Classement

Hello, Merci @starman à chaque nouvelle illustration j'essaie d'organiser mes calques et mes groupes mais peine perdu le chaos reprend toujours ses droits 😄Chouette design! les équipements sont précis et bien pensés. L'atmosphère nous amène tout de suite dans le vif du sujet. Bravo à toi! @raza Dans le genre sale tronche, les hyènes y'a pas mieux. Cette nouvelle version est glaçante à souhait. Top! @stefou Comme d'hab, super concept. Mais ce soldat mutant aquatique est juste waouh! 😍 Merci pour le partage des étapes. J'aimerais un jour être capable de trouver une pose cool juste en partant d'1 bonhomme en fil de fer comme tu le fais. 😏 @Mirahat L'idée est marrante. Quelle imagination! J'aime beaucoup ce style mastodonte/petite tête. Et la façon dont tu as traité les matière c'est du grand art. 👌 Je poste le stade "final" de mon soldat post apocalypthique après quelques corrections de rendus. J'ai manqué un peu d'inspiration sur la main droite. Je pense le mettre en situation dans un environnement désertique genre terre morte. Là avec ce fond quasi blanc difficile de faire un bon lighting. Il est bien possible que mon personnage manque un peu de contraste. J'ai oublié de vérifier en cours de route.

bonjour, alors moi cette semaine je suis parti sur un jeu de trempoline végane à base de champignon mutant capable avec leurs "souffle" de faire bondir des athlètes qui doivent réaliser des figures, afin de marquer le plus de points possible.

allez je suis parti sur un soldat mutant aquatique vivant dans les égouts .

Bon en même temps mon bonhomme fil de fer est presque tout le temps basé sur une référence de pose soit sur photo, ou des sites comme mixamo ou https://posemy.art . Avec de la persévérance et du travail je suis sûr que tu y arriveras. Il suffit juste que tu trouves ton process.

C est vrai que quand on fait une illu, on a chacuns nos limites de travail, nos gouts, nos rals le bol et l estimation de la fin de l oeuvre.. dirons nous et assez subjective. Pour l un ça sera suffisant pour un autre ça sera pas assez. Pour objectif poir ce defis je me contenterai de construire un chara coherent c est deja pas mal Courage tout le monde pour le petit dernier du mois

Hello a tous ! J'ai oublié de poster hier, mais voici mon soldat mutant : Le régiment ! je voulais partir sur plusieurs soldats qui fusionnent ensemble. Comme figé dans l'instant. Faire en sorte que la mutation raconte quelque chose et fasse ressortir la personnalité du personnage. Pris j'ai eu l'idée d'un militaire haut gradé qui aurait fusionné avec ses propres sous fifres. Est-ce qu'il l'a voulu ? J'en sais rien, mais son attitude montre qu'il tenait a ses hommes: il passe la main sur les visages de ses anciens compagnons. Attitude tranchant avec la monstruosité de son corps. Et j'ai fait une version sans la cape pour évidemment montrer son incroyable crop-top ! x)

Hey, hey je poste mon illustration qui suit l'exercice du chapitre 0, et ensuite pouvoir réaliser plus tard la même illustration, mais à la fin du chapitre 1 ; pour ainsi voir l'évolution ! l'illustration a été faite en pleine période où je joue au jeu The Last of Us avec ma meilleure amie (que j'ai tenté de représenter dans le dessin). Je cherchais plutôt à réaliser un décor apocalyptique, sans trop focus sur le personnage, et tenter de jouer avec les lumières et les contraste de décor illuminé/non illuminé. Breff, j'ai essayé de pas me casser la tête, de faire avec les connaissances que j'avais sur le moment, pour être plus enclin à voir l'évolution dans le chapitre 1 (je suis en panique totale, mais tout va bien😅).

