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Hellow @kyuare C'est vrai que les personnages je galère comme j'ai un style bien différent du realiste aha Je galère quand même un peu avec les visages en général aller j'en profite pour envoyer le croquis des oiseaux

Je t'envoie de la motivation alors pour que tu poursuives ce beau démarrage ! T'as posté, maintenant on veut la suite quelque soit la technique 🙂

Hello @kyuare, J'ai pris le temps de pousser les croquis au maximum. J'ai esquissé les volumes du mieux que je pouvais 🙂 J'ai aussi tenté de garder en mémoire l'épaisseur de lignes. J'espère avoir réussi le pari cette fois-ci !

Et je remets ici l'exercice sur le shading que j'avais fait au chapitre 5 de la partie 1, histoire de gagner un peu de temps sur les exercices de ce chapitre... en remplacement de l'exercice 6 de ce chapitre sur le dessin.

En attendant le paysage en croquis, voici l'exercice 3 avec la reprise des formes de mon exercice 2. Je crois que j'ai fait un peu un mix des hachures, des lignes en cross contour et du shading en fait ... Et j'en avais un peu marre de faire des hachures alors je me suis un peu lâchée sur certaines formes, notamment les cones ! 😅

Et voici le crâne avec mes hachures ! 😁

Hellow @JorisHalgand Encore merci je viens de corriger le tout normalement la fleur est bien sombre cette fois 😛

Hello ! Après une grooooosse pause dessin, je suis de retour parce que ça me manquait trop ! Je n'ai pas encore sauté le pas de revenir au digital et je suis pour l'instant restée dans ma zone de confort, papier crayons. Mais là je bosse sur une illustration que j'ai très envie de passer à la tablette donc je poste ici en espérant que ça me motive à aller au bout du projet 😊

Bonjour. Woaw ! Merci pour la réponse rapide ! Eh bien justement je suis une quiche totale en Blending (je ne sais jamais qu'elle technique de blending je dois faire en fonction du logiciel et je suis jamais sur de moi) et la couleur est mon mur absolu depuis plusieurs mois ! J'ai hâte d'arriver aux chapitres blending et couleur justement ! mais je ferai TOUT par étape avant ! hors de question que je saute les autres cours avant ! Donc ouais mes dessins sont plastiques je sais ^^! Parce que je sais pas comment faire autrement. Et j'essaye vraiment sans brush de texture de toujours trouvais le moyen de rendre tout ça moins plastique mais a chaque fois je m'arrache les cheveux ! Je fais même des crises de nerfs parce que parfois je n'arrive juste pas à comprendre ou à me décider sur telle manière ou couleur ! D’accord, merci pour les remarques sur les feuilles ! Et oui, mince, j'aurais pu utiliser le lasso pour faire ces formes que je n'ai pas remarquées !!! Merci beaucoup !!! Je vais retenir ce genre de détail et de forme pour le reste ! Je ne m'en suis pas rendu compte ! J'ai fait les rayures au simple coup de brush ligne droite. Je vais essayer de les faire au lasso alors ! J'ai une petite question, ce n'est pas grave si à côté parfois je dessine des trucs persos à côté ? Ce n'est pas une "perte de temps" ? Ça ne me fait pas ralentir et ne m'embrouille pas ? Par exemple, pour un JDR, je dessine "à mon niveau" des persos en croquis avec de légères nuances de gris.

Bonjour à tous, ☀️ Avant de me lancer dans le 5ᵉ croquis , j'ai pris un peu le temps de faire une petite étude des fleurs de cerisier. Mon objectif était surtout de comprendre leur construction et de les observer sous différents angles avant de réaliser le croquis de l'exercice. Travailler un peu la perspective et les ellipses aussi j'ai du mal 🙄. Voici ensuite mon croquis final basé sur une ref. Je reste assez mitigée sur le résultat. J'ai l'impression qu'il manque quelque chose pour que le croquis fonctionne vraiment. J'ai du mal à mettre le doigt dessus : est-ce qu'il manque un point focal, un peu plus de contraste dans les épaisseurs de trait, ou au contraire est-ce que j'en ai déjà trop fait ? 🔎 Merci d'avance pour votre retour ! 🙏 À Bientôt 🫡

Salutations à tous ! Bravo à tout ce qui ont participé, ce défi qui a permis de dessiner tous les jours était vraiment motivant, même si je ne malheureusement pas pu faire les derniers portraits... J'ai vu que certains avaient posté une planche récapitulative de tout leur portrait et j'ai trouvé l'idée vraiment bien, surtout que c'était une première, les portraits, pour moi alors c'est intéressant de voir l'évolution. Voici donc mon, presque complet, mois des portraits de juin ! Comme toujours la présence et la participation de la communication furent un vrai boost, merci à tous et de nouveau merci à toi @lise pour les conseils que tu as pris le temps de m'écrire !!

