Classement

Bonsoir, voici mon rendu, je ne pense pas aller plus loin sur cette image pour me consacrer à d'autres projets, à moins que vous me disiez qu'il y a de grosses erreurs😅 Très fun de jouer avec les shaders de space opera dans Blender, Bonne soirée, Elie

Déjà 10 ans... J'ai hâte de voir vos digital paintings pour fêter ça ! Et peut-être un peu peur aussi sachant ce que certains polissons ont créé les années précédentes à l'occasion de certains exercices spéciaux 😁 En tout cas merci à tous d'être là ! Et certains depuis de nombreuses années déjà !

Merci pour toutes les petites problématiques que vous avez observer et pour vos conseils, continuez vos critiques constructives car elles aident énormément. J'ai continué l'illu. et voici ce que cela donne (il me reste toujours beaucoup de taf et j'ai envie de changer l'arme dans la main en une feuille avec inscrit wanted, mais elle portera un gun à la ceinture. Je pense que ca donne plus de story telling.) Pour la pipe (tangente avec les cheveux), je mise sur la lumière pour la faire ressortir. Pour la tangente (tête/montagne) j'avais déjà en tête de l'effacer avec un nuage.

Bonjour, voici plusieurs idées : 1 - reprise d’une partie d un DP que j ‘avais fait représentant la création de Spartan par Léonardus (nous savons tous que Spartan est la mascotte de Léonardus qui est le vrai maître!) 2 - Léonardus avec son animal de compagnie 3 - Vestige trés anciens découverts sous la mer (la plus compliquée a faire je pense, pas sûre d ‘avoir encore le niveau pour la faire!) 4 - Temple de Léonardus retrouvé au coeur de la foret amazonienne, pas encore divulgué a ce jour 5 - création de DP School qui envoie sa magie vers l ensemble des étudiants qui ont pu bénéficier des cours de Léonardus ..heu pardon..Spartan et son équipe ( me semble être la plus simple à réaliser) Je suis partie plus pour la 3 ou la 5 mais je suis curieuse de voir l’idée que vous préférez? Bon défis à tous!

Hello @caroel et bienvenue dans cette nouvelle aventure 🔥 Félicitations pour t'être enfin lancée, tu as très bien fait de franchir le pas et félicitations car c'est un super premier exercice que tu as fait là. L'idée de ton illustration est vraiment chouette : le contraste entre l'axolotl tout mignon et le poisson des profondeur plus effrayant fonctionne très bien. Tu as déjà une belle intuition pour la lumière et l'ambiance, ça promet ! Pour ton envie d'aller vers plus de complexité et de réalisme, tu es exactement au bon endroit. C'est tout à fait normal d'appréhender un peu la charge de travail, mais les cours sont pensés étape par étape. Au fil des chapitres, tu vas apprendre à structurer tes volumes, à maîtriser tes valeurs et à affiner tes textures pour rendre ce genre de scène sous-marine beaucoup plus immersive. Hâte de voir l'avant-après et de suivre ta progression. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Top @Aurelaxc'est validé dans l'ensemble, j'observe qu'il y a peu voir pas de variation d'épaisseur dans ton trait... il existe une méthode d'entraînement qui consiste à dessiner avec un brush comme ça car il force les gens à avoir des bonnes shapes, mais n'hésite pas à activer la variation d'épaisseur en fonction de ta pression c'est important. Bon courage !

Coucou @Garslilas, pour ta question sur les masques de fusion, c'est un outil très puissant qui peut être le meilleur allié comme le pire. Le mode produit te permet de sculpter des ombres très facilement en un temps record par exemple, mais mal utilisé il rend l'image très vite terne, ça vaut clairement le coup d'expérimenter avec pour s'habituer. Sinon c'est validé pour tes exos !

Coucou @Woayc'est vraiment top tu progresses très bien, j'ai pas grand chose à dire tu es déjà sur des très bons rails, continue comme ça 😉

Coucou @Suelnnabon travail pour les oisillons c'est ok Pour ton croquis perso l'intention est pas mal, la composition fait sens, essaye d'apporter un peu plus de soin au niveau du paysage, par exemple les montagnes au fond ont l'air très plates, donne leur un peu de volume en prenant le temps de marquer comment l'eau contourne leur base. Pour les maisons, dessine les toutes en perspective axonométrique: ça va entraîner ta construction et aussi ça te permettra de bien inscrire les bâtiments sur le sol Bon courage !

top @omnislash!

