Classement

Bonsoiiiir à tous ! J'ai été pas mal absente donc pas vraiment de peinture (ça m'a manqué j'avoue) mais je reviens ! Avant de partir en long week-end j'avais tenté quelque chose pour l'exercice de la troisième semaine (méga hardcore celui-ci au passage !!) et je l'ai laissé de côté... beaucoup trop ambitieux pour mon niveau ! Donc ce soir, à tête reposée, j'ai fais un petit personnage à partir d'une photo de référence. J'ai utilisé les brushes classiques puis les fameux brushes colors randomizer. Je pensais ne jamais, absolument jamais me servir de ceux-ci mais finalement, en bidouillant dans les réglages, j'ai pu l'utiliser exactement comme je voulais. Comme quoi ! Pour ma proposition, j'ai ESSAYÉ d'utiliser le quatuor classique vert/bleu, rouge/violet sur la tenue d'une disciple d'une déesse inconnue. Voilà ♥ L'exercice de la quatrième semaine est génial !! J'ai hâte d'essayer ! Par ailleurs ta peinture @Chazest absolument divine ! Très sensuelle, tes personnages sont très beaux. @justice8Merci infiniment ! Ca me motive beaucoup et me fait chaud au coeur. Merci ! Tes propositions sont pleines d'humour j'adore ! Keep going ♥ Belle soirée tout le monde ♥

hello, j'ai pas fini complètement le challenge de la 3 semaine, mais j'ai galéré...Bravo pour les compositions !

Bonjour tout le monde ! Ca y est, je me lance ! Comme le Digital painting libre doit servir de point de référence pour notre progression j'ai essayer de pousser celui ci le plus possible. J'ai peut être été trop ambitieuse car j'y ai passé un temps fou et j'ai ressenti beaucoup de difficultés, en particulier pour la colorisation. Je ne sais pas combien d'heures j'ai passé dessus mais j'ai commencé celui ci fin mars en alternant avec les sujets des défis mensuel, quelques études pour m'aider à dépassé les blocages que je rencontrais et ma routine de dessin/peinture quotidienne. J'ai pas mal simplifier par rapport à ce que je prévoyais de faire au départ mais j'espère que la prochaine version retraduira mieux ce que j'avais en tête à l'origine. J'aurais pu continué pendant encore des heures mais je risque de me perdre à force et j'ai vraiment envie d'avancé sur le programme alors je laisse les améliorations pour la 2ème version à la fin du programme. Jusque là je travaillais sur mon Ipad avec Procreate mais je compte bien profiter des cours pour apprendre à prendre en main Photoshop et ma nouvelle tablette acheté pour l'occasion. J'ai pour objectif d'écrire des histoires que j'illustrerais moi même. Cela fait plus de 5 ans que j'ai découvert DPS et je suis heureuse d'enfin me lancer pour revoir, consolider et approfondir mes bases et compétences. J'avais fais une étude pour mieux saisir comment retranscrire la lumière sous un arbre : Au moment où je l'avais fait j'étais hyper fière de moi même si maintenant je trouve l'effet un peu maladroit. Cela dit ce n'était qu'un test et il m'a beaucoup aidé à avancé quand je suis retourné sur mon DP libre. J'ai aussi fait une étude d'un lézard, cette fois ci en suivant plus ma référence. Même si je savais que le lézard sur mon DP final est plus secondaire ça m'a quand même aidé à savoir comment retranscrire la lumière de plein soleil et je l'ai trouvé extrêmement plaisant à réaliser. Merci d'avance pour vos retour et à bientôt !

T'as bien avancé ! A mon avis tu peux largement pousser le contraste a l'intérieur des personnages pour mieux définir les volumes afin de les rendre plus vivant. sans reprendre toute la couleur tu dois pouvoir assombrir avec un calque produit et éclaircir avec un en incrustation. (c'est pas l'idéal mais ça doit fonctionner) ou alors rester en normal si t'as la motivation ^^

Salut ! merci pour les retours constructifs @Virg. oui effectivement j'avais pas mal de retard sur les persos et donc de choses a corriger dessus. J'ai revu uniquement le perso principal qui avait certains soucis, en effet ! anatomie, posture, perspective de la lame et légère avancée vers un meilleur niveau l'ensemble pour ne pas trop créer d'écart de rendu avec le reste de l'image. Avec le museau dedans et malgré les switchs horizontaux pas de certitudes sur le fait que ça soit parfait mais ça va dans le bon sens je pense. Pour tes remarques sur la colo et les contrastes Virg, oui tu as raison j'ai fait un mix entre un gradient map global + colo direct de ma base en valeurs. Mes valeurs n'étaient pas assez marquées. ça me semble mieux sauf la couleur qui me semble encore trop fade sur bcp de zone pour le moment.