Hello, et bien content que tu aies trouver la solution 🙂 C'est vraiment bien parti pour la rose, petites remarques : Ici je trouve que les contrastes sont un peu trop forts et globalement l'effet de blending fait un peu plastique dans le sens où ca manque un peu de texture. ici on a une séparation entre les 2 côtés de la feuille qui devrait être encore plus contrastée. Aussi la petite feuille derrière est un peu plus claire. Idem pour la grosse feuille qui manque surtout de détails, n'hésites pas à ajouter les motifs géométriques qui vont vraiment apporter un plus. Tu peux utiliser le lasso ici pour séparer chaque motif l'un de l'autre en utilisant un dégradé sans déborder :

Bah c'est top, juste pour chipoter, ici le bord est un peu tremblant. Ca marche, c'est bien géré, pour chipoter un peu, a l'arrière les montagnes manquent un peu du bleu du ciel (perspective atmosphérique) Et sinon le contraste entre l'ombre au premier plan et la lumière en arrière plan n'est pas assez fort je pense. Tu fais vraiment du bon boulot, tout y est, bravo 🙂

Les 2 sont possibles, tu peux aussi utiliser la goutte d'eau, le doigt. Sinon c'est bien ca manque juste un peu de netteté au centre près de la tige. Aussi les bords gauche et droits de la tige sont un peu trop vert sombre. Ici aussi on a au centre une zone un peu trop sombre on devrait avoir un peu plus de lumière bleu ici. Sinon c'est très bien keep it up !

Coucou, Oui je trouve ca plus lisible personnellement, attention par contre tu perds un peu en couleurs et il ne faut pas TROP éclaircir non plus . Une astuce c'est de créer des dégradé sur chaque plans en partant du haut (plus foncé vers le bas plus clair) ainsi tu peux réduire l'écart de valeurs entre tes plans et évite de te retrouver avec un arrière plan complètement blanc. Pour se faire tu utilises une grosse brushs soft assez sombre, si possible dans les teintes de ton image (marron en l'occurence) tu sélectionne un plan complet (et pas juste une croix comme j'ai fait) et tu viens appliquer un petit coup de brush sur le haut des différents éléments. Ainsi ca te permet d'avoir un premier plan, 2nd plan et 3ieme plan avec peu d'écart en terme de valeur mais qui se démarquent bien entre eux. c'est un peu ce principe qu'on retrouve ici même si ca fini quand même très clair car on a quand même une bonne 12aine de plans différents. et ensuite n'oublie pas d'ajouter la lumière (en rim light ici) sur le bords des pierres tombales. Keep it up !

Oupla, un revenant ! 😄 C'est pas mal parti pour le 2.5 je suppose que tu es reparti du début. Je pense que tu peux nettoyer un peu tes bords, parfois c'est un peu flou, parfois il y'a un manque d'opacité. Il faut faire attention à ces zones où ca déborde. Autre exemple pour la limite foret/neige ici c'est vraiment une ligne parfaitement droite, pas de flou c'est plutôt net Sinon pour la montagne c'est vraiment bien, je pense que les zones de blancs sont surement un peu trop sombres par rapport à la ref. Tu peux ajouter quelques vaguelettes (traits horizontaux) sur la surface de l'eau. Et enfin au niveau des contacts entre plusieurs éléments comme ici (neige/eau) attention à bien avoir des bords propres. Keep it up !

Hello, C'est mieux pour les ombres niveau couleur, je trouve qu'elles sont encore un peu trop épaisses par contre on a plus de finesse dans les traits en particulier lorsqu'on s'éloigne du bas de l'image (c'est dû à la perspective, plus on monte vers la ligne d'horizon et plus les choses sont petites) Pour la forêt c'"est mieux, par contre j'aurai un peu + éclairé le centre de l'image (autour du personnage) Cette partie de la forêt reçoit comme un halo lumineux. Sinon niveau blending j'aurai accentué un peu sur l'ensemble du perso, en particulier le manteau et le bonnet si tu veux un aspect plus réaliste. Après c'est bien aussi d'être capable de simplifier et de différencier les différentes zones selon l'éclairage. keep it up !

