Classement

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Hello ! Première participation à ce challenge. Pour ma part, je suis moins à l'aise dans l'étude d'environnement car j'en fais rarement. Ce challenge tombe donc à pic ! Pour cette illustration, j'ai voulu faire un speed painting de rocher.

Bonjour à tous ! Je me permets de faire ce post (un peu en retard) pour vous présenter ma nouvelle "BD dont vous êtes le héros" La cité d'Aria - Le couronnement. Cette BD s'inscrit dans l'univers du jeu de rôle ARIA créé par FibreTigre (Game of Roles). Elle est scénarisée par William Lafleur (msieurleprof sur les réseaux sociaux) édité par Makaka édition. Vous incarnez un mystérieux personnage qui ne possède aucun souvenir, sinon celui d’une mission cruciale à accomplir : rencontrer la reine Julia, qui court un grand danger. Mais comment l’approcher le jour-même de son couronnement ? Et quelle est cette voix étrange qui vous guide ? Tentez d’entrer dans la cité d’Aria, déjouez les nombreux pièges qui vous seront tendus et réussissez l’exploit d’obtenir une audience, car le héros, c’est VOUS ! Bref, après 2 ans de travail et 400 illustrations, LE VOICI ! (Disponible dans toutes les bonnes crémeries 😉) J'espère que ça vous plaira, n'hésitez pas à me faire vos retours ! Je remercie @Spartan de DPS pour son travail, qui a su m'inspirer et me motiver. Lâchez rien les gars, on peut tous y arriver avec du travail et de la détermination ! 🚀

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Hello ! Merci pour les compliments, et super cool vos créa ! J'avais 45 minutes de libre dernièrement et le défi m'a motivée à tester des études isolées de trucs que j'ai pas l'habitude de faire. La ruine m'a pris une trentaine de minutes et le pilier je pense 10/15.

Ce défi est l'occasion de me motiver à faire autre chose que des personnages! J'y crois! Et aussi apprendre à ne pas me lancer tête baisser dans Clip Studio et tenter de faire des croquis préparatoires avant ^^; C'est pas gagné pour le moment, j'ai encore trop tendance a rester sur ma première idée. Et donc dans l'ordre: Les recherches, le croquis pseudo final et le décor final. Je visais un décor cyberpunk, mais ça me semble peut être encore un peu sage pour le coté cyberpunk ^^;

Bonjour à tous, bravo aux trois premiers décors, ils sont magnifiques. de mon côté, j aimerais réussir à faire des décors de montagnes, je me suis inspirée du cirque de Gavarnie. Merci a spartan pour son brush de texture de montagnes. Je suis sur les cours du chapitre 4 des valeurs donc j en ai profité pour m exercer sur les valeurs. Et enfin, j ai mis en application le cours sur les cercles d incantation mais sur procreate, je n ai pas trouvé comme faire l effet lumineux, à part avec le brush lumineux. Je n ai pas fait l étape de reproduction de référence de montagnes mais je compte bien m y mettre. Bonne journée à tous

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Voici les études de montagnes, encore brouillon à mon avis, j ai du travail pour les rendre plus propre… @saeva, sympas tes ruines, peut être qu en ajoutant quelques fissures et imperfections, cela les rendrait encore plus réalistes.

Bonjour, j'ai raté le défi de Janvier, mais je participe à ce défi de Février. voici mes éléments de décor, créés sur tablette graphique et intégrés dans la composition "urban london", ainsi que les référence dont je me suis inspirées pour cette réalisation. Voici le résultat final fait sur tablette graphique.

Peut être que sans les cercles c est mieux.

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Un arbre qui avait bien besoin d'un décor 🙂 Ce n'est pas très détaillé, je ne sais pas si j'affinerais la roche d'ici la fin du mois.

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !

Bonjour, voici mon exercice numéro 1, hâte de suivre la formation! Bonne journée à tous

Bonjour, Voici ma participation pour ce défi.

"Didier à la plage" 😁 Plus sérieusement : c'est chouette, j'aime l'ambiance, bravo ! et puis fait dire que Didier a la classe... Un peu bohème mais digne vv

Totalement novice dans le dessin d’imagination, voici mon 1er painting réalisé sur Procreate ! Pas forcément satisfaite de ce 1er painting sans vraiment comprendre ce qu’il ne va pas, je ne peux que progresser ! Hâte de continuer le programme et de me voir évoluer.

