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J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Hello @Dju! T'inquiètes ya pa de soucis tu peux passer à la suite, les exos sont carrés pour moi !

Hello @patouthongsamouth! Très solide tout ça, bravo ! Pour ta dame dans la neige, ya pas grand chose à redire à part peut être que ça manque un peut d'ombre à l'arrière des bottes. La rose est très clean ! GG Pareil encore pour la montagne, juste attention c'est un peut trop grisé sur la gauche. On distingue quand même un gris/blanc qui viens découper la silhouette de la montagne de droite. Grossièrement tu peux éclaircir la zone à gauche. Petit PO pour illustrer Le poivron tout aussi solide, juste les reflets du haut sur le rouge du poivron qui pourraient être un peut plus clean mais izok. Et la tasse, je vais me répéter, toujours très carré ! Juste on pourrait accentuer le dégradé sombre de gauche à droite sur la tasse mais c'est plus pour chipoter. Excellent travail nonobstant !

j'ai retravailler aussi les oisillons de l'exo 6 partie 2/5 des ptits pious je poste le avant la modif et apres la modif

après avoir commencé le programme indispensable gratuit, je me suis offert la formation Procreate sur les soldes et je pense que l’aventure va être sympa et longue. Voici mes premières illustrations.

whoah this blog is fantastic i like reading your articles. Keep up the great work! You understand, lots of people are hunting tree service spring hill round for this info, you could help them greatly!

Hello @NAT_Headcrab ! Ok on a une bonne base, juste ça manque encore un peut de finition à certains endroits. Par exemple tu peux marquer plus les lumières et les ombres dessus (légèrement à gauche de la jambes gauche également). Pareil pour le manteau, tu peux saturer/marquer un peut plus la rim-light rouge ainsi que la rim light blanche sur le bonnet et gant. ptit paint over rapide et moche pour montrer l'idée : Bon courage ! ça part bien !

Présentation de la septième série Pour cette série, il nous fallait un poulet un petit peu costaud et imposant pour que cela devienne plus épique. Nous sommes donc arrivés sur un poulet façon seigneur des anneaux. Une sorte de poulet mixé avec un Balrog. La séquence de cette série est la suivante. Les mariés ont trouvé leur proie endormie sur un tronc d'arbre. La premier image montre le marié se retourner vers le spectateur pour lui dire de ne pas faire de bruit. Puisque, le nom de la carte est "Ne le réveillez pas !" . La deuxième image montre le monstre réveillé et en colère. La troisième est la préparation du sort qu'ils enverront sur la bête. La quatrième image, le sort. Première image Deuxième image Troisième image Quatrième image

je pense que KRita a le même base que Photoshop et à moitié celle de Procreate, il faut juste que tu recherches les correspondances aux actions que tu vois dans les vidéos

slt tu devrais faire attention aux propositions. et te garder les images d’avancée du cours sur un autre écran pour pouvoir te guider car l’idée est là mais la mise en place et un peu désordonné.

Je reviens avec après les modifs pour exercice 2.5. j'ai essayer d'intensifier un peut les highlight et donner un peut plus de volume au bottes. Merci de vos retours 😁

Bonjour, merci beaucoup pour vos retour! J'en prend bien note 🙂 J'ai commencé les croquis, je vous partages les 2 premiers, pour le scaphandre c'est assez galère sur CSP, lorsque l'on prend les outils pour les formes on voit trop la différence avec les line fait au crayon, et souvent le trait est plus fin qu'avec un brush d'encrage, une fois que le trait est fait, c'est une galère à modifier et cela ne fonctionne pas bien (ou je n'ai pas encore compris le fonctionnement!) je n'aime pas trop ses outils, du coup j'ai fait une bonne partie à la main, sa se voit mais sa donne un côté plus naturel que personnellement je préfère, et de plus cela m'entraine à gérer mon trait.

merci beaucoup!

Merci, je vais corriger cela pour l'étape 2 de l'illustration :)

Interesting observation! The layer style likely uses a rasterized effect, creating the jagged edges you see. Perhaps try increasing the layer style's size or resolution for smoother edgesBlock Blast to break up the sharp edges afterwards? It might help!

