Classement

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Salut tout le monde je continue mon petit bonhomme de chemin avec blender ^^

petit fan art de law du jeu tekken , n'hésitez pas à emmètre des critiques 🙂

Sinkha Le Projet Sinkha est une série de romans graphiques et de bandes dessinées multimédia créés par Marco Patrito, un auteur et illustrateur de science-fiction italien qui publie ses œuvres en Italie, en France, en Allemagne, en Suède, en Belgique, aux Pays Bas et en Amérique du Nord depuis 1984. Il a dessiné plus de 150 couvertures de livre pour le compte de l'éditeur italien Mondadori1. L'Univers Sinkha, imaginé par Patrito au début de l'année 1991, a servi de toile de fond pour sa première aventure multimédia baptisée simplement Sinkha. Intégralement réalisée en images de synthèse révolutionnaires pour l'époque, cette BD interactive a nécessité cinq ans de travail. En 1995, Sinkha était enfin achevé et édité sur CD-ROM par Virtual Views en Europe, aux USA et au Japon pour les systèmes d'exploitation Mac OS et Windows. Épisodes Le Projet Sinkha compte actuellement quatre BD multimédia (Épisodes 0, 1, 2 et 3) et trois romans graphiques (Épisodes 1, 2 et 3). Tous les CD-ROM sont multilingues (italien, français, anglais et quelques autres langues qui varient en fonction des opus), mais les albums imprimés ne sont disponibles qu'en italien, en français, en portugais et en allemand. Les Épisodes 0 et 1 ont été cependant publiés en anglais dans les pages du magazine Heavy Metal (version américaine de Métal Hurlant). Sinkha 0 : Premier Contact [1995] Sinkha raconte l'histoire fascinante de Hyleyn, une jeune fille qui vit depuis toujours dans la mystérieuse cité de Thalissar. Cette agglomération lugubre et gigantesque, dont les structures métalliques semblent gémir à longueur de journée, est située sur la planète Ogon. Perdue dans les entrailles d'un monde hostile, Thalissar suscite pourtant l'intérêt des Sinkhas, une race d'immortels qui envoient leur vaisseau organique Darcron afin d'en percer le secret. Présenté comme la première bande dessinée multimédia entièrement réalisée en infographie 3D1,2, Sinkha a été commercialisé en 1995 pour Mac OS 7, Windows 3.1 et Windows 95. Les graphismes sont en 256 couleurs (8-bit) et la bande sonore est monophonique. Le programme nécessite expressément QuickTime 2 et ne fonctionne pas correctement sur des systèmes d'exploitation plus récents, bien qu'il soit parfaitement possible de le lancer par le biais d'émulateurs comme Basilisk (en) et DOSBox. En 1998, Marco Patrito fut contacté par un producteur hollywoodien qui souhaitait adapter Sinkha au cinéma1. Il fut demandé à Marco de préparer un scénario de long métrage sur la base de la BD, avec quelques modifications. Le synopsis fut approuvé et le travail de pré-production commença, mais des problèmes de budget survinrent rapidement. Une clause non négociable stipulait que le film devait être intégralement conçu en images de synthèse, dont le coût était alors exorbitant. Quand le budget (initialement estimé à plus de vingt millions de dollars) s'avéra insuffisant pour démarrer une telle adaptation, Patrito proposa de recourir à de vrais acteurs inconnus du public, mais la