Bonjour à tous, Je ne suis pas très forums ou réseaux sociaux en général mais je suis ici pour progresser et il faut bien passer par là 😄 Je pars de zéro, je débute autant en dessin classique qu'en digital painting mais je suis motivé à m'améliorer ! J'ai des objectifs et je me libère le plus de temps possible pour dessiner 🙂 Voici mon premier digital painting, un dessin d'imagination qui ne demande qu'à être amélioré 🙂 premier dessin.pdf

J'ai acheté les cours depuis longtemps mais je n'avais pas encore ma tablette et la vie fait que j'ai finalement du utiliser mon temps libre sur autre chose, mais maintenant je vais pouvoir m'y mettre. Je dessine au crayon régulièrement mais avec un petit niveau, pour le digital j'ai essayé un peu procreate mais j'ai tout a apprendre donc j'ai hâte de recommencer ce dessin à la fin du parcours pour voir l'évolution. 6 heures sur ce dessin

Voilà mon premier exercice après plusieurs tentatives je suis fière de moi

Bonjour tt le monde, je continu à modéliser sous blender en plus des cours que j'ai acheter ici. J'ai dessiner un logo vite fait pour la bouteille de parfum.

Voici un croquis mon village d'après photo. Qu'en pensez - vous ?

Bonjour, Voilà Voilà...

Salut 🪂 Voici mon travail pour le tout premier exercice. Je l’ai fait à l’aide d’une référence que voici. J’ai changé quelques éléments par rapport à celle-ci mais ai aussi utilisé d’autres références sur internet (pour les pieds par exemple). Il m’a fallu entre 6 et 10h, j’ai pu mettre en pratique de nombreuses choses vues dans le cours sur Procreate (c’est dessus que je dessine).

Bonjour! Ça fait déjà plus de 5 ans que je dessine de manière récurrente sur tablette graphique, et j'ai vraiment très très envie de progresser. Depuis quelques mois j'utilise la tablette magic drawing pad de XP Pen, et à côté de ça je possède une XP Pen Artist 16 pro qui doit avoir peut être dans les 7 ans maintenant. À cause de mes études c'était compliqué de transbahuter ma tablette à droite à gauche donc j'ai décidé d'en prendre une plus légère, de plus que cette dernière commençait à se faire vieille. J'ai maintenant le temps de dessiner et j'ai divers projets en tête que j'aimerais développer, mais pour ça il faut que je consolide mes bases et que j'apprenne tout un tas de choses! J'adorerais pouvoir travailler en tant que professionnelle un jour, et pour ça il va falloir charbonner!! Je suis pas encore trop habituée à la taille de ma tablette. Pour être franche, je m'étais au départ lancée dans une plus grosse illustration, mais cette dernière m'aurait prise beaucoup de temps et d'énergie. Je me suis rendu compte qu'une fois encore je me mettais la pression pour pas grand chose, à vouloir faire quelque chose de parfait, alors tout bêtement je suis revenue en arrière pour poster ce personnage que j'ai terminé tout en écoutant les dernières vidéos du chapitre 0. J'ai aussi pensé intéressant de glisser ici mon illustration non terminée. Je la retravaillerais un jour, peut être pour cette fois la refaire en peinture. Je suis plus à l'aise pour dessiner des personnages féminins, et je ne fais pas non plus beaucoup de paysages! Je n'utilise clairement pas assez de références, je dessine principalement de tête vu que je passais mes journées à dessiner dans les coins de mes cahiers. Bon, je vais arrêter de m'éterniser en rallongeant encore mon pavé! Je souhaite à tout le monde une excellente journée et j'ai très très hâte de continuer les chapitres!!

Bonjour à tous. Voici mon 1er dessin libre sur tablette graphique. Quelques heures a patauger pour appréhender Photoshop, la tablette graphique, la position de travail. Pour un premier exercice, c'est satisfaisant d'arriver a la fin mais légèrement frustrant de ne pas savoir faire certaines choses; donc, au lieu de passer du temps a chercher, je préfère m'arrêter et passer à la suite de la formation 😁. Robin 🙋‍♂️

Bonjour, avec le Blender User Group de Paris ( https://www.youtube.com/@bugparis7252 ), nous avons commencé un projet de court-métrage pour lequel j'avais déjà modélisé un dragon chinois (pas encore fini). Un des participants avait fait une maison, et je me suis dit que j'allais créer un rocher sous cette maison, qui serait mon point fiocal. Après la recherche des refs, j'ai fait des croquis grossier sur Krita. Refs : Rocher dans les calanques de Piana en Corse (provenant du site https://www.adrenactive.com/) Maison des peintres de Pérouges https://in.pinterest.com/pin/1064538430669999860/ ( @elianeroi1 ) Rocher de la Baume, de l'article https://www.ledauphine.com/culture-loisirs/2022/02/12/le-saviez-vous-le-rocher-de-la-baume-a-ete-souleve-par-le-mont-ventoux-et-par-les-alpes (Agnès Braisaz) Ensuite j'ai modélisé sur Blender en utiisant des techniques variées, soit modélisation classique, soit modifiers + ajout de textures en bump (j'ai transformé pas mal les shaders de la maison ) Enfin, j'ai trouvé assez de temps pour modéliser aussi une nouvelle maison, en partant de la ref. J'ai conservé les textures, mais transformées, ainsi que le gazon fait par l'autre participant (rendons à Kok ce qui appartient à Kok) La compo finale n'est pas très travaillée, ni le background, mais j'ai voulu mettre tous mes rochers !

