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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/05/2026 dans Messages
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@Elisepoupette Merci car tu parles de mon illustration à la base lol @Zalex808 Effectivement, on a la même approche, je suis repassé dessus (au sens figuré evidemment) et profité pour redimensionner les mains egalement. L'echancrage s'est élargit afin d'y loger les abdos qui ont pris du volume et les cuisses et hanches legerement augmentées, je la trouve plus équilibrée ainsi... Evidemment pareil, c'est vite fait, elle m'a trop épuisé pour que j'y reste beaucoup plus lol3 points
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@starman : ce que tu dis est totalement vrai. Il faut savoir laisser reposer son œil pour avoir un regard extérieur sur une de ses productions. Et après quand tu as repéré un défaut ça te saute aux yeux. Je poste la correction que je te propose mais c'est fait très rapidement donc ça peut encore largement être amélioré mais si tu mets les images l'une à côté de l'autre les défauts d'origine apparaitront de façon évidente. Dans mes corrections ils y a encore des trucs qui ne vont pas. Comme le bras gauche qui est trop mince par rapport à l'autre. Ou la main comme tu l'as cité.2 points
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Bonjour ! Oui très difficile, mais courage ça va le faire ! Je bloque aussi dessus depuis plusieurs sessions de dessin 😅 On a eu la même idée en mettant des sapins. Pour les brushs dedans, j'ai été trop dans le flou mais pour le coup je pense que le tiens en a besoin d'un peu plus, surtout à droite où on voit deux "vagues". Les chaussures sont super belles 🤩1 point
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Hello @Madison Masterlake!:) Tu t'es bien débrouillé pour la montagne tu a fait un beau travail de synthétisation !:) quelque petits points a améliorer : -ton pont est un peu trop grand pour le moment -attention sur ton arrière plan a ce niveau , tes blanc sont trop clair , essaye d'être plus sur des teintes bleu/blanc désaturé et un peu plus sombre pour la neige , et tu as aussi une partie de roche trop sombre sur la gauche -pour ta roiche en arriere plan idem essaye d'être plus sur un bleu un peu moins sombre ici -attention aussi ici a cette zone qui est très délimitée et peut être un peu moins saturé en couleur -ici tes noirs sont un peu trop profonds hésite pas a venir amener une teinte un peu plus bleutée -pour tes cascades également ajoute un peu plus de teinte bleutée et rend les un peu moins blanches -ici tes zones de veget sont trop claires -attention ici il te manque un morceau de veget à côté du pont Pour ce qui est de la rose c'est vraiment très bien , au global il manque surtout plus de contraste et de saturation a certains endroit : -tu peux venir forcer les contraste entre les transition de pétales et sur cette partie de la rose a droite un peu plus de saturation de couleur dans ton ombre -ici sur ces parties tu as été trop timide tes ombres manque de contraste et de saturation de violet pour avoir plus de volumes sur tes pétales -sur la tige pareil tu as été trop timide ,tu peux avoir la partie lumineuse bcp plus claire et contrastée -sur la feuille inférieures c'est vraiment bien , il reste juste a améliorer un peu le contraste et peut être rajouter du détail de nervures etc -sinon c'est good ! beau travail ;)continue !1 point
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Hey @Merionyes top pour les corrections de la tasse et de la branche !;) tu peux continuer good job !1 point