situation s'enlisa et le projet fut finalement abandonné. Cependant, en 2002, la seconde BD multimédia Hyleyn a inclus en bonus une version abrégée de Sinkha basée sur le synopsis de ce film avorté. Sous-titrée Premier Contact, elle contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. En 2008, la version originale de Sinkha a été entièrement restaurée : les graphismes sont à présent en millions de couleurs (24-bit) et la bande sonore est stéréophonique. Cette réédition est communément appelée Sinkha Zero. La musique de l'Épisode 0 a été composée par le groupe de rock néo-progressif Fancyfluid (Sandro Bruni et Fabrizio Goria). Sinkha 1 : Hyleyn [2002] Hyleyn s'est à présent rapprochée des immortels Sinkhas, la forme de vie la plus avancée de l'univers. À la suite de circonstances dramatiques, elle n'est plus tout à fait humaine — elle est maintenant l'une d'entre eux... Aux côtés de ses nouveaux amis Aker et Darshine, Hyleyn s'engage dans un périple pour sauver un monde d'une invasion imminente. En bonus, Hyleyn inclut une version abrégée de Sinkha qui contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. La musique de l'Épisode 1 a été composée par Ettore Cimpincio. Sinkha 2 : Atmosphère [2007] Hyleyn continue de rêver aux Khahaeks. S'agit-il de simples cauchemars ? Ou bien les éternels et féroces dominateurs de la Galaxie sont-ils plus proches qu'on ne le croit ? Sont-ils eux aussi, tout comme Hyleyn et Darshine, sur les traces de ceux qui se sont emparés de la redoutable arme khahaek durant la bataille de Shadoowm ? Pour les deux jeunes femmes commence alors une dangereuse course, du gigantesque spatioport d'Anccown jusqu'à la capitale de la Tyuasac-Hon, la corporation des "mondes sans terre solide". Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 2 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Sinkha 3 : La Planète des Nuages [2007] Chaa-Dedres est une planète gazeuse géante. Son horizon sans limite est violemment perturbé par d'énormes ouragans au-dessus desquels se dressent les fabuleuses cités aériennes des Pneumopodes, des êtres capables de dominer les éléments. Mais dans les couches inférieures, sous les tempêtes d'hydrocarbures où l'atmosphère est plus dense, se cache un dangereux secret. Le secret d'une arme khahaek redoutable qui pourrait bien mettre fin à l'immense pouvoir des Sinkhas. Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 3 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Conception technique Le Projet Sinkha a été conçu et réalisé par Marco Patrito, avec la collaboration de Fabio Patrito et Tullio Rolandi. Quelques travaux et suggestions ont été contribués par Laura Patrito et Maurizio Manzieri (tous les Épisodes), Flavio Chirico et Francesco Chirico (Épisode 0), Marco Rolandi (Épisode 1), Daniele Totolo (Épisodes 1 et 2) et Massimo Zuanazzi (Épisode 2)3,4,5,6. L'Épisode 0 a été développé sur Macintosh avec les outils suivants : Strata Studio Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Apple QuickTime Tous les autres Épisodes ont été développés sur PC avec les outils suivants : Wavefront Maya Autodesk 3DS Max Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Vous pouvez lz visualiser en HD sous Youtube taper SINKHA HD

