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20 - Gescapimals C'est duuuur les animaux x)

Salutation chère communauté, Voici mon interprétation de l'excellent pack de @Spartan de DPS version complète sur Krita. Avec exactement 203 brushs au compteur ! Lien du pack : https://drive.google.com/drive/folders/1EXjQaSadS5WS0DpYE5LbRWIDCknGkP88?usp=drive_link Je me suis inspiré du génialissime travail de @mako_matt et de ses tampons. Tout autant que de l'imagination débordante et de la façon de créer des brushs de @caleidocchi. Merci à eux deux pour leur travail que je considère désormais comme énorme J'ai essayé dans la mesure du possible de créer des brushs au comportement similaire à Photoshop. En sachant que Krita n'est pas du tout comme Photoshop ! Gestion différente des brushs, des brushs de mélange qui sont plutôt des outils sur Photoshop mais plutôt des brushs sur Krita (exemple outil doigt) etc... Même les termes sont différents ! Alors, svp, essayez les et dites-moi si le pari est réussi ?! Etant élève DPS moi-même, je vais les utiliser pour mon propre apprentissage. La plupart des brushs sont là Oui il manque le "6" Mixer Brush. Pourquoi ? Il ne veut pas s'enregistrer alors qu'il est dans le pack... Un bug ? Je ne sais pas.... Juste il manque les Tags que je n'ai pas pu intégrer au pack de brush. Je n'ai pas su comment faire ??? Voici donc un petit tuto pour les ajouter à vos brushs A savoir ! J'ai suivi exactement l'ordre des dossiers de brushs de Spartan sur Photoshop. Basic, Peinture, Environnement, Nature, Spécial, Nuage atmosphère, Végétation, Guide, Texturés et Texturés fins ! Sur Krita j'ai choisi de fonctionner par couleurs, il suffit de suivre comme sur l'image ci-dessous : Donc les dossiers de Photoshop du pack de Spartan seront transformés en : Couleurs et Tags sur Krita Voici la marche à suivre pour les Tags : - Faites un clic droit sur le brush - Vous verrez que dans la rubrique Remove from other Tag ou "enlever d'un autre tag" tous les tags du pack de Spartan sont là ! Il vous suffira d'enlever pour que les basic se retrouvent en basic, les peintures en peintures etc.... Une fois les brushs rangés dans les bons Tags, vous pourrez filtrer vos 200 brushs. Un peu comme les dossiers de Photoshop. Si vous avez des soucis faites le moi savoir. C'est sûrement pas très clair pour tout le monde. Si finalement, vous souhaitez plutôt créer vos propres Tags, voici la marche à suivre : Cliquez sur Tag dans la petite fenêtre juste en haut du panneau de brushs. Puis cliquez sur Tag. Nommez et faites le " + " Voilà ! Vous avez crée un Tag ! Il suffira de cliquer droit sur le brush et d'attribuer le nouveau Tag Voilà les artistes Krita ! Faites moi des retour, avis, impressions, conseils sur les brushs pour que je puisse les améliorer De mon côté, je vais créer de nouveaux packs en prenant plus de temps ! J'ai découvert que j'aime créer des brushs Bon apprentissage, et bonne création à toutes et tous ! PS : Si mon post et/ou son contenu n'est pas approprié, faites moi signe svp

Salut, voici le second exercice. J'aurais une question sur le résultat de la forme 7, j'ai l'impression que ma copie est plus nette et "peps" un peu plus au niveau des couleurs alors que j'ai utilisé exactement les mêmes tons. Comment ça se fait? Est ce que c'est une histoire de valeurs, avec mon accent qui est plus marqué et le centre qui est plus foncé que l'original?

Un petit peu de Grease Pencil

Salut, je sais pas pour toi, mais je trouve que cet exo est super pour s'échauffer. Je le fais plusieurs fois chaque jour et je trouve que ça devient plus facile 😄

Coucou @Quentin-848l'exo 2 est très bien par contre tu as changé d'outil pour l'exo 3, tu as pris un brush très gros alors qu'il était très bien le crayonné de l'exo 2 Pour le shading évite d'utiliser autant la brush soft, il faut que tu fasses ça à la brush hard plutôt, pour la spéculaire par exemple. Bon courage !

Coucou @artheysstu es + focalisé sur les détails que la construction, pour le crâne ça se voit que tu t'es tout de suite attaqué aux petits creux et détails du crâne lors de la phase de pré-clean, à la place tu dois utiliser cette étape comme une 2eme phase de construction et bien faire attention à l'alignement de tes masses ainsi que tes volumes: Sinon c'est validé pour le reste !

Coucou @Suunart_ton cadrage est bizarre parce que tu coupes le soleil au fond par le haut sans trop de raisons, le soleil sert à mettre en valeur ton personnage, c'est important qu'il soit entier si tu veux qu'il crée un joli cadre rond. Avec un cadrage aussi serré, tu montres beaucoup du sol et moins de ciel, ça aurait du être l'inverse avec un soleil aussi gros, comme ceci: Bon courage !

