Classement

Bonjour tout le monde ! Ce painting m'a pris beaucoup (trop) de temps. Pour ce qui est du pourcentage, je ne pense pas avoir bien suivi la règle mais je poste quand même pour pouvoir être prête pour la suite !

Bon je vois qu'on galère un peu tous avec le ratio des couleurs, ça me rassure ^^'

A mon avis, t'es pas mal pour le rapport 60/30/10, la consigne est respectée. Si tes tons jaune/orangé étaient plus "pétants", plus chauds, ça donnerait une chouette ambiance. Et voilà ma participation . A mon avis, vu la taille de ma main, j'ai dépassé les 10% mais je la voulais énorme cette main !

Pour m'amuser, en bonus, j'ai repris mon illustration de la semaine passée passée en monochrome et j'y ai mis un peu de couleur complémentaire

Hello tout le monde ! 😃 WIP, d'après une étude de photo pour m'aider à faire le croquis à placer les ombres. Je suis à la bourre 🥲 Comme pas mal d'entre nous, difficile de jauger les fameux 10%... J'espère les atteindre quand je colorerai l'iris !

Bonjour tout le monde ! Encore très impressionné par vos créations ! Pour cette deuxième semaine, je me rends compte que je met beaucoup de temps à réaliser le truc. Je devrais peut être me restreindre sur ce que j'imagine pour être un peu moins dans le rush et mieux finir la peinture. N'hésitez pas, s'il y a des commentaires à faire je suis preneur ! Bonne fin de week end à vous !

Je reviens de Rome, je vous raconte pas la claque ! J'avais ma tablette avec moi, je voulais dessiner les ruines romaines. Du coup j'ai fait le challenge semains 1 sur place, en dessinant dans la masse, c'était volontairement incortable pour moi, direct en couleur. Vue en hauteur sur le forum romain et à gauche, le palais de tibére...

Bonjour, Un peu en retard, mais voilà pour la semaine 2. Pas évident les ratios de couleur. (J'ai aussi repris mon DP en monochrome, merci @Naturapour l'idée).👍 @Laurence Veron-DorMerci, c'est ce que j'ai essayé de faire avec l’effet de la perspective atmosphérique. @RaphalelleC'est un brush d'un pack sur krita que je testais, il a un petit effet qui donne de la nuance dans la couleur.

Pour ce challenge de deuxième semaine : j ai fais le petit chaperon rouge aux allumettes !

Salut, voici ma tentative pour la nouvelle semaine 🙂

Hey tout le monde ! Y en a de belles créations colorées, c'est top ! 🔥 Continuons avec nos explorations avec un type d'harmonie particulièrement difficile à faire... le carré ! Cette fois-ci, il ne s'agira pas seulement de prendre une couleur et son opposé, mais quatre couleurs, chacune espacée de manière équivalente sur la roue des couleurs. Pour vous montrer un exemple : Très difficile à équilibrer, mais... peut-être que vous y parviendrez ? Remarquez à quel point les couleurs sont désaturées sur l'exemple pour éviter l'effet explosion de couleur qui fait mal aux yeux... Peut-être que cela peut vous donner une piste ? 🙂 Autre tips à tenter : choisissez une couleur et sa complémentaire avec lesquelles vous remplirez 45% et 45% du canevas, respectivement. Et utilisez les deux autres à 5% chacune... Peut-être que cela pourra vous être utile 🙂 . Bon courage à vous !

J'avais commencé une version monochrome rouge de mon mannequin, en essayant de bien reproduire les endroits des reflets et des ombres propres d'après mon modèle. Pas eu le temps d'avancer dessus jusqu'à ce soir. Donc pas de dégradés sur mes ombres et mes reflets. Ne voulant pas être trop en retard, je partais juste sur un fond avec des dégradés dans les tons rouges... ... Quand soudain, je vois le post de @Chaz disant qu'il faut faire les couleurs complémentaires cette semaine ! 😱 Comme je n'ai pas le temps de faire mieux, j'ai juste changé la couleur de fond... Je ne suis pas sûre d'avoir le temps de faire la 3ème semaine mais je vais essayer.

Pour cette deuxième semaine, je reste dans la SF avec le vaisseau éclaireur du challenge 17 - Star Discovery (quoi ? Je suis en retard ?) que j'ai revu en plus grand format (de moins de dix occupants à plus d'une bonne centaine sans doute.) Et décidemment... Léonardus n'a pas pu se retenir de venir faire le beau, arriverez-vous à le trouver ? J'y ai passer nettement moins de temps cette fois et la contrainte 60-30-10.... ben difficile surtout que je voulais un beau contraste bleu <-> orange/rouge.

Oy ! Team retard comme @z.b35 😂 Très sympa la luminosité de ton painting d'ailleurs ! ❤️ Voici donc ma tentative de 60-30-10 !