Est-ce que lorsque tu enregistres le jpg, cette avec le profil ICC et coché ?

Voici un nouveau dessin dans mon style d'origine, voilà qui fait du bien car j'ai l'impression d'être bien plus alaise. Son nom c'est "Billy John".

Bienvenue @Geckospot 👋

Bonjour à tous ! 👋 Moi, c'est Sophie, 37 ans. Je dessine depuis aussi loin que je m'en souvienne. J'ai toujours pratiqué le dessin traditionnel (crayon, encre, peinture...), avec une préférence pour les univers fantasy, la nature et tout ce qui fait voyager l'imaginaire. Si je me lance aujourd'hui dans le digital painting, c'est parce que j'ai toujours été fascinée par les speed paintings que l'on peut voir sur Internet. J'avais cette impression qu'avec quelques coups de pinceau, certains artistes étaient capables de faire naître des mondes entiers... et je me suis toujours dit : « Un jour, j'aimerais être capable de faire ça. » Alors voilà, je saute enfin le pas ! 😊 Mon objectif est de progresser sérieusement en illustration et en concept art, notamment dans les environnements et les créatures, avec l'envie de construire des univers qui racontent une histoire. J'ai encore énormément à apprendre, mais je suis très motivée et impatiente de suivre cette aventure avec vous. Au plaisir d'échanger avec vous, de découvrir vos créations et de progresser ensemble !

Merci du retour, je vais réviser ça. Je suis pas sûre d'avoir compris le retour sur l'artefact, mais je vais tenter pour voir.

Hello @Gaki! bienvenue à toi dans le chapitre 1 ! tu t'en ai bien sorti dans l'ensemble ,quelques petits points a venir ajuster : -Pour la méthode , c'est plutôt simple tu paint en grosse masse au début , avec tes différents contraste etc sans te soucier tes contours et ensuite à la fin tu viens avec l'outil gomme cleaner tout tes rebords de formes et construire la forme comme un sclupt -attention a tes transition entre les différentes face , par exemple sur celle ci tes rebord entre les différente face sont trop nets , ta couleur beige aussi sur le bas de la forme est un peu trop saturé et contrastée , tu peux venir aussi amélioré la forme sur la pointe droite -attention a tes rebords qui sont un peu saccadé sur ces deux formes la -le orange du centre est un peu trop saturé sur celle ci la forme est encore un peu bancale sur celle ci , essaye de la faire avec le lasso pour avoir des face bien sharp - idem celle si le teinte de jaune sur le dessus est trop lumineuse et saturée et tu peux venir élargir la forme -sur celle ci ce sont lez transition entre les couleurs qui peut être mieux géré et plus soft 😉 sur celle ci attention a ta face de gauche qui devrait avoir une teinte plus proche d'un violet 😉 j'espère que ça t'aidera continue !;)

