Classement

merci @pomme_chausson. ça fait plaisir. j'ai avancé . j'ai refait toute l'ambiance colorée et commencé le rendu:

Salut Salut Bon, ça avance douuuuuuucement mais je vais y arriver ! Voilà où j'en suis

Voilà l'avancement.

C'est parti. Le croquis de la version final. Il y a plus qu'à 😁.

J'ai aussi fait un test de couleur et de lumières:

merci @pomme_chausson😉 Je commence d'ailleurs à le peindre, ca ressemble a rien pour l'instant mais ça viendra, couche après couche. Idem pour la base, comme je n'avais pas encore réalisé ce genre de choses, c'est un peu à tâton que je le construit, pour l'instant ca me plaî, je rajouterai des objets au fur et à mesure de ma progression.

Hello hello Déjà plein de superbe chose posté ici, à mon tour de me lancer. Je m’attaque donc à Ivar qui est roi et qui me fait donc penser à un trône pour la mise en scène. Pour le décor je ne sais pas bien encore mais ça pourrais être entouré de son trésor dans sa demeure ou alors sur son drakkar partant pour de nouvelles conquêtes. Voici 2 petits sketch. J’ai ma préférence mais j’aimerais déjà avoir un retour si possible. merci et bon courage tout le monde

Olala ça claque sa maman *-* Je sais que tu as pas encore fini mais ça claque déjà fort ,Je suis encore assez débutante mais je crois qu'il manque plus qu'un petit peu de profondeur dans les pièces (les pièces ne sont pas complètement plates) une petite ombre très fine en dessous de chaque masses (pieds homme, pieds de trone, coffre gauche, papattes du socle de lumière pas lumineux ) Mais oui c'est du détails , hâte de voir ta participation finale mise en couleur 🤩

Bonjour sur la page d'achat du programme indipspensable, les élements suivants sont grisé : Corrections et suivi par des pros sur le forum Débloqué à vie sur ton compte Forums privés dédiés Contenus bonus en cadeau Soutien de la communauté Motivation et confiance en soi Des années de gagnées on est d'accord ( à part les éléments de motivation ). Les corrections au forum etc... tout est inclus ? je demande car ces élements ne sont pas grisés sur les achats individuels. d'ailleurs les "illustrations complètes réalisées ensemble" sont elles inclues ? merci

hello je cherche a approfondir la théorie des couleur j'aimerai bien trouve un livre qui en parle mais qui serait quand meme porté sur le painting merci pour vos reponses

lorsque j'ouvre un rendue 3D au format EXR sur photoshop ma roue des couleurs est différente de d'habitude, comment est ce que je peux la rendre normale? Apès avoir sauvegardé une copie du doc EXR dans le cloud (donc en PSD) la roue des couleurs apparait toujours de cette manière. Je précise que la roue des couleurs apparait normalement sur tous les autres fichiers à par celui là.

Bonjour, Je rencontre des difficultés pour installer Adobe Photoshop. À chaque tentative, une erreur s'affiche indiquant que mon système ne dispose pas des exigences minimales requises. Voici ma configuration : - Édition : Windows 11 Professionnel - Version : 25H2 - Installé le : 10/06/2025 - Build du système d'exploitation : 26200.6901 - Expérience : Pack d’expérience de fonctionnalités Windows 1000.26100.253.0 Configuration du PC : - Processeur : bSnapdragon(R) X Elite - X1E80100 - Qualcomm(R) Oryon(TM) CPU (3.42 GHz) - Mémoire RAM installée : 16,0 Go (15,6 Go utilisable) J'ai vérifié que ma configuration semble suffisante. Si quelqu'un a des idées ou a rencontré un problème similaire, je serais reconnaissant de votre aide. Merci d'avance !

Et voila la vidéo pour compléter !

Pour éviter de faire n'importe quoi j'ai rempli en valeurs de gris. Je sais pas si j'ai réussi mais voilà si vous avez des conseils je prends ! Je met aussi un test de couleurs que j'ai fais mais je suis pas fan...

hello ! En parallèle de ma Gropoings (pas encore finie), j'ai avancé sur l'illustration de Roger Boom-Boom. J'ai gardé le design général du personnage de mon brouillon, mais j'ai revu complètement le cadrage et cette fois j'ai fait une vraie composition dès le départ. Le croquis n'est pas encore fini mais on comprend bien la composition générale je pense. N'hésitez pas sur les remarques !