Hello à tous , je débute complètement en dessin et voici mon œuvre pour l'exercice qui ressemble a celle d'un enfant de 3 ans mais c'est le début mon aventure artistique 😥 J'ai hâte de suivre les cours, d'améliorer mes techniques et de progresser au fil du temps ! 😄

Voilà mon digital painting du chapitre 0. Je n'ai jamais montré de dessins à personne de peur du jugement (soyez gentil svp 😅) Il s'agit de mon oeuvre "Invasion de fruit devant un monsieur avec très peu de cheveux" Curieux de voir ce qu'il va donner à la fin du programme indispensable 🙂 Merci de m'avoir lu. Bonne journée,

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Je viens de finir le concours pour le trophée espoir du festival du jeu d'Epinal ! 12 h pour peindre le facing d'une boîte d'un jeu de société 🙂 Pour moi c'est du speed painting 🤣 je prétend pas concourir pour le titre, mais je voulais rendre quelque chose de propre, et être contente de moi (les deux sont presque atteints 😅) . J'ai fait presque ce que j'avais en tête, et ce qui paraissait insurmontable parfois a été dépassé, one step at the time ! Le pitch du jeu : KWAK BOMB, un jeu de carte et de bluff. On lance 2 dés pour savoir combien de seconde il reste avant qu'un canard n'explose (oui les bombes sont dans des canards en plastique ne cherchez pas). Les joueu-rs-ses peuvent jouer des cartes évènements, stress, et doivent accepter le paquet, ou pas ! ça saute ou pas ! merci @Spartan de DPSd'avoir annoncé ce concours dans un mail ! et d'ailleurs je trouve génial qu'un festival de jeu (j'en fréquente beaucoup) s'intéresse aux illus ! ils décernent non pas des prix pour les meilleurs jeux mais pour les meilleures illustrations dans chaque catégorie ! dommage qu'Epinal soit loin de chez moi vv

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Bonjour, Voilà l'artwork que j'ai produit pour servir de témoin 0 pour ma formation ; il y a plein de choses que je voudrais corriger, et pour lesquelles je ne vois pas comment, ou ça me prendrait trop de temps dans l'état actuel de mes connaissances. Donc c'est parfait pour cet exercice ^^

Bonjour, Je pose humblement le résultat du dessin d'imagination du chapitre 0. J'ai acheté la formation il y a de cela plusieurs années mais je me suis arrêté au chapitre 1. On va dire que je pars de zéro, je n'ai jamais réellement dessiné de ma vie. Ayant beaucoup de mal à placer les volumes dans l'espace et à intégrer joliment les éléments, je suis parti sur une composition un peu plus abstraite. Je suis toutefois plutôt satisfait du résultat que je trouve agréable à l'œil. Je réalisé un dégradé du bleu (haut) vers le orange (bas). Je suis parti du bleu clair pour les montagnes et je suis allé au noir pour la falaise en passant par du orange. J'ai utilisé un brush texturé pour appliquer les couleurs, et j'ai réalisé un fondu entre les couleurs avec l'outil doigt et un brush texturé. Mes compétences étant limitées, Je suis resté simple sur le premier plan. J'aime bien la sobriété du premier plan entre la falaise noire et le feuillage rouge de l'arbre qui me rappelle un peu les peintures japonaises sumi-e. J'ai ajouté une rim light derrière les montagnes et des étoiles pour le ciel (pinceau et flou gaussien). J'ai ajouté une vignette autour de l'image. Je me suis appliqué à tout séparer dans des calques, à nommer et grouper les calques. J'ai hâte de voir le résultat après la formation. Voilà 🙂

Salut, nouvelle ici, je viens de terminer l'exercice du chapitre 0 ! Je l'ai fait sur krita. Ce n'est pas propre et c'est l'un de mes plus gros défauts je crois ! Si vous avez des critiques je suis preneuse !