Salut! Alors je n'ai aucune idée de ce qui se trouve dans les cours, par contre, pour répondre à tes questions: Je pense que tu ne fais pas le boulot necessaire en amont pour réussir, ou progresser sur tes illustrations et que donc le final ne peut pas etre satisfaisant. Tu dis vouloir faire du cartoon, tu dis adorer le style Dofus/Wakfu etc... Alors pourquoi ne pas commencer par la? Pourquoi ne pas commencer par te faire une bibliothèque d'images avec tout ce que tu peux trouver la dessus? Des concept art, des illustrations, des images tirées des jeux? Pourquoi ne pas essayer d'étudier ce style, ces images? D'essayer de comprendre comment elles sont construites, ce qui fait leur forces, ce qui est mis en avant, les couleurs utilisées, la gestion des formes et autre? Pourquoi même, ne pas tenter ta chance et contacter des artistes qui bossent la dessus pour leur demander conseil? Pourquoi ne pas étudier le cartoon, faire des exercices, des recherches? Ca pullule sur le net! Pourquoi ne pas faire une série d'écureuils, d'arbres, de plantes, d'animaux avec un style proche de Dofus ou cartoon plus classique? Et enfin la grande question, pourquoi privilégier l'IA à tout le reste? La il y a un problème. On progresse en dessin, on trouve petit à petit son style quand on a les mains dans le cambouis et quand on galère. C'est toute la succession de problèmes rencontrés, de solutions trouvées qui font qu'on finit par trouver une façon de fonctionner, une façon de gérer les difficultés, une façon de trouver des solutions et qu'on construit petit à petit notre process, notre style. SI tu fais une illu un peu au pif et que quand ça coince, tu te décides à demander à l'IA qu'elle te la corrige ou qu'elle te fasse un à peu prèt dans le style que tu désires, numéro 1 elle va te pondre un truc souvent faux, sans ame mais "jolie" et toi tu vas rester bloqué sur le "jolie" , ça va te fouttre un coup de stress, un coup de déprime, ça va nourrir tes idées reçues comme quoi l'IA est en passe de te remplacer et à quoi bon continuer? Numéro 2 tu te prives de tout ce qui est réèllement formateur. Chercher par toi même, faire des tests, apprendre/comprendre un style, réfléchir à des solutions, trouver tes propres solutions et j'en passe. Il n'y a pas de raccourci dans l'apprentissage, il n'y a même pas de fin, vouloir la facilité ou la rapidité, c'est mauvais. C'est comme en cuisine, on a besoin que ça migeote pour que ce soit bon et tampis si on mange dans 3h et pas tout de suite. En dessin il faut laisser le temps à notre cerveau d'assimiler ce qu'il apprend, il faut lui laisser l'occasion de travailler, de le mettre à l'épreuve. Et oui c'est moche, c'est plus long que taper un prompt, mais au moins, c'est du solide. Donc, pourquoi tu fais du réalisme au lieu du cartoon? Parce que je ne vois nul par des actes de ta part qui montrent que tu essai de faire du cartoon. Si tu n'apprends pas un style, ses codes, si tu ne travailles pas la dessus, si tu ne fais pas des tests, ne t'attends pas à ce qu'un jour ça apparaisse sur tes dessins. Qu'est ce qu'il manque à ton illustration la? Rien elle reflète ton niveau actuel, tu peux en être fier ou déçu, mais tu ne va pas passer de ton illu a un wouahou en changeant 2/3 trucs. Si j'étais à ta place et je l'ai été, je me dirais que j'ai réussi à faire ma scène, 2 écureuils qui mangent tranquillement un gland à l'ombre. Peut être que ça sonnait mieux dans ma tête mais tampis. Je la mettrai de côté, je me lancerais dans un nouveau projet, en me disant qu'il faudra que ce soit un peu mieux que cette illustration. Je n'utiliserai pas d'IA, j'irais chercher les info de moi même, à la source, si j'ai envie de faire un truc plus cartoon, plus proche de de Dofus, j'irais prendre des refs, j'essaierai de voir si jamais je ne trouve pas un process quelque part, j'essairais de bosser l'intencité de leur couleurs, par exemple, faire quelque chose de moins terne, je ferai un peu plus gaffe à comment je travaille mes volumes. Je prendrais du temps à faire des tests, à voi rce que ça pourrait donner en stylisant un peu mes animaux par exemple. Je ne me focusserai pas non plus que sur Dofus, j'irais voir des styles similaires qui me donneraient des info suplémentair, en faisant bien gaffe de vérifier mes sources pour ne pas prendre par erreur des images générées par ia ou des fanart jolie mais mauvais. Et cette nouvelle illu m'aura apporté quelques résolutions de problèmes et quelques problmes supplémentaires, alors rebelotte. Et j'en profiterai pour passer ici et ailleurs montrer ma progression, demander des conseils, des avis, ne pas attendre d'avoir fini pour demander comment réparer. Ne pas hésiter non plus a faire du croquis, de la recherche bien plus que de vouloir faire des illustrations finis. Je comprend bien la finalité, une bonne illsutration fini c'est le résultat d'un boulot préparatif en amont. Sur ce, bonne continuation.

Bonsoir Mello, juste questionnement mais tu ne sembles pas en faire ton métier… donc reprends tranquillement et pour le plaisir, lorsqu'un manque se fait sentir, tu as la possibilité (merci Spartan) de retrouver dans les cours la méthode/technique. Si un point particulier te pose problème fait quelques exercices pour retrouver les automatismes … Bonne reprise et amuses toi bien, postes soit dans les WIPs, soit sur le Discord pour avoir des retours. Bon brush.