Hello ! Oui c'est vraiment du bon boulot 🙂 Pour chipoter un peu, je trouve cette zone un peu trop floue :

Hello, Ok c'est top 🙂

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Après le défi du mois précédent qui vous a demandé de vous mobiliser tous les jours caniculaires pour des études de portrait, on va s'attaquer ce mois-ci à du design et à libérer votre créativité ! Évolutions Est-ce que vous vous rappelez des Pokémons ? Une grande partie d'entre eux ont une ou plusieurs évolutions, durant lesquelles ils deviennent souvent plus puissants. En général, ils commencent petits et mignons pour finir grands et costauds, avec une phase transitoire entre les deux. Et si je vous parle de tout ça, c'est que c'est exactement ce que je vous propose de faire ce mois-ci ! Ça consiste en quoi ? Durant ce quatre prochaines semaines, je vous propose que nous déclinions 3 évolutions de 4 choses différentes, une différente par semaine. Non, ça ne sera pas que des créatures complètement imaginaires, car nous allons imaginer et créer des évolutions de : Un Animal (base réelle ou imaginaire), du 2 au 9 juillet ; Un Objet (du quotidien, véhicule, etc.), du 10 au 16 juillet ; Une Plante (base réelle ou imaginaire), du 17 au 23 juillet ; Un Humanoïde (elfe, alien, etc.), du 24 au 31 juillet. Et vous aurez compris le format : d'abord petit et mignon, pour finir grand et costaud, et une phase transitoire entre les deux ! Ça entraîne quoi ? Après un mois d'études imposées, je vous propose de vous lâcher complètement en terme de créativité ! Il va falloir penser au design de base et de la cohérence des évolutions. À côté de cela, vous travaillerez vos volumes de base même sans y penser, sûrement un peu votre anatomie, et vos valeurs et couleurs si vous décidez de pousser vos planches jusque là. Mais surtout, on est là pour s'amuser ! Comment faire ? Ne passez pas trois jours à chercher l'animal parfait ou la plante nickel pour vos évolutions : vous pouvez parfaitement partir d'un balai, d'un stylo Bic et des aliens de Mars Attack. L'idée n'est pas de soumettre de nouvelles créatures à Nintendo pour leur prochaine génération avec les évolutions les plus créatives, juste à vous amusez ! Donc, choisissez comme base quelque chose qui vous plaît. Est-ce que vous allez dessiner un caneton adorable comme base, puis le hisser en lui mettant un bandeau de ninja, pour finir par en faire Super Shinobi Coin-coin ? Est-ce que c'est la paire de ciseaux sur votre bureau qui vous inspire et qui finira en doigts d'Edward aux Mains d'Argent ? N'importe quoi peu constituer votre base, et vos évolutions peuvent être complètement loufoques : coller un chapeau de cow-boy à votre plante, c'est déjà la faire évoluer ! N'ayez pas peur de jouer avec les formes et les idées. La seule chose importante à garder à l'esprit, c'est de garder une cohérence entre les évolution : commencer par une chariot de courses vert pour finir par devenir un réfrigérateur-démon rouge, on peine à voir la consistance. Aussi, vous n'êtes pas obligés de prendre le style cartoonesque/manga de Nintendo : vous pouvez rester sur du réalisme si c'est ce que vous préférez, ou d'autres styles. De même, vous n'êtes pas obligé·e·s d'en faire des créatures vivantes style Pokémon : vos évolutions d'objets peuvent rester des objets inanimés. Ce qu'il faut poster En réponse juste en dessous, vous pouvez tout à fait nous partager vos recherches d'idées pour brainstormer avec tout le monde. Vous pouvez également poster vos ébauches, vos recherches et vos croquis. Et, bien entendu, au plus tard le dernier jour, je vous propose de nous partager la planche avec votre créature/objet de base et ses deux évolutions, avec un petit explicatif si vous voulez ! 🙂 Comme d'habitude, l'exercice peut se faire en traditionnel ou en numérique, et à vous de voir jusqu'où vous voulez pousser le rendering (croquis, valeurs, couleurs, illu complète). Vous l'aurez compris, on va donc commencer par des évolutions d'un Animal ! Vous avez jusqu'à 9 juillet ! 🔥 A VOS STYLOS ET VOS STYLETS !