Bonjour à tous 🌞 Merci @T.O. pour ton super retour. Je crois que j'ai saisie l'idée. Voici ma version corrigé du Poivron en espérant avoir réussi à appliquer la bonne correction. Merci d'avance pour la suite. À Bientôt 😎

Salut @Caro Vespera😉 Ok très bien et le résultat est vraiment chouette, notamment au niveau des montagnes c'est top, bravo ! 👌 Alors oui ça t'as pris 8-10h mais quand on voit le résultat final c'est justifié 🙂 On pourrait pinailler sur 2-3 points liés à la couleur, mais bon franchement pas besoin, tu peux passer à la suite ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Merci beaucoup. Je fini la dame dans la neige et je reviens dessus. N'empeche, je ne pensais pas arriver à un résultat, comme ça donc c'est plutôt motivant.

Salut @Gaetan Ritel😉 Ok très bien, ça marche 😉 En attendant, concernant tes corrections je trouve que ça marche mieux comme ça, bien joué 👍 Notamment les petites variations plus sombres au niveau de la neige, les volumes ressortent mieux ^^ L’exécution manque encore un peu de précision mais dans l'idée c'est ça, il faut juste continuer à en faire et ça va venir ^^ 😉 Pour l'herbe c'est mieux aussi ! par contre je pense que la partie rocheuse est devenue un poil trop sombre sinon à l'occasion tu pourrais revoir un peu la forme et la texture de ta cascade, les bords sont trop nets et le dessus trop flou ^^ N'hésite pas à repartager la suite pour avoir les retours ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @AdrienFerredje viens prendre le relais 🙂 Oui alors dans l'idée je pense que tu as saisi le plus important, maintenant pour aller au bout je pense qu'il faudrait y passer un peu plus de temps pour peaufiner certaines parties, comme l'arrière plan par exemple 🙂 comme les barrières, elles manquent de précisions même chose pour les silhouettes des arbres, c'est un peu rapide 😜 Tu peux t'aider des customs brushs pour les faire ^^ ici la brume est un peu trop forte, du coup elle cache complètement les arbres ^^ Voilà donc si tu le souhaites tu peux déjà faire ces ajustements dans un premier temps 🙂 Au niveau du personnage c'est un bon début, les intentions sont là, même si on pourrait bien sûr aller plus loin là aussi ^^ Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bonjour Djayk, Merci pour tes retours. 🙂

Salut @memepotter952504😉 Ok pas de soucis, c'était fait pour 😉 Pour le moment la base est là, je pense que tu as saisi l'essentiel de l'exercice, c'est cool 😉 Après si on veut aller plus loin, on pourrait pousser un peu plus le travail de lumière sur le personnage par exemple : comme ici avec les highlights qui tapent sur le côté de la veste, tu pourrais les rendre beaucoup plus clairs et saturés même chose ici avec le bonnet, ça manque un peu de volume et de lumières réfléchissantes du ciel sur le dessus pour les silhouettes des arbres on pourrait là aussi peaufiner un peux certaines formes comme sur l'exemple 🙂 ici la transition entre la neige et les arbres au fond pourrait être moins nette ^^ Pour cet exercice normalement tu peux te servir que de 2 brushs pour commencer, un brush dur (texturé ou non) et un brush soft pour gérer l'atmosphère sur le fond, pour le début il n'y a pas besoin de plus 😉 Par contre il ne faut pas hésiter à jouer avec l'opacité et le flux de ton brush pour avoir plus de contrôle ^^ Allez continues comme ça c'est bien ✌️

uyrjha

Bonjour, voici le chapitre 2.5 J'ai vu après avoir fini l'exercice que certains sur ce forum étaient allés beaucoup plus loin dans le détail. J'espère que mon travail correspond aux attentes car les détails, notamment la neige et les bottes sont approximatives. J'ai utilisé presque seulement le brush dur et soft. Pour un travail de décomposition, je pense que cela suffit. Qu'en pensez-vous ? Quelques soucis avec l'utilisation des calques. Je me retrouve parfois à dessiner sur le mauvais calque, et donc quand je veux gommer pour affiner les bords, je me retrouve perdu à ne plus savoir sur quel calque j'ai peint telle forme. J'ai fait un calque pour le personnage, un pour le fond et un pour les barrières. Je passe à la suite merci d'avance pour vos retours😀

exercice 1 des défis. Réaliser une "copie" hum!! d'un tableau de maître. Euh oué pas maître pour rien! Tableau de Peter Monsted (monstred oui!!) à peu près deux heures. (travail très intéressant sur les valeurs et les couleurs).