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Salut à tous, @Zalex808 Alors je vois exactement ce que tu veux dire et c'est un autre enseignement important que m'a permis de comprendre ce défi du mois, à savoir ne jamais soumettre un projet juste après avoir terminé dans l'instant. Je l'ai posté hier fin de journée en ayant (encore une fois) passé une nuit blanche dessus et aussi bien visuellement que mentalement, j'ai intégré cette image avec ses "defauts" (meme en faisant le "mirroir" qui ne corrigera jamais les proportions) et après déjà avoir "reduit" la tête trop grande sur l'aplat gris et la version colorisée et corrigée. Et c'est uniquement ce matin en revoyant l'illustration que tout ce que tu énumères (à juste titre) me sont apparues également, je remarque que la main droite qui tient le javelot est plus grande que la gauche qui pointe l'horizon/cible, le haut des jambes paraisssent plus longues car effectivement c'est le haut qui est trop étriqué et les "dentelés antérieurs" par exemple sont trop éloignés des pectoraux et grands dorsaux, c'est compressé sur la partie "echancrée" de la combinaison qui aurait mérité d'être plus imposantes... Donc en conclusion, toujours lorsqu'on croit avoir "fini", laisser passer une nuit de repos si on a du temps ou quelques heures avant de soumettre un projetquelqu'il soit (ludique et/ou surtout pro) afin de vider l'esprit de cette representation mentale qui fausse la perception première de la "realité" et revenir avec un oeil/regard "neuf" qui (re)décourvre l'image... Pas de souci, si tu veux et tu en as le temps pour la "fluidité", on est tous ici pour echanger et confronter des avis qui nous enrichissent mutuellement 😉 @raza On se rejoint tous les 3 (avec @Zalex808 compris) y a effectivement des imperfections qui se voient (trop) et faussent la perception d'ensemble. Pour les abdos, au vu de ses bras "herculéens" elle ne pouvait faire autrement et connaissait le mode d'emploi pour dessiner le reste 😄 Merci à vous deux pour ces retours, toujours instructifs 👍1 point
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Salut @Virg merci pour ton retour, c'est carrément une bonne idée je vais revoir cette colo de la "tête de démon" et regarder à nouveau aussi les chapitres sur les couleurs! Pour ton image j'aime beaucoup le dynamisme du perso et de la scène! Si je devais malgré tout y dire quelque chose, j'ai un peu de mal à comprendre la perspective et le feu de signalisation à droite flotte un peu dans le vide et y rajoutait son poteau où son "attache" (mais j'imagine que tu l'as prévu) équilibrera un peu plus la compo 😉 J'en ai l'impression mais bon je sais pas si c'est pas pertinent 😅 @starman Ici aussi j'aime beaucoup le dynamisme, les couleurs et l'ambiance 🙂 Si je devais dire quelque chose ce serait sur la compo qui est un peu tassée sur le haut et je n'arrive pas à détacher ses abdos du regard😆 mais c'est aussi parce qu'ils sont très bien fait 😁1 point
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Hello @starman. Ton image est assez sympa mais il y a des petits problèmes de proportions sur ton personnage. Le haut du torse est disproportionné par rapport à la partie abdominale. Et puis les hanches sont trop étroites, surtout parce que c'est une femme. Un petit coup de "fluidité" sur l'ensemble et ça arrange nettement le résultat, je l'ai fait pour voir et je le poste si tu es d'accord.1 point
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Hello tout le monde, 👋 Je suis contente de commencer cette partie 2. 😊 Pour ce chapitre 0, je reprends mon illustration finale de la P1 afin de l’améliorer (composition, storytelling, etc.) après avoir vu toutes les notions de cette partie, notamment la perspective. Petite précision sur mon approche : je suis très orientée environnement/paysage, et beaucoup moins sur le character design, même si j’admire ce travail ! Certains exercices très centrés sur le personnage me parlent moins, surtout les détails poussés comme l’anatomie ou les expressions faciales. 🫣 Dans mes DP, le personnage est souvent éloigné ou absent, servant surtout d’élément d’échelle ou de lecture. Pour cette raison, je vais me concentrer sur les notions transposables à l’environnement (silhouette, posture, lisibilité dans le décor…) et ne pas forcément suivre tous les exercices très détaillés sur le personnage. Bien sûr, je pourrai y revenir plus tard si besoin ou envie. 😁 Bonne soirée à tous !! ^^1 point