Hello l'artiste ! Tout a déjà été dit par mes compagnons mais si je peux te donner un conseil avec toute l'expérience que j'ai, prends du recul et surtout ne te mets pas trop de pression. Dis-toi que tu as le temps, d'autant plus que tu as un avantage énorme : c'est que tu n'as que 15 ans. Certains ici ont vingt ans de plus que toi et ont de réelles pressions pour atteindre leurs objectifs rapidement notamment une pression financière avec une famille ou autre. Le Programme indispensable et surtout la Partie 1 est particulièrement dense. Vu qu'au début tu es généralement plus lent, chaque chapitre prend beaucoup de temps. Mais si ça te rassure plus, tu vas avancer plus, tu pourras faire les chapitres rapidement, tu verras. Et ça devrait d'ailleurs entretenir ta motivation. Garde aussi à l'esprit que la Partie 1 est particulièrement demandeuse, comme tu n'as pas encore un rythme très rapide, mais tu vas t'accélérer un petit peu plus à chaque chapitre et ce sera de plus en plus motivant comme ça. Malgré ça il est quand même nécessaire de faire de temps en temps de vraies pauses, de lâcher complètement les cours et de dessiner juste pour toi et te faire plaisir. Là c'est à toi de trouver l'équilibre entre les cours et le plaisir personnel. Mais ne te mets pas trop de pression et surtout fais-toi confiance. Ça va venir avec le temps. À bientôt l'artiste !

Bonjour à tous, Je réécris ici après plusieurs mo... années. Ouais, années d'arrêt. J'ai pris la lourde décision fin 2023 d'arrêter mon parcours artistique. Pour expliquer un petit peu, j'étais tatoueur depuis 2013, et les aléas de la vie (et surtout l'impact du COVID sur les comptes) m'ont amené à fermer mon salon de tatouage en début d'année 2024, prenant avec lui mes dessins, ma passion, et mes créations visuelles. J'avais fait le choix de me tenir loin du tatouage, mais surtout de l'illustration, qui était mon second emploi. Je ne voulais plus tenir un crayon, prétextant que c'était à cause de ça que je ne me sentais pas bien, que c'était la cause de tous mes maux... J'ai trouvé un job alimentaire, assez cool, je m'occupais d'un site internet de vxpotage et j'étais vendeur en parallèle dans le point de vente physique de ladite enseigne. Toutefois, c’est là que je veux en venir : j’ai toujours gardé l’espoir d’y revenir un jour. Alors, en simultané, j'ai décidé d'écrire un bouquin, puis deux. J'ai même gagné un prix littéraire avec l'un d'entre eux. J'ai ensuite essayé la photographie, la musique... je voulais m'exprimer différemment qu'avec un stylet à la main. Raconter des histoires sans forcément les imager. Puis, un jour, mon boss me demande si je pourrai lui créer des visuels pour ses e-liquides qu'il proposait à ses clients. Le déclic, Photoshop qui s'ouvre, le frisson qui renaissait. Fin 2025, j'ai remonté la pente. J’ai renfloué les comptes, je me suis marié, j’ai eu deux enfants, et… j'ai quitté mon CDI, pour ouvrir mon nouveau salon de tatouage. Ce message, je l'écris en regardant l'écran de ma tablette graphique, et en me disant que, finalement, si Sisyphe avait pris le temps de monter sans son rocher, de limer le haut de la montagne, il aurait certainement réussi à gravir l’édifice. Croyez en vos rêves, et si parfois ils paraissent inatteignables, ou complètement loupés, dites-vous que c'est peut-être LÀ que vous commencerez à les réaliser.

Salut Alexandreholler, ta question est difficile, car nous n’avons aucune connaissance de ton niveau ni du temps que tu peux allouer. Néanmoins, tu devrais privilégier un rythme régulier et regarder les vidéos dans l’ordre, quitte à y revenir plus tard si tu t’aperçois qu’il te manque des informations. Pour l’ensemble des cours, les paramètres sont les mêmes : tes connaissances et le temps alloué. … Bon brush.

