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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 09/16/2025 dans Messages

  1. Merci @gom! Continue de croquer et d'explorer, ça permet permet d'apprendre beaucoup, que ce soit d'affûter la maitrise et le contrôle de la main et du trait, mais aussi l'exploration des formes, du graphisme, de la simplification. Bien à toi.
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  2. Hello @fastwarman! Franchement c'est pas mal du tout, on a une bonne base ! Juste attention aux blancs. Ils sont pas aussi pures sur la ref. Pense à les assombrir très légèrement. La lumière est diffusée par des nuages, donc on est pas sur un blanc pure. Je sais pas si c'est très flagrant comme ça : Tu peux aussi assombrir un peut plus certaines zones rocheuses. N'hésites pas à encore plus utiliser le lassot. Le but est de se familiariser avec. Tu peux travailler de loin et faire des micros sélections rapides et peindre dedans. J'ai tenté un mini paint over pour la partie rocheuse sur la droite. De prêt c'est un peut cheum mais l'idée c'est que quand on regarde l'image dans son ensemble ça fonctionne. Les montagnes au loin sont pas mal je trouve ! Juste je pense que tu peux plus contraster la neige et la roche au loin. Je pense surtout à ta partie neige qui est un peut trop sombre. Bon courage !
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  3. Bienvenue @dakotah bonne reprise pour tes projets perso. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.
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  4. Bonjour @dakotah, sois le bienvenu parmi nous. Ah "le coup de vieux" à 23 ans 😆😆 Mais tu as la vie devant toi! Ceci dit, il est vrai qu'il est bon de s'y mettre si tu veux en faire un métier plus qu'un hobby car les formations demandent du temps, du courage, de la régularité... Du charme se dégage de tes 2 illus et on sent que tu as du potentiel. Avec ces cours, tu pourras poiter les petites erreurs qui s'y trouvent et, peu à peu, combler tes lacunes.
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  5. @Ravennchouette idée ! Je connais mal le lore de Dr Stone mais pourquoi pas en plus, on pourrait imaginer qu'il a été conservé lui aussi 🙂 @BekaBravo, on retrouve des éléments de stylisation de Cisco, j'ai très envie d'en voir une image plus développée moi aussi ! @Patate_dOuce... Cher patate douce, je ne sais pas si tu prends bien la mesure d'à quel point c'est inspirant et motivant de voir quelqu'un avec ton niveau (j'accentue "niveau" là, ça s'entend ?) adopter une démarche comme ça, et franchement, t'as mis deux semaines à avoir ce niveau ? 😮 comme quoi, quand on sait apprendre, on sait apprendre ! Bravo ❤️‍🔥 @daffHâte de voir la suite, très bonne idée ! J'ai du mal à comprendre ce que la sœur jumelle tient dans sa main par contre. Nul doute que tu arriveras à préciser ça aux prochaines étapes 😄 @gootC'est tout mignon, et superbe ref, je ne connaissais pas ! Si tu veux renforcer l'effet "aquarelle" tu peux peut-être ajouter quelques tâches délavées au sein de la couleur. Le croquis m'a l'air très propre ! @Laurence Veron-DorCool cette ref, ça non plus, je ne connais pas ! Ce challenge permet décidément de découvrir plein de choses 😄 je trouve tes essais de proportions intéressants, continue ! @Image.In.RCool cette idée d'insecte, on retrouve bien l'appendice caractéristique de la vie sur Pandora, vivement les prochaines étapes 🙂 et tu pourras toujours revenir aux personnages plus tard si tu veux ! Pour ma part, je me tourne vers un univers que j'ai adoré découvrir l'an dernier : Final Fantasy XVI ! Pour ceux et celles qui l'ignorent, les personnages sont des Dominants, liés à une déité (qui correspond à des invocations du lore commun de FF). J'ai donc imaginé une Dominante de Alexander, divinité protectrice, liée au temps, au sacré, au jugement, et donc j'ai utilisé divers éléments de la licence... On est sur du FF, donc des ceintures, de l'asymétrie, c'est le minimum requis ! Aussi, je garde le cyan qui est associé à la lumière dans FFXVI. Pour l'apparence de ce personnage, enfin, j'ai puisé dans un tout autre registre avec la série Pose qui m'a bouleversé, et le personnage d'Elektra (jouée par Dominique Jackson, d'où le nom). Pour compléter cette planche de concept, je ferai une vue entière un peu plus détaillée ! Je ne pense pas prendre le temps de faire une illustration complète avec le personnage et son invocation, septembre est déjà bien entamé... Hâte de voir la suite de vos travaux !
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  6. Bonjour, @goot, il est trop mimi ton personnage! @murdoc, je ne dirais pas la même chose! J espère ne jamais le rencontrer, il est bien dans la lignée du film! De mon côté, voici l idée d un nouvel insecte sur Pandora, je vais me concentrer sur celui ci , je laisse de côté les esprits des personnages (ma première idée). Pour l insecte, j ai pris pour base une libellule que j ai modifiée pour l adapter à un arbre qui lui sert de couverture. Il se nourrit du fruit de cet arbre. Il vole comme l un des insectes présents dans le film ( les ailes comme une hélice d un hélicoptère). Il possède un dard qui permet de se protéger de ses prédateurs, sa piqûre est mortelle. je vous présente le Serlax Monyi. Reste à faire : - etudier la flore de pandora pour créer le fond et pour choisir les couleurs (vert-blue-rose-violet) - mise en valeur - Colorisation
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  7. Bonjour à tous! J'adore vos portraits @Patate_dOuce et @Beka je trouve que vous avez bien respecté la DA et pour le coup c'est vraiment pas évident! Perso je suis allé vers l'univers de Stranger Things avec un monstre de l'upside down, deux visages de faces avec deux expressions différentes, là je vais m'atteler à faire le perso en entier! :D
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  8. J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.
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