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Je vais essayer de poster tous les jours histoire de me donner du courage 😉 Voici donc le dessin du jour

Exercice 2.5 - Décompenser pour peindre

Bonjour, Nouvellement membre (après de long moment à tourner autour...) du programme indispensable - Partie 1, je vous partage mes exercices. Vos critiques seront les bienvenues ! Exercice 1 - Maitriser les coups de pinceaux

Voici une mise à jour suite aux dernières remarques.

Second essai de l'exercice 1 : Au final, certains ne sont pas mieux que ma première tentative mais au moins le processus était plus agréable comme j'étais plus au clair sur les brosses à utiliser :). Exercice 2 :

Est ce que cette compo la est pas mieux ? Moins de face

Ça marche ! Dans ce cas je vais sûrement m’aligner à Spartan dans un premier temps .

Salut, Ghartt, déjà le Scale n'est pas à 1… Bonne 3D.

ca me fait des truc chelou quand je met ma spline spirale

Et voici l'exercice du Hubble fini avec une modeste colorisation. C'était assez compliqué avec clip studio, j'aurais pu me faciliter la vie en faisant tout en pixel et en ignorant le fait que clip donne une impression perspective automatique. résultat des courses je l'ai tout fais en vectoriel, ça a ses avantages mais j'ai trouvé ça un peu lent. Il faut jongler entre l'outils : opération, corriger ligne... J'ai beaucoup appris en galérant entre parenthèse mais c'était très instructif et je vois le potentiel de ces outils que je trouve presque mieux que photoshop. Voilà fin du blabla en espérant avoir réussi l'exercice bonne soirée !

Bonjour URGENT, j'ai besoin d'aide sur blender j'ai commencé a modeliser mon escalier sauf que j'arrive pas à le tordre comme sur ma ref qq1 aurait des conseils svp. voila ma ref j'aimerai que mon objet support Ballustre se courbe et monte et que mes marches suivent sauf que j'ai du mal avec les splines. merci a celui qui m'aidera.

Ben essaie de ne pas trop saturer tout de même car on est sur une partie dans l'ombre et la partie chaude rouge/jaune orange est plutôt côté soleil, ca irait mieux avec du bleu assez froid et pas trop saturé. Si tu as de la saturation partout ca attire le regard un peu partout plutôt que de focaliser sur la lumière. En tout cas c'est déjà mieux pour les valeurs.

Ok c'est mieux, attention tout de même le manche est assez large donc les doigts devraient peu être avoir un peu plus d'espace pour faire le tour du volume, à vérifier... Je chipote un peu ^^

Bon tu as compris en effet si tu veux que ce soit cohérent il faut qu'on ressente que chaque endroit en volume dans la partie ombre ait des lines épaisses également 😉 L'arrête du nez est dans la même config d'ailleurs mais est toute fine par exemple. Alors concernant les hachures c'est ok, attention à ton cube Ici les lignes de fuites ne semblent pas converger vers un point de fuite mais plutôt s'éloigner l'une de l'autre au niveau des arrêtes ce qui n'est pas cohérent. Voilà un exemple. Pour les fils de fer c'est top, on sent que tu as bien compris le principe. Sinon pour la suite ca marche, tu peux avancer.

Très fun à faire 😄

Hello, Cela fait quelques années que j'ai commencé le digital painting mais depuis quelques mois je m'y suis vraiment remis et j'ai décidé de me booster un peu pour sortir de ma zone de confort et enfin progresser. Le challenge en cours a été pour moi une super occasion de travailler à de nouveaux sujets et surtout voir les points sur lesquels travailler. Aujourd'hui je me suis enfin décidée à suivre les cours du programme indispensable pour tenter de dépasser les blocages et avoir de vrais connaissances sur les valeurs, les couleurs et la composition. Ce n'est donc pas mon premier digital painting, mais c'est le tout premier sur Krita 😁. D'habitude, je dessine sur Procreate, mais pour changer un peu mes habitudes et découvrir un nouveau logiciel Krita a l'air d'être une très bonne alternative. J'utilise mon Ipad comme tablette branchée à un mac qui fait tourner le logiciel ; ça marche bien ! J'ai hâte de m'exercer et d'apprendre de nouvelles choses afin de pouvoir transformer ce dessin en une version beaucoup plus aboutie et dynamique.

Et l'exo des traits droits. Version à jour pour les courbes (en écoutant la consigne, c'est mieux)

Bon, j'attaque le chapitre 2 en parallèle de mon avancement sur le chapitre 1 car j'ai besoin de progresser rapidement en brush pour une commane. Et c'est un bon changement quand j'en aie marre d'un chapitre de passer à l'autre. Pas de difficulté avec une tablette à écran. Je cherche juste les outils sur Clip Studio.

Une de mes participations préférées, vraiment, j'adore !

D'autres recherches très rough cette fois ci, histoire d'adapter le rhinothèque à une morphologie plus "humaine". Je ne suis pas mécontent du posing de droite. Plus qu'a cleaner et le mettre en scène 🙂

Ok @justice8 finalement j'ai encore pas mal de taffe, avant de commencer a ajouter les rig Merciiiii !

un nouveau concept pour "l'atelier", finalement, dans une cabane plus petite, pour créer quelque chose de plus oppressant, sur la version du chalet, je voulais montrer trop de chose sur une seule image. Cela rendait le tout peut être un peu trop brouillon dans le sens où, en tant que spectateur, on se sait plus ou vraiment regarder.. tellement il y a de choses à voir.. donc une scène un peu plus simple, je travaille un peu plus la compo, la mise en avant d'une forte silhouette sur le tier , et la marionnette éclairée la sur le second tier de l'image. J'ai aussi ajouté l'idée du "live" sur cette version

Bonjour ! Voilà mon premier digital painting à moi ^^ J'ai essayé de faire pas trop complexe vu que je débute et ça m'amusait le concept de "dieu ne joue peut être pas aux dés mais moi oui 😛 !" du diable. Merci pour les retours 🙂

Le résultat en photo de la peinture finis. Scotché tout du long car c'est une technique qui demande beaucoup d'eau (on peut voir que la feuille gondole un peu) mais d'ici quelques semaines écrase dans une pochette il n'y paraitra plus 🙂 L'acrylique n'est pas super facile à prendre en photo car elle brille, ce qui explique les différence de couleur d'une photo à l'autre.

Après un passage au feutre fin, je crée une sous couche en séparant mes ombres, mes lumières et mes mi tons. Je bosse avec une technique de glacis, donc j'ajoute des couches de peintures fines petit à petit. L'acrylique n'étant pas totalement opaque, les couleurs de la sous couche vont transparaître sur le résultat final.