Salut @Spartan de DPS juste un partage pour peut-être un prochain projet pour tes vidéos … car même à l'heure du digitalPainting, le carnet de croquis reste un moyen idéal pour progresser et se réaliser… Bon brush. (Traduction automatique)

Bonjour à tous! Cela fait 5 ans que j’ai arrêté de suivre les cours et j’ai eu une pose dans le DP de 2 ans parce que je n’arrivais plus à me mettre à un bureau après l’école et le travail… et le moral était très bas, j’avais des problèmes perso, boulot, santé… a tel point que je suis tombée en brun out il y a 1 an! Et quand rien ne va, que le cerveau sature de tout, créer c’est pas facile. Ce n’était même pas envisagé en fait, je n’avais plus aucune ressources mentales. Jusqu’à ce que l’on m’offre un iPad et Procreate! Et là j’ai eu de nouveau le déclic!! Pouvoir dessiner partout, à n’importe quelle heure, dans n’importe quelle position… j’ai retrouvé la spontanéité créative que j’ai toujours apprécié dans le dessin depuis toute petite. En fait, avant de faire du dp, je n’ai presque jamais dessiné à un bureau! Je crois que dans ma tête, le bureau c’est les devoirs, l’école et le travail. DES CONTRAINTES. Alors que le dessin, l’art, la création, c’est de la liberté pour moi, c’est mon espace où je respire, où je suis heureuse et où je me lâche! Retrouver cette liberté là, physiquement, ça a redéclancher chez moi un élan de créativité et de plaisir à un point que je n’aurait pas soupçonné!! Depuis 6 mois, je dessine plusieurs fois par semaine, j’ai même mené à bien un gros projet qui m’a prise plus d’un mois à terminer. Bref, je dessine enfin sans contrainte et avec plaisir! Sauf que je commence à sentir mes limites d’autodidacte à nouveau et je voudrais reprendre les cours et m’améliorer! Mais j’ai changé de support, le temps a passé et je me sent larguée face aux cours du chapitre 8 (là où je m’étais arrêtée). Et bien que je puisse toujours révision et les cours et faire les exercices de mon côté, pouvoir avoir des retours est une telle chance!!!! Je me demandais si j’avais le droit de recommencer à poster depuis 0? Depuis les tous premiers exercices et refaire tous les chapitres pour reprendre sur des bonnes bases et réflexes? Bref, en conclusion, pour ceux qui lisent ceci: peu importe le temps de pause sans toucher un stylet, l’amour de la création n’est pas mort. Des fois il faut juste trouver une nouvelle approche qui nous convient mieux 🙂 et ça peut prendre du temps ˆˆ'

Salut à toi. Tout d'abord, ce genre de réaction est tout à fait normal, dans un contexte d'apprentissage il y a toujours des hauts et des bas. Ensuite, le Digital Painting est une matière difficile à apprendre surtout au début, il y a pas mal de notions à assimiler mais tu verras que la courbe d'apprentissage est énorme et il est tout à fait normal d'avoir des difficultés au début et il est tout à fait normal de prendre du temps sur les exercices et les cours. Même si Spartan te permet de débloquer un chapitre toutes les deux semaines (enfin, je ne sais plus trop le délai), ne te préoccupe pas trop de ça, cela ne signifie pas qu'une personne lambda doit faire un chapitre aussi vite. Nous sommes nombreux a avoir pris beaucoup de temps pour achever les parties. Il y a le temps, le boulot ou l'école, les activités à côté, la vie continue et donc, il faut pouvoir gérer le tout. Dis toi que le Painting est un plaisir avant tout, tu dois prendre plaisir mais que si tu t'accroches, tu seras récompensé un jour de ces efforts. Chaque chose en son temps, toutes disciplines prends du temps pour être apprise et ce délai est différents pour chacun d'entre nous. Ne cherche pas à brûler les étapes, ni aller trop vite. bon brush

Postez ici avec fierté vos dernières créations terminées afin de recevoir des avis et améliorer vos exercices et créations. Un sujet unique par membre où vous posterez au fur et à mesure vos nouvelles créations finales : ce sera plus facile pour s’y retrouver. Merci ! Notez que les avis et critiques doivent être faits dans le but d’aider la personne. Seules les critiques constructives sont tolérées. Respectez le travail de l’artiste !