Bonjour à tous ! @WalvynOh ! Ta proposition est tellement chouette (ça me rappelle Outer Wilds ❤️ ce joli feu de camp) J'aime beaucoup la douceur qui émane de ta composition. C'est très contemplatif et reposant. @NaturaTa main est tellement belle ! Bravo ! @kroumirBeaucoup de storytelling dans ta peinture, l'utilisation de couleurs ça donne quelque chose de très fort, j'aime beaucoup ! J'ai terminé mon robot... ce fut extrêmement laborieux ! J'ai teeeellement galéré. Toujours à partir du fanart de André Castro 😄 Voilà pour les 60/30/10. Je ne sais pas si j'ai respecté parfaitement la règle, mais comme je disais que trouve que l'EVA 01 at du potentiel pour cet exercice de couleur ! Bravo à tous en tout cas ❤️ Bonne journée tout le monde ♥

Bonjour à tous ! Je vois qu'il y a encore eu de superbes créations avec le défi de la semaine dernière ! Félicitations à toutes et à tous ! Voici ma participation pour le defi de cette semaine. @ChazJe ne sais pas si je dois te remercier ou te détester parce que j'ai vraiment galéré à trouver le sujet ET les couleurs 😅 A l'arrivée je ne suis pas sur de répondre à 100% aux critères... Dans le doute merci, c'était un vrai défi ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations !

Bonjour, comme d'habitude, je suis encore en retards. Voilà l'exercice de la semaine précédente. Bon je crois que l'incorporation de la couleur intermédiaire verte est pas folle. Mais de loin j'aime bien le rendu 🤣 C'est vachement chouette de voir à quel point ça change tout cette histoire de couleur complémentaire. Bon maintenant va falloir faire l'exercice de cette semaine mais ça risque de se faire la semaine prochaine héhé ! En tout cas bravo tout le monde, que de choses super chouettes !

Salut! Voici ma participation au défi de cette semaine, pas sûre d'avoir bien fait le 60/30/10, comme je n'ai toujours pas entamé le cours des couleurs.

salut pas sur d avoir respecté le défi ; sinon pas vraiment terminé ; la tête est un peu raté et j ai essayé plusieurs fois mettre des détails ça passe pas a mon niveau encor beaucoup de mal a faire des droites et des très fins réguliers . sinon si jamais ça se voit pas bien c est un mec avec un flingue torse nu avec un blouson en cuir et un casque audio sur la tête .

Bonjour bonsoir, J'avais commencé un marque-page alors j'ai essayé de coller au défi de cette semaine mais je trouve que le vert jure un peu. L'encadrement (rebidouillé) vient du web.

Ce n'est pas évident de trouver une composition à partir de contraintes de couleur, surtout que je viens à peine de terminer les cours sur la couleur ! Je suis quand même content du résultat, même s'il y a plein de zone qui pourrait être amélioré, pour un premier portrait entièrement rendu, je me dis que ça va ^^' En-tout-cas, j'espère avoir respecté et réussi le challenge, a votre avis ?

Bonsoir à tous ! Bravo à tous pour vos propositions monochromes, je suis admirative ! C'est superbe ! Je reviens pour cette seconde semaine avec le nouveau défi en prenant en référence un fanart d'un artiste que j'adore : Andre Castro. Il a publié un fanart de l'EVA 01 de Neon Genesis Evangelion et j'ai donc voulu le refaire car je trouve que le design du robot respecte pas mal la règle de 60/30/10. Je ne l'ai pas encore terminé mais je vous laisse avec le WIP ! Comme pour @estmpeurje n'ai pas encore entamé les cours sur les couleurs mais ça m'entraîne 😄 (pour le moment ça m'a bien pris 4h) Belle sosirée tout le monde ❤️

salut bon me suis pas pris la tête et recopier a ma sauce (heu a mon niveau 🙄) le modèle proposé il y a des erreurs mais bien fière de celui-ci .

salut la compagnie ! Un peu de temps libre pour faire quelques dessins .

Bonjour 🙂 Voici ma dernière illustration avant la clôture de mes congés 🥲

Bon j'ai finalement franchement poussé le contre jour et la saturation avec un calque de réglage en plus de pas mal d'autres modifs. J'aurais préféré éviter mais j'ai du mal a assumer la saturation quand je la pose. Grr. Toujours trop de "moue" sur la brume, et plein d'autres truc à modifier. Le perso principal est surement trop sombre maintenant... je ne sais pas trop 😕 Comme d'hab je prends les remarques.

Bonjour, Je commence aujourd'hui l'aventure pour me former et pouvoir créer mes propres dessins, mes propres histoires 😊😊 Le problème c'est que j'ai toujours dessiné en recopiant des modèles...d'ailleurs je viens de me rendre compte que j'ai fait un hors sujet car je me suis vraiment servi d'une référence pour ma première création ici alors qu'il fallait faire quelque chose de libre pour montrer son réel niveau....grrrr mes mauvaises habitudes.... Je vais retenter de faire quelques choses sans modèle...😖 Je veux absolument m'améliorer en dessin d'imagination 😊 En tout cas voilà mon niveau actuel en m'aidant de références. 5h20 pour celui ci. Je ne pensais pas réussir autant donc je suis très contente même s'il y a beaucoup de choses à améliorer... Ces fichus bâtiments m'ont donné du fil à retordre et ça se voit !! Merci pour vos critiques 😊 Romane aka smASH 🙂

Hello. Petit dessin de tête.