Hello! Je vous poste ici un petit WIP de ma participation au challenge. C'est l'histoire de deux pingouins qui décide de louer un rafiot en vue d'aller en haut ciel braquer la banquise pour se faire du poisson. Ils décident de prendre une recrue pour rester à la barre et surveiller le bateau pendant leurs emplettes en vue du larcin. Cordes, poudre à canon, canne à pêche, tout l'attirail d'un pirate quoi. La recrue est tellement motivé et investit qu'elle décide de faire plaisir à l'équipage en peignant une tête de mort sur le dirigeable en attendant ses "coéquipiers". Et de faire un drapeau de pirate pour le secouer avec beaucoup de zèle sur le pont en les voyant revenir. C'est donc avec très grande joie qu'ils peuvent découvrir et apprécier le nouveau design très tape à l'oeil de leurs embarcation. WIP: The sketch Wip 2: The couleur The final: "La Recrue" Merci à vous et à vos superbes réalisations! ps: j'ai foiré les règles, c'est pas grave l'important c'est de participer !

Les petites recherches dont je n'ai pas gardé grand chose Des idées de visages La composition et designs presque finaux Le croquis final Les étapes de colorisation

Bonjour ! J'ai pas du tout l'habitude de faire des concours ^^ ou de poster du coup excusez moi si la présentation des WIP est un peu indigeste mais voila en gros l'évolution jusqu'au final que je vais posté juste après ! Pour la petite histoire /: j'ai bossé sur un Chara design récemment et avec ce chara design j'ai fait un fond type "bords de mer" avec quelque vagues et sans faire attention,en bidouillant sur mon fond il y avait cette ombre qui ressemblait à peu pret a un bateau et comme j'avais vu passer le concours et que ca me bottais de le faire je me suis dit , tiens tiens tiens peux etre que j'ai quelque chose....Je suis partis de là j'ai vu que le nidhogg etait une créature disponible du concours me suis dit " Lets go ! " j'ai repris un ancien sketch qui as la base etait prévu pour etre un Jormugand et je l'ai modifié pour que ce soit le nidhogg ( parce que les saurien mythologique on une description quand meme vachement flou selon l'histoire et les récit ^^ ) Objectif suivre le descriptif du Nidhogg proposé par DPschool et a coté du sujet réalisé un bateau écharpé de toute part en train de se faire carbonnisé , une mer en furie et un ciel qui déchaine sa rage et essayer du mieux que je peux avec les compétence que j'ai de rendre la scène la plus impactante possible Dans l'ordre il y as : - 1. Le fond de base - 2. L'integration du Bateau et du Nidhogg déja bien aboutis ( j'aurais peux etre du mettre plus avant dans le process ) - 3. Redefinir le ciel et l'ambiance général et surtout integré les ailes au nidhogg ( que j'avais oublié ) - 4. Les ailes sont faites , je change de ratio et je passe en format paysage pour une composition plus étalé ou je pourrais travailler plus finement l'enviro autour du sujet.

Ils sont super chouette ces concepts d'épaulards ! Bravo à toi pour le faire de manière tradi, c'est super sympa ! Continue comme ça !

Super réalisation en argile, il est trop chouette ce troll est trop mignon! Hâte de voir la suite! Ca donne envie de le peindre ce pépère

Merci pour ton message ! J'ai voulu donner une dynamique qui ne se veut pas forcément "tangible", comme s'ils jaillissaient tous de l'eau, un côté un peu mystique.

Je reviens avec ma dernière version de l'illustration ! A mon sens elle est terminée, mais je reste attentive si vous avez des retours ou des remarques 🙂

Cette erreur est probablement due au fait que Photoshop ne prend pas encore correctement en charge les processeurs Snapdragon X et Windows 11 ARM. Par conséquent, le programme d'installation ne reconnaît pas la configuration requise (processeur Intel/AMD x64). Essayez de mettre à jour Windows et vos pilotes, puis d'installer Photoshop via Creative Cloud avec la dernière version. Si l'erreur persiste, contactez l'assistance Adobe et précisez que vous utilisez un processeur Snapdragon X Elite et Windows 11 ARM.