Et bonjour tout le monde ! La préparation m'aura pris un temps scandaleux, mais voici votre défi pour les derniers jours du mois de mai ! 💪 Et ce que je vous propose comme dernier exercice de ce mois en couleur, c'est... de vous rendre compte à quel point les couleurs n'ont aucune importance tant que vos valeurs sont correctes. Et oui ! Et pour cela, je vous propose de peindre avec une palette invisible. Ce que je veux dire, c'est que vous allez passer l'affichage de votre écran en noir et blanc, et peindre en valeurs en pipetant ces valeurs depuis une palette que je vous ai préparée. Donc, vous ne verrez ni la teinte, ni la saturation que vous allez sélectionner. Votre seul critère, ce sont les valeurs ! Et ce n'est que lorsque votre création sera entièrement terminée que vous remettrez l'affichage en couleurs, et que vous pourrez admirer votre oeuvre aux couleurs, ma foi, très originales ! 🙂 Je me suis moi-même prêté à l'exercice il y a plusieurs années de ça, et ça m'avait fait réaliser à quel point le choix de teinte ou même de saturation n'a pas la moindre importance pour que l'on comprenne ce que vous avez peint. Les valeurs, c'est la vie (et pas le gras pour une fois). Pour que vous compreniez mieux, voici ma version de l'exercice : 1. J'ai sélectionné une palette qui me plaisait pas mal, et j'ai préparé ceci comme support à pipetage : 2. Comme prévu, j'ai passé ma tablette en noir et blanc, et j'ai peint en pipetant mes valeurs depuis cette palette. Voici la création que j'ai faite : 3. Et quand tout était terminé, j'ai remis l'affichage des couleurs, et... tada ! Peu importe que les peaux soient violettes, les ombres vertes, les lights roses - la scène reste parfaitement compréhensible. Et ça donne une création complètement inédite, avec des couleurs que je n'aurais probablement jamais osé choisir, et ça m'a fait me rendre compte de l'importance finalement toute relative des couleurs par rapport aux valeurs. Donc, pour compléter votre mission, suivez le pas à pas ci-dessous : 1. Ouvrez le spoiler ci-dessous, et choisissez la palette que vous préférez. ATTENTION : Ce n'est pas avec ça que vous allez peindre ! C'est juste pour choisir. Si vous êtes complètement fou ou folle, vous pouvez aussi décider de tirer un nombre au hasard entre 1 et 5 et peindre avec la palette que le destin vous aura attribué ! 🙂 2. Vous passez votre tablette ou votre écran en noir et blanc. Sur iPad/Mac : Paramètres => Accessibilité => Affichage et taille du texte => Filtres de couleur. Activer Filtres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. Sur Windows : Paramètres => Accessibilité => Filtres de couleur. Activer Fitres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. 3. Seulement lorsque votre écran n'affiche plus les couleurs du tout, téléchargez la palette correspondant à votre choix juste en dessous.

Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !

Bonjour, Voilà pour la semaine 3. J' ai aussi repris le chat (encore) pour essayer de lui appliquer le défi du carré.

@Natura, je suis très fan de l'atmosphère qui dégage de ta peinture ! On la croirait tout droit sortie d'un triste rêve 🙂 Pour cette troisième semaine, j'ai carrément raté mon projet initial. Mais je ne voulais pas ne rien mettre. Mon objectif est de terminer tous les défis du mois de mai. Alors voilà une étude rapide de Kurt Russel en respectant au mieux la contrainte ! Bonne soirée tout le monde !

Petite parodie d'une oeuvre de Théodire Géricault, voici ma version du "radeau de la méduse" avec à son bord quelques victimes de la pollution des océans. Pas facile le carré pourtant certains d'entre vous ont réussi à faire une compo harmonieuse (bravo @Walvyn@Elisepoupette et @isobutanol pour vos réalisations toutes douces) Peut-être que @Chazaprès la tétrade nous proposera la triade, on verra bien...

Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?

salut bon me suis pas pris la tête et recopier a ma sauce (heu a mon niveau 🙄) le modèle proposé il y a des erreurs mais bien fière de celui-ci .

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

@Alderianne J'aime bien la fluidité et la légèreté de ton image. Est-elle vraiment monochrome ? ( j'y perçois des bleus en majorité, des verts et même des pointes de violet) Quant à moi, j'ai tenté 2 versions de la même image ; une dans les tons orange et l'autre dans les tons verts (pour simuler du brouillard). Quelle ambiance préférez-vous ?