Hello ! Voici mon illustration pour l'exercice du chapitre 0 🙂 Je pense avoir passé entre 2 et 3h dessus. J'aurais pu y passer plus de temps, mais j'ai trop hâte de découvrir les cours ! Je dessine depuis toujours sur papier (aquarelle, crayons de couleurs, fusain, ...) mais j'aimerai beaucoup développer une activité professionnelle en illustration, donc je pense qu'avoir des compétences en illustration digitale est indispensable. Je suis trop motivée à apprendre !

Salut les amis. Je suis repartis pour une série de 4 de plus sur le sujet des fusils WW2 Désormais je suis un peu "rodé" dans mes post sur insta : un présentation animée de l'illustration l'illustration en version full + crop + portrait la version full AI photoréasliste 🙂 Une fois terminé cette série je testerai les AI d'img to video pour voir ce que cela peut donner. https://youtube.com/shorts/TXF6YAYsOwg?feature=share

Hello ! Petite avancée, mais avancée quand même. Hop !

Salut à tous ! C'est avec un immense plaisir que je viens vous parler de ma série de nouvelles illustrées : Les Légendes d'Illuminaria. Il y a presque cinq ans, j’ai décidé d’apprendre à dessiner pour donner vie à mes histoires (et même en faire mon métier ! 😊). Je n’aime pas les descriptions à rallonge, alors je me suis dit : et si je racontais mes histoires avec des illustrations à la place des longues descriptions ? Eh bien, grâce à DPS nous y voilà ! Vous pouvez retrouver la série en vente sur Amazon juste ici : Légendes d'Illuminaria (3 livres) (disponible en Kindle, et les versions brochée et reliée devraient être dispo aujourd’hui ou demain !). Les deux premiers tomes plongent dans le monde d’Illuminaria, un univers de fantasy vu à travers les yeux de ses habitants, qui côtoient la magie et la Légion Zodiaque (les avatars des dieux). Le troisième tome, quant à lui, lève le voile sur les dieux eux-mêmes : qui sont-ils vraiment, et d’où viennent-ils ?

Hello l'équipe ! Je suis un peu à la bourre... 😅 Bravo à tous pour vos participations, c'est vraiment chouette de voir tous vos concepts en fonction des tirages, pas forcément évidents pour certains. Pour ma part, je suis parti sur un personnage de mon carnet de croquis. J'ai d'abord travaillé quelques poses anatomiques et expressions. Comme il s'agit d'études anatomiques anthropomorphiques comportant de la nudité, je le met en spoiler ci-dessous. Il n'y a rien de olé olé et les zones sensibles sont masquées, mais je préfère prévenir. 😉 Et dans un second temps, j'ai voulu la mettre en situation en effectuant le tirage. Je suis tombé sur Mage / Masque / Fantasy / entrelacé / Moyen âge, ce qui tombait plutôt bien avec l'idée que j'en avais au départ. Il reste encore pas mal de travail et de finitions dessus mais je prendrais le temps de la finir pour le chapitre 10 ! Il faut que je reprenne le programme maintenant ! 😁 Voilà c'était un challenge très chouette en tout cas ! Bravo à tous encore et à bientôt pour le prochain ! 😉

Hello ! J'ai mis en couleur mon croquis posté précédemment sur les thèmes : Mechanic - Good looks - Orc - Circular - Industrial - Female

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Bienvenue LaraPatouille dans cette deuxième partie avec un bon challenge pour le chapitre final. Bon brush.

Bonjour/Bonsoir ! Je partage ici le premier exercice sur le photo texturing. N'hésitez pas à me partager vos retours ! Merci pour le suivi. Belle journée/soirée,

des dessins toujours des dessins.

Coucou, il est chouette ton dracaufeu ! (Commentaire hyper extra constructif, dont tu va te souvenir toute ta vie tellement il est utile !) J'aurais tendance comme toi a vouloir sauter le programme 1 pour faire le 2 directement car j'aime beaucoup dessiner des personnages, mais si tu veut savoir les coloriser, et mettre des décors et tous le reste alors commence par la base, le programme 1! Ça nous prendras plus de temps mais je crois sincèrement en regardant ce que l'on va aborder que c'est vraiment fondamental! Et puis ce sont des professionnel qui ont organiser cette formation, je pense que chaque choses n'y est pas par hasard 🙂 . Souvent on veut prend une chemin plus cours en se disant que l'on gagnera du temps.. Et, de loin, le chemin à l'air super plus court et plus rapide! Mais à l'arrivé on se rend compte qu'on a fait un sacré détours et que c'étais "une impression" et que nous avons suivis "cette impression". En tous cas c'est mon point de vue 🙂 Bonne continuation pour la suite, à bientôt ☀️