Biennnn, j'avance enfin, le fait d'ajouter tout les accessoires a ce troll le rend plus... vivant 😁 Maintenant il va dans le four et ensuite je m'occuperai du socle 😌

J'ai attaqué la couleur, encore beaucoup de travail 🙂

un peu tout dans le désordre, de la line, des blocs de valeurs, je pense conserver la lumière principale venant du fond, mais j'ajouterai sans doute un éclairage plus doux venant du premier plan (la mer que l'on doit deviner derrière nous). Les cheveux et les vètements c'est pour plus tard!

Grosse semaine pour moi, mais voici une update en niveaux de gris ! Prochaine étape décider sur le niveau de détail du fond et travailler les couleurs 😄

Un peu moins propre celui-ci mais on a l'idée ^^

Comme jai oublié de faire le dos, je suis revenue en arrière. Je pense refaire le visage car je n'arrive pas a bien faire les paupières et la mâchoire est tordue. Ce qui est amusant c'est que j'ai beaucoup regardé de démo de sculpture mais mettre en pratique quand on est pas habitué à en faire beaucoup ben, ça ralentit le projet, et comme le visage est très important... je vais le refaire jusqu'à ce j'en soit satisfaite 😀

Lien vers ma participation: Participation de deltakosh, Challenge #20 - Digital Painting .School Et donc la version finale après une nuit trop courte:

Voilà la version finale. Par contre je suis davantage sur un chara design qu'une illustration...

Image finale postée ! A+ les copains

oui, ta tablette XP‑Pen Magic Drawing Pad est bien un excellent choix pour suivre un programme fondamental de dessin

Comme vous le soulignez, il est vrai que la littérature sur le sujet est souvent plus abondante en anglais, et ces titres sont des classiques et des références incontournables pour quiconque s'intéresse sérieusement à la couleur et à la lumière, que ce soit pour la peinture ou pour l'animation et le cinéma.

Il existe généralement des épingles d'application que vous pouvez configurer. Vous pouvez également créer des filtres pour plus d'options. Terminez les arrangements et conservez les valeurs par défaut.

Je vais les organiser par catégorie pour plus de clarté, et inclure des options pour personnaliser les raccourcis si besoin.

Merci pour ta réponse, j'était aussi du même avis concernant le fait que le brush ne fait pas tout.

Salut, Personnellement je ne travaille qu'avec une quinzaine de pinceau - un pour la ligne qui me sert aussi à peindre selon la taille du brush, 2 pour les flous, 2 texturé de base, un mélangeur et un pour le doigt... parmi eux il y en a que 2/3 que j'utilise 80% du temps. Test, regarde ceux que Spartan utilise dans ses cours, test, et au fur et à mesure garde en haut de ton pack que les pinceaux que tu utilises le plus souvent. Tous les autres seront utilisé que rarement car plus spécifique mais quand tu les utiliseras tu seras pourquoi (nuages, végétation, grosse texture). Mais dans tous les cas ce n'est pas le pinceau qui fait l'artiste, tu peux tout peindre avec le brush dur et flou de base de Photoshop ça marche aussi, l'important c'est l'expérience et les fondamentaux de la peinture.

bonjour, j'ai fait les 3 parties du programme indispensable. Tout d'abord, attention le contenu est très dense et demande de l'investissement personnel. Pour les corrections et suivi par des pros, tout ceci se fait sur les forums dédiés au cours, tu as déjà accès au forum des premiers chapitres des 3 parties du programme indispensable. Le suivi est régulier et les formateurs apportent de très bon conseils. Chaque chapitre a un contenu bonus, souvent ce sont des images, les psd de spartan, des brushs et autres outils te permettant de faire les exos. Le soutien de la communauté est assez inégal mais il est présent au début. Comme je l'ai dit le programme est dense, certains exos sont assez chronophages mais ils vont te faire comprendre que pour avoir un bon résultat, il va falloir passer du temps. Une fois l'exo fait, tu seras fier et cela te boostera ta motivation. Par exemple, après avoir bien galérer sur l'exo de la montagne des premiers chapitres de la partie 1, les exos suivants te paraitront bien plus facile. Enfin, avec ce contenu à vie tu vas gagner énormément de temps car c'est un apprentissage structuré, et cela t'évitera de perdre des heures à chercher des tutos souvent en anglais sur internet, de plus le retour des formateurs te permettront de te débloquer par moment. Le contenu est mis à jour quand cela est nécessaire, il m'arrive souvent d'y retourner pour voir les cours et conseils ajoutés. Dans chaque partie tu pourras faire 2 ou 3 illustrations personnelles (sans tenir compte des illustrations guidées ex: les oisillons) et bien sur les formateurs seront là pour t'apporter des corrections et conseils. J'espère que je t'ai éclairé sur tes incertitudes. Ps: tu peux commencer les parties gratuites pour voir si cela te conviendrai.

