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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 05/28/2026 dans Messages
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Et bonjour tout le monde ! La préparation m'aura pris un temps scandaleux, mais voici votre défi pour les derniers jours du mois de mai ! 💪 Et ce que je vous propose comme dernier exercice de ce mois en couleur, c'est... de vous rendre compte à quel point les couleurs n'ont aucune importance tant que vos valeurs sont correctes. Et oui ! Et pour cela, je vous propose de peindre avec une palette invisible. Ce que je veux dire, c'est que vous allez passer l'affichage de votre écran en noir et blanc, et peindre en valeurs en pipetant ces valeurs depuis une palette que je vous ai préparée. Donc, vous ne verrez ni la teinte, ni la saturation que vous allez sélectionner. Votre seul critère, ce sont les valeurs ! Et ce n'est que lorsque votre création sera entièrement terminée que vous remettrez l'affichage en couleurs, et que vous pourrez admirer votre oeuvre aux couleurs, ma foi, très originales ! 🙂 Je me suis moi-même prêté à l'exercice il y a plusieurs années de ça, et ça m'avait fait réaliser à quel point le choix de teinte ou même de saturation n'a pas la moindre importance pour que l'on comprenne ce que vous avez peint. Les valeurs, c'est la vie (et pas le gras pour une fois). Pour que vous compreniez mieux, voici ma version de l'exercice : 1. J'ai sélectionné une palette qui me plaisait pas mal, et j'ai préparé ceci comme support à pipetage : 2. Comme prévu, j'ai passé ma tablette en noir et blanc, et j'ai peint en pipetant mes valeurs depuis cette palette. Voici la création que j'ai faite : 3. Et quand tout était terminé, j'ai remis l'affichage des couleurs, et... tada ! Peu importe que les peaux soient violettes, les ombres vertes, les lights roses - la scène reste parfaitement compréhensible. Et ça donne une création complètement inédite, avec des couleurs que je n'aurais probablement jamais osé choisir, et ça m'a fait me rendre compte de l'importance finalement toute relative des couleurs par rapport aux valeurs. Donc, pour compléter votre mission, suivez le pas à pas ci-dessous : 1. Ouvrez le spoiler ci-dessous, et choisissez la palette que vous préférez. ATTENTION : Ce n'est pas avec ça que vous allez peindre ! C'est juste pour choisir. Si vous êtes complètement fou ou folle, vous pouvez aussi décider de tirer un nombre au hasard entre 1 et 5 et peindre avec la palette que le destin vous aura attribué ! 🙂 2. Vous passez votre tablette ou votre écran en noir et blanc. Sur iPad/Mac : Paramètres => Accessibilité => Affichage et taille du texte => Filtres de couleur. Activer Filtres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. Sur Windows : Paramètres => Accessibilité => Filtres de couleur. Activer Fitres de couleur, et choisissez Nuances de gris en dessous. 3. Seulement lorsque votre écran n'affiche plus les couleurs du tout, téléchargez la palette correspondant à votre choix juste en dessous.2 points
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Je suis à la giga bourre, mais voilà ma participation pour la semaine deux avec la couleur complémentaire (bon on est ptet plus qu'à 10% là mais je suis contente du résultat). J'ai mis beaucoup trop de temps à comprendre la perspective, c'était un bon entrainement avant d'arriver à ce chapitre ! Et je vais faire à ma sauce pour la semaine trois, même si cette histoire de carré n'a pas l'air bien simple; bravo à tous pour vos participations !2 points
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Hello ! Pas facile de rester motivé parfois, surtout lorsqu'il fait beau dehors 🙂 Un conseil c'est de rester régulier, avoir un rythme allège la perte de motivation. La rose c'est très bien parti, je remarque qu'on a encore un excès de vert, peu être est ce dû à un souci au niveau de ton écran ? Tu vois ici on est pas sensé avoir de vert, à la limite c'est un blanc qui devrait tirer un peu sur le violet/bleu mais pas vert. sinon là l'ombre est un peu trop "grise" essaie d'intégrer des teintes plus chaudes comme du rose dans l'ombre. Tu as même du orange au centre de la fleur normalement. Ici ton vert est un peu trop saturé, c'est vrai que cette feuille est éclairée mais un peu + blanc, + désaturé. Sinon pour la grosse feuille en bas, n'hésites pas à ajouter de l'ombre en particulier pour définir les différentes formes qu'on retrouve dessinées sur la feuille : tu peux séparer les différentes cellules pour un côté plus réaliste.1 point
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Hello, C'est pas mal pour la tasse, quelques pistes d'amélioration : Ici tu pourrais travailler ce bord pour qu'il soit plus net, qu'on comprenne mieux la jonction entre ces 2 parties et surtout que le reflet lumineux sous la coupelle soit bien net (ca montre que le matériaux est brillant) Sinon la fumée est très réussie, beau boulot. Le petit monstre est vraiment cool, je valide les corrections, je pense juste que la tête pourrait être un peu plus séparée du corps (c'est un peu comme si il n'y avait pas de cou ici. Aussi cet oeil à droite devrait recevoir un peu moins de lumière puisqu'il est du côté ombre de la sphère. Keep it up !1 point
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coucou, Okay c'est mieux après corrections, ce que tu peux faire encore c'est nettoyer un peu les bords ici : au sommet del a forêt ca "bave" un peu. idem autour du bonnet, je ne sais pas si tu as des calques séparés mais ce serait bien que ton perso soit sur un calque à part pour avoir des bords bien nets, ainsi tu pourras venir éclaircir un peu l'arrière plan derrière le personnage (halo de lumière) Keep it up !1 point
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Hello, oui c'est pas facile à ajuster mais je trouve que tu t'en sors bien, tu peux passer à la suite 😉 La branche est réussie, keep it up !1 point
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1. Wisteria bloom 2. Tuscan sunset 3. Glowing horizon : 4. Cool revival 5. Tropical punch Dernières recommandations : Certaines valeurs seront très proches l'une de l'autre. Essayer de cliquer à différents endroits de votre palette personnalisée pour avoir des teintes différentes ! Vous avez la possibilité de bouger légèrement le curseur de valeur si vous ne trouviez pas exactement celle qu'il vous faut. Mais attention : On ne touche pas à la sat, ni à la teinte (de toute façon vous ne verriez pas ce que vous faites). L'outil Doigt sera votre meilleur ami pour une fois pour blender vos valeurs entre elles. J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à faire cette exercice, ça a été un réel révélateur pour moi. Et j'ai super hâte de voir vos créations ! 🙂 Si vous avez des questions, n'hésitez pas me tag.1 point
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Hello ! Pour le robot au niveau de la zone de lumière ça dépend vraiment de ce que tu préfères vu que là on est pas sur le modèle de Spartan niveau robot tu peux un peu faire comme tu trouves ça le plus jolie ! A titre perso peut-être que je la descendrais un peu, parce que plus la lumière tombera bas sur le robot, plus tu pourras la faire tomber bas sur la montagne aussi ! Au niveau du dessin perso je dirais qu'il faut faire attention aux valeurs, l'image est un peu dur à lire et les valeurs se mé"langeaznt un peu trop. Ca manque peut-être un poil de référence photos sur ce point là ! Pour l'instant je dirais que les valeurs sont un peu trop fouillis et qu'il faut pas hésiter à y aller plus fort sur le contraste global de l'image et avoir des valeurs qui vont mieux diriger le regard ! Là y a du contraste de partout et nous on veut le focus sur la voiture et la zone de lumière e devant ! Aussi tu peux synthétiser plus simplement la voiture en posant vraiment la forte lumière sur le pare choc et le toit, le côté de la voiture dans l'ombre, ça permettra d'être moins fouilli niveau valeurs. J'ai aussi boost le mood coloré bleuté ! Je pense que le doudou est un peu de trop et qu'à la limite tu peux rajouter plus de narration à la voiture en elle-même plutôt que rajouter plein de détails autour ! Je l'ai aussi un peu décalé sur la gauche pour qu'elle colle moins le bord et match mieux le tiers de l'image !1 point
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@Natura, je suis très fan de l'atmosphère qui dégage de ta peinture ! On la croirait tout droit sortie d'un triste rêve 🙂 Pour cette troisième semaine, j'ai carrément raté mon projet initial. Mais je ne voulais pas ne rien mettre. Mon objectif est de terminer tous les défis du mois de mai. Alors voilà une étude rapide de Kurt Russel en respectant au mieux la contrainte ! Bonne soirée tout le monde !1 point
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Petite parodie d'une oeuvre de Théodire Géricault, voici ma version du "radeau de la méduse" avec à son bord quelques victimes de la pollution des océans. Pas facile le carré pourtant certains d'entre vous ont réussi à faire une compo harmonieuse (bravo @Walvyn@Elisepoupette et @isobutanol pour vos réalisations toutes douces) Peut-être que @Chazaprès la tétrade nous proposera la triade, on verra bien...1 point
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Salut! Merci de ton retour! Je me suis effectivement rendu compte après coup que la fleur manquait d'ombre sur le haut mais n'avais pas remarqué les autre endroits. La feuille est pour moi la partie la plus dure, car autant on peut reproduire la fleur, mais la feuille doit être simplifiée 😅 J'avais vu une part des volumes (creux près des nervures) mais n'aurais pas eu l'idée de faire un dégradé par "cellule" c'est très intéressant! Là je suis sur le poivron, autant le rouge ça a l'air d'aller, autant il faut que je trouve le moyen d'y ajouter le reflet bleu sans casser tout le dessin xD1 point
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Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?1 point
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