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Salut à tous ! Enfin terminé pour ce défi de l'athlète. Ce projet a été pour moi l'occasion de mettre en pratique les acquis du défi de janvier sur l'anatomie, tout en travaillant sur la lisibilité globale d'un personnage. Je vous joins mes étapes de recherche, notamment l'étude en aplats gris et les premiers tests. Passer par ces phases m'a permis de mieux poser les volumes avant de m'attaquer à la couleur. Pour ce sujet, j'ai choisi une athlète maniant une lance de plasma dans une arène nocturne. J'ai voulu jouer sur le contraste entre l'énergie électrique de l'arme et une tenue de sport technique aux tons bleu électrique et doré pour qu'elle se détache bien du décor. Grâce à ce défi du mois, j'ai enfin réussi à oser mettre de la couleur et Krita devient moins secret pour moi. Ça m'a grandement aidé pour enfin entamer par la suite, mes projets d'illustration persos (et sans oublier de realiser celles entamées sur ce mois). C'était un exercice intéressant pour bosser les volumes musculaires sous une source de lumière intense. N'hésitez pas à me donner vos retours sur l'ensemble !1 point
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Coucou @vinceinstudiol'exo est validé en soit, si tu veux vraiment des axes d'améliorations je peux pointer que tu n'as pas trop pris en compte la source de lumière pour la partie circulaire car la zone sombre est en plein milieu. Mais ça reste du très bon taff, tu peux passer à la suite 🙂1 point
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Salut tout le monde ! Me voici enfin pour cette partie 2 du programme avec l'exercice du chapitre 0 ! Ayant l'habite d'utiliser beaucoup de références dans mon process, je peux vous dire que faire une image comme celle-ci, sans aucune réf, était une vraie difficulté du début à la fin x( En espérant que je vais m'améliorer en dessin d'imagination au fur et à mesure de cette partie !1 point
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Voilà mon rendu pour ce premier chapitre de la partie 2 On demandait de sortir de sa zone de confort et de pas utiliser de référence, eh bah franchement quel calvaire ahah J'avais essayé la perspective avec 1 point de fuite, et quitte à se prendre la tête cette fois, j'ai décidé de partir sur 3 point de fuite , et puis d'ajouter des personnages dans ma scène Bref j'ai l'impression d'avoir 1000 choses à corriger sur cette image (à commencer par mes personnages que je n'ose pas regarder) mais j'ai déjà passé trop de temps dessus et si je reste dessus plus longtemps ma tête va exploser 🫠 le sans ref c'était pas évident 🫠1 point
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Bonsoir ! J'entame la partie 2 dans l'espoir de corriger mon blocage actuel : le dessin en volume. Mes sketchs font plats, ca fait des mois que je le vois mais que je stagne sur ce point. Bref, voila mon painting d'imagination pour cette partie II ! J'avoue que je ne suis pas du tout satisfaite de l'image globale, j'ai beaucoup de mal avec les backgrounds ! Bref, j'espère que les cours m'aideront a progresser ! 💪1 point
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Bonjour à tous et toutes ! Voici mon painting perso de début de partie 2. Ne sachant pas du tout dessiner d'imagination (aucune base de dessin quoi), bah j'ai du mal avec tout, donc choisir un sujet avec lequel je galère n'a pas été difficile ! Ci-dessous un concept de monstre ; ne me demandez pas ce que c'est, j'en sais rien, mais je suis sûr et certain que c'est moche. J'ai simplement voulu mettre en avant ma volonté de travailler l'anatomie, ce que je redoute le plus dans la partie 2... Bref, voilà mon immondice !1 point
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Bonjour, si une personne arrive sur ce forum après 2 ans, est-ce demande "qu'elle est l'équivalent du filtre de fluidité de Photoshop sur krita" est bien, j'ai peut-être bien la solution : Pour y trouver son équivalent, il faut aller dans l'outil "Transformer un calque ou une sélection", ensuite aller dans les paramètres de l'outil, vous y trouverez plusieurs modes de ce même outil : Libre, perspective, déformer, cage, liquéfier et maillage. De là, ce qui nous intéressait sont : Perspective, déformer, cage et maillage. Ainsi, cet outil vous permettra de modifier les formes et structures de vos images. Passer une agréable soirée. Cordialement, Un nouvel élève de digital painting school.1 point
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