Bonjour @bamboozzo Tout à fait, tout est bien inclus. Même la motivation et la confiance, bien qu'on soit d'accords que là c'est un peu plus personnel quand même, mais ça devrait aider. Pour les illustrations complètes, il s'agit d'exercices sur plusieurs chapitres et donc accompagnés sur plusieurs étapes, donc oui c'est bien présent aussi.

Ce que tu dis est exacte, il faut s'approprier le processus ; (pour ia aussi). Comme tu as l'air à l'aise avec l'anglais, il y a aussi ce tutoriel

Hello @Neuf150 Merci d'avoir pris le temps de me répondre. J'avais déjà jeté un coup d'œil sur les cours de la 3ème partie. Mais j'ai du mal à intégrer cette nouvelle façon de travailler. Je crois que c'est un peu comme la technique de la gesture. Tant que tu n'as pas intégré la technique à tes propres particularités et habitudes de travail tu as beau regarder comment font les autres, tu n'y arrives pas. Il faut sans doute que j'essaie et que je réessaye encore et que je ne mélange pas toutes les recherches dans une même vignette. À savoir la recherche de composition, et la recherche d'idées... 🤔 Suis allé voir la vidéo que tu m'as conseillé. Heureusement, maintenant il est possible d'avoir des sous titrages en français. Comme quoi l'ia n'a pas que des mauvais côtés. 😅

1. Color and Light: A guide for the Realist Painter 2. Blue and Yellow Don't make green (Michael Wilcox Racing Limits) Both may be what you need.

Salut Virg, il y a un chapitre concernant les vignettes dans cette troisième partie. Le principe reste de "tester" les grandes lignes comme la composition, les plans, les principales couleurs donc grandes masses, lignes fortes… tes exemples semblent déjà un peu trop détaillés. Si tu connais l'anglais, Trent Kaniuga "secrets of thumbnail drawing" ou Jordan Grimmer mais peut-être il y en a d'autre en français… et le chapitre de DPS reste très bon. Bon brush.

Bonjour, J'ajoute quelques pistes à l'excellente proposition de Triste Comique. Il n'y a malheureusement pas grand chose en français, mais si l'anglais ne te pose pas de problème: - Color and Light: a guide for the realistic painter de James Gurney - Light for visual artists de Richard Yot - Vision : Colour and Composition for Film de Hans P Bacher et Sanatan Suryavanshi Bonne lecture.

Bonjour, Je ne sais pas dans quelle mesure cela peut correspondre à ton besoin, mais à titre personnel je te conseille "Color & Light" de 3D Total Publishing, il est très fourni et contient nombre de belles planches inspirantes : Lien vers Amazon pour ce livre En espérant que cela pourra t'aider. Bonne soirée,

Salut! Le raccourci que Spartan utilise dans ses vidéos c'est Ctrl+Y, cela change le "format d'épreuve". A la base il le converti en CMJN. Tu peux le changer comme suit: Dans Affichage > Format d'épreuve > puis clique sur Personnalisé Ensuite tu clique sur: Périphérique de simulation > Dot Gain 10% (par exemple) Lorsque tu feras le raccourci Ctrl+Y ton document changera le format d'épreuve en niveau de gris, et voilà 🙂 Pour la symmétrie il suffit d'aller dans: Image > Rotation de l'image et de choisir la symétrie souhaitée Et voilà le résultat 🙂 Bon DP !

Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei