crénelures" très moches. J'en parlerai un peu plus quand je posterai l'éxo Hubble. Comme toujours, je vous serez infiniment reconnaissant si vous avez des commentaires et axes d'amélioration à me proposer. Merci, à plus ! Vincent

Je reviens d'entre les morts après ces quelques années (vie perso difficile). J'ai vraiment essayé pour le dessin des montagnes, mais avec des pauses de plusieurs mois entre chaque pause, il a fini par ne m'inspirer que de l'angoisse ; je n'ai pas dit mon dernier mot mais je le laisse de côté pour l'instant. Du coup j'ai tenté la rose, et je pense qu'on peut remarquer que je suis une personne habituée à la 2D et aux linearts assez sketchy 😅 Pour l'instant il m'est compliqué de faire mieux, je veux bien quelques conseils pour améliorer mes petites rustines !

Salut @NayuriTsuri Oui, j'ai lu le post précédent effectivement (on est tous un nouveau de quelqu'un, on doit prendre le pli lol). T'inquietes, on est tous passé par là car c'est un editeur de texte exigeant qui demande une attention de chaque instant mais quand on le sait, ça devient ensuite plus simple 😉

Voici ma participation pour la troisième semaine. Je n'ai pas pu finir malheureusement mais pour un thème qui ne me parlait pas je suis contente d'avoir eu cette idée. "Presque tous les humains et animaux ont disparus de la surface de la terre. Pour survivre et perpétuer les espèces la nature a finie par faire fusionner ces deux derniers pour augmenter leurs chances de survie. "

@raza Je ne saurais que trop te conseiller de suivre sa chaine, ces tutos sont top pour Krita et ses illustrations de hautes factures. Cela dit, à 4min environ, il indique qu'on peut "corriger/affiner" au pinceau mais ca n'est (heureusement) pas nécessaire car ici, (même si c'est l'équivalent du mode "Lasso") en relachant à mi-chemin, la couleur "reste" et on peut soit repartir du vide ou même être large en intégrant des parties colorisées sans pour autant fausser quoique ce soit. Bref on peut aisément "peaufiner" avec ce meme brush (sans intervertir donc gain de temps). Et oui Krita peut totalement remplacer Photoshop (pour l'illustration et de nombreux pro réputés l'utilisent) et le fait d'être open source et gratuit, c'est un énorme avantage. Et même certaines options et/ou plugin n'ont pas d'équivalence sur Adobe (même les options payantes) car ici, l'open source joue totalement son rôle, la communauté l'améliore constamment... Recherche "filtre G'MIC krita" par exemple (sur sa chaine et le net) et tu comprendras 😉 Car comme on dit "L'union fait la force" 👍 Salut @Virg Effectivement on a tous une partie du process qu'on surestime et/ou néglige et le plus souvent tendance à vouloir peaufiner le rendu trop vite. Mais l'essentiel, c'est (comme toi) de le savoir 👍

Hello ! bon boulot pour la peluche ! Je me permet juste un truc : pour les traits des coutures, comme ce n'est pas des vraies séparations, je pense que tu devrais plutôt faires des pointillés, d'après moi, ça serait plus agréable à lire. Aussi pour la partie des pattes de droites, tes traits devraient être plus fins, ce c'est pas la fin de la peluche, juste un pli. A valider avec les formateurs bien sur 😅 Voilà ! Bon courage 🙂