Coucou @Raphalelle les sujets de ton dessin ne sont pas bien disposés parce qu'il y a une grosse zone inexploitée à gauche: Tes montagnes servent à habiller la scène, ce qui est mis en valeur ce sont le soleil et la fille car ce sont les sujets du dessin. A la place, place tes sujets sur les tiers de l'image comme ceci: Tu auras un meilleur équilibre entre la gauche et la droite. Bon courage !

Bonjour bonjour, Merci beaucoup pour ton retour et tes conseils ! Je prends tout cela en note 😄 A bientôt !

Bon courage 🙂

Salut ! Pour le jours 20 petite étude de paysages de environ 15 min 🙂

Jour 20/30 : Retour au gesture drawing au stylo bille ce matin (refs Line of action). J’ai bien l’impression que les poses de 3 min me réussissent mieux que celles de 5 min, j’ai fait tant d’erreurs de proportions ^^’

Pouf me revoilà après deux (trois ?) jours d'absence pour cause de festival du livre de Paris (toujours une bonne excuse celle-là...) pour la fin du mois j'ai décidé de me laisser porter par ce que me propose ma page d'accueil pinterest chaque matin en choisissant les ref qui m'inspirent le plus.

Merci Zenios pour ton retour .... Je vais voir si Krita me permet de suivre les cours du Chapitre 1

merci pour ton message ; je vais suivre le chapitre 1 ... sur Krita 😉

20 avril

Bon 20eme jour a tous, petite sorcière avant le taf, bon courage a tous,

Bon 20e jour de défi tout le monde et bonne semaine 🙂

Beaucoup mieux oui ! Bonnes corrections, c'est validé 🙂

Hello. C'est un emoji créé pour 1 événement spécial pendant lequel on pouvait voter pour l'illustration préférée. Du coup l'emoji est resté et on l'utilise en général pour dire: waouh j'adore, ça claque ! 😊

Coucou @LexLa Effectivement ce mois ci avec ces études, j'ai voulu plus travailler ce côté gesture et fluidité. Pour ne pas pinailler il faut réfléchir à pourquoi tu fais le dessin : est-ce un dessin que tu veux pousser à fond pour "l'encadrer" ou un dessin pour travailler sur qqch qui te pose problème ou que tu veux approfondir pour avoir des automatismes. Si c'est pour t'entraîner, demande toi par ex si tu veux bosser la gesture, la perspective, l'anatomie, colorer une scène avec des valeurs, travailler l'étude des lumières et des ombres, etc. Savoir ce que tu veux bosser t'aidera à savoir quand tu dois t'arrêter. Si tu as un carnet de croquis, ou bien sinon sur tes dessins en digital n'hésite pas à te mettre des annotations/des remarques sur ce que tu as repéré comme erreurs ou les points à améliorer, ça t'aidera à éviter ce côté parfait des œuvres pour faire joli, le but ce n'est pas forcément de les montrer mais que toi tu en tires qqch. Une autre chose que tu peux faire c'est dezoomer ton dessin ou bien te garder le panneau "vu d'ensemble" affiché pour avoir une vue miniature de ton dessin, pour voir si dans sa version petite il est déjà compréhensible et mieux voir les zones qui pourraient avoir besoin de plus de temps dessus. Et je t'inviterai à faire un "petit échauffement du cerveau" avant de commencer à dessiner un projet que tu fais sur plusieurs jours, comme des petits dessins simples, des volumes en perspective. Je pense qu'on est plus sujet à rester focaliser sur des broutilles quand on se lance direct dans ce qu'on veut dessiner. Les exercices d'itération sont très bien pour t'aider à décortiquer les étapes et te faire une routine pour rester focus sur ce que tu veux travailler. Par ex, pour l'étude d'une pose, le premier croquis me permet d'avoir l'allure générale, de réfléchir a la connexion des éléments et à la gesture générale, je compare ensuite avec la ref pour voir les erreurs de proportion, d'analyser les espaces négatifs et les distances entre les éléments proches... Dans le 2eme j'essaie d'introduire plus de formes et dans le troisième j'essaie d'introduire les éléments d'anatomie que je repère sur les photos de référence ou j'essaie de voir si je peux pousser une pose, etc... C'est un peu comme quand tu fais les vignettes pour chercher tes compos d'environnement, tu les fais d'abord en petit et en valeurs pour éviter les détails puis tu choisis ta compo, tu fais tes tests de couleurs et puis tu passes à un format plus grand pour travailler plus en détail, etc. Un autre exo que je n'ai personnellement pas encore pratiqué mais je te le met là si tu veux tester, c'est faire des dessins avec un nombre limite de coup de brush. Ça te forcera à bien réfléchir avant de te lancer et éviter de rester focus sur une zone. En résumé, il faut vraiment que tu sois dans la réflexion. Il y a beaucoup à penser, surtout au début, on a beaucoup de choses à apprendre donc il faut se simplifier la vie en évitant de se surcharger mentalement en voulant tout travailler dans un seul dessin. Mieux vaut en faire plusieurs pas parfait mais formateurs que un parfait. J'espère que ça répond à ta question et que ça t'aidera. 🤗

Fatigué et peu de temps devant moi, mais voilà ma 3*5 min session, je continue à réduire le temps, les proportions ne sont pas juste, mais je commence à m'habituer sur les formes !