Salut @Ramolos, Et bien je n'aurais pas grand chose à redire sur tes premiers exercices qui sont très réussis, bien joué ! 👌 Les éventuels très légers décalages/écarts au niveau du 2ème sont tout à fait négligeables et de l'ordre du détail donc aucun soucis. Oui, ça peut arriver qu'en fonction du logiciel, le rendu diffère un petit peu. Ça demande juste de prendre un peu plus en main son outil pour voir comment obtenir le rendu exact souhaité mais en l'état, ce n'est pas flagrant du tout dans ton exercice. Je te laisse poursuivre donc sur ta lancée ! 😉

Salut @alina, Tu t'es arrêté un peu trop tôt sur cet exercice de l'étude de la tasse. C'est bien parti mais pas encore suffisamment abouti. Je t'invite à prendre le temps de peaufiner encore un peu tout ça et notamment en faisant attention à la silhouette de tes éléments, leurs bords (souvent tordus), les transitions (nettes, diffuses, etc...) entre autres 👍 Bon painting !

Salut @FloYuki, Pour le poivron, oui, je confirme c'est déjà beaucoup mieux comme ça au niveau de la highlight. Tu as un rendu bien plus naturel, c'est bien ! 👍 // Concernant la tasse, c'est également mieux ! Aller, je chipote juste encore un peu sur l'ombre de contact avec le sol de l'assiette : Si tu regardes et analyse bien cette ombre, tu peux voir qu'elle a un rendu assez diffu autour de la couleur la plus sombre. Ce n'est pas seulement un "trait" sombre. Je te conseille de faire un ou plusieurs légers passage avec un brush soft de petite taille pour obtenir le bon rendu 👍 /// Pour la branche, c'est très bien. Il y aurait juste un léger ajustement à faire en lien avec ton sentiment de la branche potentiellement pas assez sombre encore au niveau de l'ombre. En réalité, ce n'est pas ton ombre de la branche qui est trop claire, c'est le fond sur la partie basse de l'illustration qui est un peu trop sombre et qui du coup vient créer un contraste relativement faible entre la branche et ce fond là. C'est donc plutôt là dessus qu'il faut influer 👍 La comparaison permet de bien s'en rendre compte notamment :

Salut @faewyr, Si jamais tu as aussi le "pinceau mélangeur" qui permet de faire ça mais l'utilisation est un peu moins facile. Ce sera abordé plus tard dans les cours de toute façon 👍 Sur tes 2 exercices la correction me paraît aller dans le bon sens ! Juste, pour le poivron, attention toujours à la continuité de la lumière sur la "strate" : Tu vois, vers le haut, tu donnes l'impressions d'un décalage du volume vers la gauche qui fausse la lecture du volume en lui-même. Mis à part ce tout petit détail, on est sur quelque chose de solide maintenant. Tu peux passer à la suite ! 🙂

Coucou @oniria, bienvenue à toi. Je le trouve très beau et paisible. J aimerais voir tes portraits parce que tu fais déjà de jolies choses pas à l aise 😅 j imagine dans un theme où tu te sens bien. En tout cas, j ai hâte de voir ta progression. 🥰

Salut ! Merci pour ton retour super clair. Je vais essayer de le retravailler demain soir.

Bonjour, merci pour ton retour @Mael OH ! OK, j'essaierai de me faire un brush plus dur alors, puis je referais l'exercice. 💪 J'avoue que j'ai fait un peu à l'arrache mon immeuble. J'aurais dû être aussi rigoureux que pour les autres. Je le corrigerais en suivant tes conseils. 😁 C'est noté pour toutes ces corrections, j'y reviendrai dessus, mais pas tout de suite, pour ne pas trop saturer, je pense commencer l'exo 3 avec ces montagnes (qui m’effraie au plus haut point 😱) puis au moment où je saturerais des montagnes et j'essaierai de corriger celui-ci. Bonne journée à toi ! 🙂

Bonjour ! Je poste ici mon DP initial de la partie 2. J'ai repris 2 de mes compositions d'imagination avec les poulettes du chapitre 9 que j'ai colorisé. Et j'ai rajouté une vignette avec mon premier "être humain" en grand (mon gros point noir puisque je déteeeeeste dessiner des humains). Je n'ai donc absolument aucune expérience en la matière. Alors avec en plus la contrainte sans référence, j'ai tenté quelque chose ... Je crois que j'ai fini sans m'en rendre compte par dessiner mon père 😱... Alors voilà, je pense que l'on voit bien mon niveau actuel 😅 ! Je compte sur la partie 2 pour vraiment m'améliorer sur ce point car je suis bien consciente que je ne pourrais pas y couper éternellement (dessiner des humains je veux dire ! ). Merci par avance comme toujours 🙂 et trop contente de commencer la partie 2 !

Hello ! Pour la montagne, tu as une bonne base sur laquelle tu peux développer et améliorer certains points : - Essaie de bien suivre les lignes directrices de la montagne en fond pour la dessiner au lasso et la simplifier. - Tu as 3 teintes sur ta montagne de fond, tu peux juste la simplifier en deux teintes, une claire qui sera brouillard d'atmosphère et neige et une foncée pour les cailloux. Tu peux juste en premier temps tracer les rochers en suivant les lignes directrices de la montagne et ensuite mettre une couche d'atmosphère dessus de gauche à droite pour en effacer un peu et donner la sensation de brouillard et de profondeur. - Pour la partie de devant, tu peux essayer d'ajouter un peu de textures sur les rochers, herbes et pour l'eau pour suggérer et comprendre ce que c'est, comme tu as fait sur les cascades. - Tu peux également ajouter le pont. Pour la fleur : - Tu peux globalement intensifier plus les ombres sur les pétales qui sont trop légères, ça permettra de mieux sentir le volume. - Tu peux mettre la grande feuille en bas à gauche plus dans l'ombre et les lumières sur les bouts sont plus bleutées, elles sont trop vertes sur ta version. - Pour la tige, la partie droite dans l'ombre devrait être plus sombre. - Attention aux liserés blancs que tu as dans la partie à l'ombre des pétales de droite. - Le liseré blanc sur le feuille sous la fleur est trop épais. Pour le poivron : - - Tu peux intensifier l'ombre de contact du poivron avec le sol qui est trop légère, il semble flotter. - Tu peux ajouter les ombres de contact entre la base de la tige et le poivron. - Tu peux ajouter les liserés bleus de lumière de contre du sol sur le poivron sur les côtés gauche et droits de sa partie rouge haute. - Tu peux essayer de mieux travailler les transitions douces ombres lumière notamment sur la partie de devant qui est un peu violente. - Ton flou est trop fort. Pour la branche : - Ta partie dans l'ombre est trop violette, elle devrait être plus bleutée, regarde bien les teintes dans le cours. - Pour la partie dans la lumière, tu as juste mis une teinte jaune et en fait il faut que tu décomposes ça en deux. La partie du dessus sera la lumière directe reçue qui sera plus forte et plus blanche que jaune comme tu as et ensuite tu auras la zone de transition entre l'ombre et la lumière qui sera plus orangée. Voilà pour tous les retours, c'est globalement du très bon travail, quelques ajustements à faire et éléments à peaufiner, pousser un peu plus. Bonne journée à toi ! 🙂

Merci Spartan, j'ai presque terminé la section Brush et j'ai déjà commencé à modifier ma photo! En tant qu'ancien professeur et formateur je dois te féliciter pour la qualité et le professionnalisme de ce que j'ai vu jusqu'à date, ton cours est très bien structuré, ta pédagogie est de loin la meilleure que j'ai vu , le seul petit bémol est qu'il ya tellement de contenus variés et denses qu'il est un peu difficile de s'y retrouver mais la maison est grande et je vais certainement finir par m'y retrouver. Mon objectif n'est pas de devenir un expert en dessin mais d'avoir des outils qui m permettent d'améliorer ce que je fais avec Midjourney et je crois que ton cours me permettra de l'atteindre . Merci encore une fois.

Hello ici 🙂 L'avancée du jour. Ça suit son cours. Je commence à comprendre des trucs par rapport à la colo indirecte, comment rendre le truc intéressant, etc… Je tâtonne encore car parfois ça marche et d'autres fois non, mais ça chemine.

Hello @Ramolos et bienvenue sur la partie 1 ! Voila 20h bien investies, on sent que tu as poussé les détails et que tu t'es amusé. L’ambiance est forte et ça donne une vraie originalité à la scène, j'ai déjà hâte de voir ton avant-après à la fin de la partie 1 💪 Rien de grave pour le background, au fil des Chapitres et des exos tu verras que ça va venir assez naturellement et tu arriveras à étoffer tes compositions. J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Qu'avais tu prévu ? Jusqu'où tu souhaitais aller ? mise en couleur ? Valeurs ? Sur quoi tu bloques exactement ? Si tu souhaites rester en croquis, tu peux épaissir les lignes du premier plan. Si tu veux passer en valeurs tu peux jouer sur les différents plans selon leur distance: Alors je pense que tu peux déplacer un peu le col pour que ca ne masque pas son cou, en décalant un peu la tête à droite, ce sera peu être plus lisible, en gardant le même angle de la tête 3/4 profil, on aurait qqchose comme ca :