Bonsoir, J'espère être au bon endroit cette fois 😂 J'ai démarré le chapitre 0 hier et j'avoue m'être prise vraiment au jeu... Déjà, un grand merci à toi @Spartan de DPS pour la qualité du fichier de bienvenue sur la lumière et ces premiers pas du chapitre 0. J'ai pu modifier la résolution de ma toile, que j'utilisais en trop basse qualité sans m'en rendre compte et je me sentais limitée techniquement sans trouver d'où venait le problème... Bon, il y a encore beauuuuucoup de travail à faire, mais j'ai hâte que vous, la superbe communauté de DPS, m'aidiez en critiquant bien comme il faut mon exercice 😁 Pour expliquer un peu la démarche... J'ai souvent le syndrome de la page blanche ! 😒 J'ai pleins d'idées en tête mais je ne sais pas du tout par quoi commencer ni même comment... Du coup je me suis retrouvée quelques minutes à regarder ma toile blanche et à me dire... **** Je fais quoi là maintenant 😳 Et... J'ai vu mon buibui, mon mininini de petit chat que j'écrase allègrement quand je suis stressée... 😂 J'ai tenté de faire attention aux lumières, aux ombres... A ce que ça soit harmonieux et en même temps pop pour apporter ma petite touche joyeuse à une scène anodine. J'arrive toujours pas à rendre la peau, je dois m'y reprendre à plusieurs reprises et avec beaucoup trop de calques à mon goût 😒 Si je devais finir par encore un truc qui m'embête, c'est l'effet "plastique" du tout. Je ne sais pas d'où ça vient. Si je devais finir par un truc qui me rends fière... Il est pas trop mnion ce pti buibui ? 😂

salut oki merci , un probléme comment on blend bien , je comprend le sens mais je comprend pas comment faire si je peux avoir une réponse technique

Salut @Virg, Merci pour tes retours sur le design et l'ambiance et pourr tes calques, courage, c'est un combat de chaque instant mais ça finit par devenir un réflexe qui libère l'esprit pour la peinture. Pour ton problème de lighting, un point crucial et qu'au début j'ai négligé, la couleur du fond dicte toute ta colorimétrie. Sur un fond blanc, l'œil a tendance à surestimer les contrastes alors qu'en réalité, tes valeurs restent claires. C'est ce que j'ai réalisé avec ma brume précédemment, en assombrissant et en 'teintant' le background, tes lumières (comme ton gilet bleu ou ta mutation) vont soudainement "flasher". Si tu pars sur une 'terre morte' désertique, n'hésite pas à poser un aplat de couleur chaud ou poussiéreux dès maintenant derrière lui, tu verras tout de suite où il te manque du contraste !

Salut @NayuriTsuri, L'intention sur les lumières de la main est déjà bien présente pour un exercice 0, et ton petit chat apporte une touche sympa à l'ensemble. Petit tips technique, pour que ton @ fonctionne et notifie la personne (comme @Spartan de DPS), assure-toi de bien le coller au nom sans espace et de le sélectionner dans la liste qui s'affiche. Il deviendra alors bleu et cliquable, et ainsi tu auras une meilleure visibilité pour lui et ses formateurs ou tout autre membre cité😉

Cool @starman ça fait plaisir !

Ben oui ! Je suis bête , il s est un peu tranformé en mutant en plus ce soldat Bien joué! C est moi qui suis dans les choux

Bonjour à tous, Cela fait quelques semaines que j’ai commencé le programme Indispensable et je me suis rendu compte que je n’avais même pas fait de post de présentation, je m’en excuse. J’ai 36 ans et je suis infographiste pour une collectivité. Même si j’aime mon travail, j’ai parfois l’impression d’être un simple exécutant, ce qui me fait ressentir une grande frustration créative. Depuis toujours, j’ai une relation bizarre avec les arts graphiques, c’est une sorte de cycle : J’ai envie de créer quelque chose → je n’ai pas le niveau → je suis frustré → j’arrête toute activité créative → je ressens de nouveau le besoin de créer, etc. Si j’ai décidé de suivre le programme Indispensable, c’est pour casser ce cycle et voir jusqu’où je peux aller. Pour l'instant je n’ai pas de projet professionnelle, je veux juste raconter des histoires, créer des univers et ainsi réaliser un vieux rêve. Parmi mes influences il y a notamment John Howe, Alariko, Nesskain.

Bonjour, Merci pour ces commentaires! Je ferais de mon mieux pour appliquer tes conseils sur le reste des exercices😊

Salut @raza, merci beaucoup ! Ça fait plaisir si le line te semble propre, j'essaie d'être plus rigoureux sur mes calques pour gagner en clarté. Ravi que l'astuce Krita te serve, on est dans le même bateau pour l'apprentissage du soft ! J'ai découvert une autre qui va te plaire et encore plus rapide... Le brush Shapes fill dans Krita - [Tuto Krita] Et ta Hyène mutante claque bien. Le côté 'hérisson' avec les piques rend le design super agressif et tes premières valeurs posent déjà une sacrée présence. Hâte de voir la suite @Virg , T'inquiète, la 'glandouille' fait partie du process créatif. Ton perso a déjà une super présence : le gilet bleu se détache hyper bien et l'idée de la mutation sur la main droite est top, ça intrigue direct. Hâte de voir tes lumières finales ! @Mirahat, quel concept incroyable ! L'idée de la fusion avec ses hommes est aussi glauque . Mais mention spéciale pour le crop-top, ça fallait l'oser ! x) @stefou, Toujours aussi impressionnant. Merci pour le partage des étapes, c'est super instructif de voir comment tu amènes la lumière et les textures sur ton mutant aquatique. Le rendu final dans les égouts est une vraie claque visuelle. De mon côté, j'ai enfin tenté la couleur sur une illustration complète après mes deux précédents briefs. Je commence enfin à sortir du chaos dans l'organisation de mes calques Krita pour trouver une structure plus propre et agencé le tout à l'aide de groupes. Voici ma sentinelle en zone contaminée, focus sur l'atmosphère et les contrastes technologiques.

Bon travail @Suni la compo est bien meilleure, en revanche sur ta dernière version tu as énormément éclairci la source de lumière, ça fait qu'elle prend le dessus en terme de priorité de lecture comparé à avant ou c'était + discret, c'est qqch que tu veux éviter, tu veux que la prio soit sur tes persos. Atténue ta source de lumière, rend la plus discrète, voit limite la à des godrays. Le FX de feu derrière le loup est un peu maladroit, honnêtement c'était mieux sans, si tu veux mettre en valeur leur tête tu le feras avec l'éclairage. Ici la flamme ajoute surtout du chaos à cause de ses shapes pointues, ça brouille la lecture + que ça ne l'améliore. Bon courage !

@Elisepoupette J'adore le concept! @omnislash Pas vraiment de conseils, j'aime juste beaucoup 🙂 @lynaldine J'aime beaucoup le chara. Si j'avais une remarque peut-être un peu trop de couleurs saturées, on a un peu de mal à savoir qu'elle est la hiérarchie dans les éléments (je sais pas si je m'exprime bien) @starman Cool l'avancé 😁 Ton line est super propre! Sympa pour l'astuce dans Krita. Je m'y suis mis il y a pas longtemps, photoshop est devenu vraiment trop cher pour moi... J'appréhendais mais au final c'est pas si mal @Virg Chouette, j'aime bien le choix des couleurs 🙂 Pas au point mais j'ai "animalisé" le guerrier en hyène qui a un peu muté façon hérisson avec un début de valeurs.

Hello toujours à poster au dernier moment. J'ai glandouillé 1 bonne partie de la journée au lieu de m'y mettre , y'a des jours comme ça.😏 Du coup c'est pas terminé. Y'a de la line à virer partout, mettre des lumières et highlight de ci de là, et surtout s'occuper de la main droite qui reste une ébauche. Bref dans les grandes lignes tout y est. Je repasserai faire quelques commentaires, mais là il est tard. Et j'ai faim. 😊

assez de peaufinage , je m arrêterai la pour celui ci

Salut tout le monde ! Petit clin d'œil au passage @razaet @fannylb : à la suite de vos pertinentes remarques, j'ai pas mal planché sur une correction. Voici une nouvelle ébauche qui, j'espère, est plus "convaincante" (dans l'idée). J'ai cherché à crédibiliser les postures en revoyant tout l'agencement : le mécano est maintenant bien ancré sur son propre promontoire en arc de cercle, ce qui explique enfin pourquoi il est surélevé et pourquoi il se penche autant sur son module. C'est aussi beaucoup plus cohérent côté assistante avec le socle ouvert qui laisse passer l'énergie du trident. L'idée est là, même s'il reste tout le rendu à finaliser ! Je mets ça de côté pour l'instant car je suis pressé par le défi du soldat, il m'inspire vraiment. Ce que j’apprécie avec cet exercice, c'est que ça me force à explorer Krita en profondeur. Je découvre la logique des masques et surtout des groupes... C'est juste précieux pour ne pas se perdre dans ses calques. Ces défis sont vraiment parfaits pour consolider la technique en gardant une base ludique et esprit d'émulation 👍

Je suis en train de finir une sirène, si vous avez des retours à me faire ? J'écrirai bientôt une petite story line (j'ai quelques idées) pour avoir un petit background pour ce personnage pour le présenter sur mes galeries Artstation etc. Je ne ferai qu'un seul perso pour ce mois-ci, 4 c'est un peu trop en ce moment haha

Bonjour à tous ! Avec énormément de retard, voici mon mécano ! C'est un rat-robot qui est assez petit pour pouvoir aller chercher les pièces tombées dans des recoins ! Je n'avais jamais fais de Steampunk et j'ai trouvé ça super super dur mais c'est un bon apprentissage 🙂

pas fini, je tatonne et je detaille, je continuerai demain ca ce passe bien pour le moment

Hello, Je poste en retard cette magicienne. Clairement, il y aurait encore beaucoup à reprendre dessus, que ce soit en terme de rendering, d'erreur ou d'approximation en anatomie, ou en colorimétrie (l'eau n'est clairement pas intégrée aux autres couleurs, je viens de m'en apercevoir 😏). Quant à l'animal familier, j'étais pas inspirée 😅c'est un truc que je dois bosser les créatures. D'ailleurs, dans l'idée de peut être revenir plus tard sur cette "illustration" je me pose certaines questions: 1- est ce que l'on comprend que les bidules autour de la magicienne c'est de l'eau? 2- Le style graphique de cette eau n'est pas le même en terme de rendu que le reste, est ce que cela choque beaucoup? 3- est ce que l'on comprend le côté coquillage du chapeau? Merci 😊 @Lyndorielet bien pour une 1ère c'est plutôt bien réussi! J'ai oublié que je devais faire 1 planche pour ma part mais mes recherches de design sont tellement succinctes qu'il est difficile d'en faire une planche potable. 😏La tienne est très propre et fait très pro je trouve. 👌Par contre, 1 truc n'est pas très clair sur ton design final c'est la taille de l'animal qui n'est pas la même sur "1ère rencontre avec Kritt" et "au combat" et qui pourrait laisser perplexe un futur client. @FausthèsLa compo est bien partie je trouve. Le moov est bien sympa d'un point de vu graphique! Je serais curieuse de voir la suite si tu l'as continu. 😛 @Rockenrolla Classique ? peut être mais très chouette en tout cas. Le design est cool et bien assumé je trouve. Et j'adore sa trogne réjouie. 😆L'eau y'a de ça je trouve. Mais ça pourrait aussi représenter de la glace? Personnellement, je ne me suis pas attardée sur les rendus de matériaux, parce que ce n'est pas ce que je veux travailler en ce moment, donc je ne pourrais pas te dire quoi améliorer pour qu'il n'y ai pas confusion entre les 2 matériaux.

Hey @kuruby Impressionnant ta rose !pas grand chose a dire c'est top ! vraiment si j'ai un seul truc a dire c'est ici tu peux peut être ajouter plus de teintes bleutées dans tes lumières ici sur les extremitées de ta feuille 😉 good job !

Bonjour, J'ai déjà posté mon premier DP il y a un moment déjà ... J'ai un peu laissé de côté la formation et j'aimerai m'y remettre sérieusement. Donc je reprend depuis le début. Pas facile de s'y remettre mais je sens déjà les reflexes/raccourcis revenir, ce qui aide beaucoup ! Niveau détails et finition, on repassera ... mais j'ai du accepter de m'arrêter là pour pouvoir vraiment commencer les cours !

Salut ! un dessin fait cette semaine dans un style très différent de ce que j'ai l'habitude de faire 🙂 c'est inspiré du jdr UVG, autant dans le style coloré que pour l'idée puisqu'il s'agit d'un lieu de quête. Je ne suis vraiment pas familier avec ce type de rendu et le cell-shading, j'espère ne pas avoir trop forcé ^^ Bonne journée !

Bonjour à toutes et à tous, Je vous présente Le Morse, Plume et les Bélugas, troisième affiche de la série L’Hiver de Plume. Cette création s’inscrit dans un projet composé de six affiches illustrées, dévoilées progressivement tout au long de l’hiver. L’image explore un univers aquatique et symbolique, autour de la notion de présence et de profondeur. Issue de l'univers de mon conte : L'Enfant d ela Mer, les Êtres de l'Eau et le Secret de l'Accordance J’y travaille le rapport aux échelles, à la perspective athmosphérique, au mouvement circulaire et à la lumière, afin de proposer une scène immersive et ouverte à l’interprétation. Le projet L’Hiver de Plume, série de 6 affiches sur lesquelles je travaille actuellement, cherche à instaurer un temps de regard plus lent, en laissant une large place au sensible et à l’imaginaire. Merci pour vos retours et échanges et belles fêtes de fins d'année