Voilà mon dessin libre sans aucun modèle ! comme ça je ne suis plus hors sujet pour le chapitre 0 😊 Est-ce que ça se voit que j'aime les dragons et la lumière ? 😆 3h pour arriver au bout, je suis plutôt contente ! Par contre j'ai pas choisi simple avec deux sources lumineuses (devant et derrière)... ! Je ne voulais pas vraiment tout faire en bleu mais je n'arrivais pas à choisir mes couleurs pour que les reflets bleus se fondent bien avec le personnages donc... j'ai fait un monochrome 😆

Salut @isobutanol, j'ai aussi une XP-Pen, si tu vas dans le pilote de ta tablette, tu as normalement un bouton configuration d'écran, vérifie que tu sois bien en sRGB, de même sur le logiciel que tu utilises, de mémoire, tu as une vidéo de @Spartan de DPS dans le chapitre 1. En fait, c'est conseillé de faire tes illustrations en RGB, car en CMJN, tu as moins de couleurs. Surtout qu'en plus, tu peux toujours ensuite convertir de RGB à CMJN si tu souhaites imprimer, tu auras même des imprimeurs qui te demanderont du RGB et qui feront eux même la conversion.

Bonjour tout le monde ! Quel plaisir de participer à ce défi, je suis un peu en retard mais voici ma création pour la semaine 1 : Bravo à vous pour toutes ces belles créations j'ai hâte de voir la suite

Bonjour à tous, De retour après quelques jours de vacances, Voici ma participation, on va dire que c'est une graine. Au niveau des proportions des couleurs je ne suis pas sûre, ni si elles sont vraiment complémentaires. C'est pas très abouti comme d'habitude, pas de ref, j'expérimente...Mais ça m'oblige à m'y mettre. Par contre les couleurs sur ma tablette sont plus éclatantes que lorsque je les revoies sur mon ordi où elles m'apparaissent beaucoup plus ternes, dommage.

Bien le bonjour ! Félicitations à toutes et à tous pour vos réalisations de cette première semaine, je suis épaté ! J'attendais le thème de cette deuxième semaine avec impatience 😄 Voici donc ma deuxième participation. Si vous avez des idées/avis/pistes d'amélioration, je suis preneur ! Bon brush à tous, j'ai hâte de voir vos créations pour ce deuxième thème 🤩

J'arrive en retard, mais j'arrive pour le défi semaine 1 : Monochrome Trop cool le second défi ! 🤩

En ce moment je travaille sur une commande d’1 triptyque pour des rollup. (les banderolles de 0,8m sur 2m qu’on voit derrière les stands) Le brief c’est un arbre sur rollup de gauche ambiance féerique , une montagne plutôt menaçante sur celui du centre qui comportera aussi le nom et le logo de l’entreprise et une ville futuriste sur celui de droite. selon les stands, les 3 rollup ne seront pas toujours présents et/ou collés les uns aux autres, alors j’ai essayé de faire en sorte que chacun soit équilibré tout seul et de garder l’équilibre de l’image totale. Je galère pas mal avec le rollup de droite et la ville. Je suis parti de ça : Mais après quelques conseils, j’ai voulu agrandir la ville. Mais, ce faisant je me suis demandé si le lac ne faisait pas trop flaque d’eau du coup , j’ai agrandi un peu le lac Mais là je trouve qu’on ne comprends plus les échelles des 4 éléments principaux. L’arbre, le lac, la ville et la montagne. En plus le bout de ville qui dépasse sur le rollup central est trop petit, ça ne va pas. En rapetissant la ville ça pourrait peut être passer, Mais à force je ne sais plus Vous en pensez quoi ? Je me pose 2 autres questions par rapport à l’échelle / l’éloignement du lac, de la ville et de la montagne. 1-Est ce que garder un lac assez étroit, comme sur la 1 et la 3 ne contribue pas à éloigner ce qui se trouve derrière ? 2-Faut il jouer aussi sur les reflets ? Voir par exemple juste le reflet du haut de la montagne pour montrer qu’elle est éloignée ? D’ailleurs sur les reflets, y’a t-il un endroit dans les cours où Spartan aborde le sujet ? Je me demande si la valeur du reflet doit changer par rapport à l’éloignement de ce dernier comme je l’ai fait ? Si vous avez des éléments de réponse, ou même simplement une préférence parmi ces versions, je suis preneuse. ☺️

Salut @Zelenthir Voilà une scène bien épique! J'adore le mood et la façon dont tu as rendu le mouvement dans cette scène. une 1ère chose que j'ai remarqué dans tes différents posts c'est que ta dernière version NB est Grise. ça manque de contraste Juste une petite courbe de niveau avant d'attaquer la couleur aurait été pas mal. avant après Après, j'ai l'impression que tu n'utilise pas la technique de la couleur indirecte, donc tu as changé les valeurs au fur et à mesure de ta colorisation? Enfin, ça m'a sauté au yeux cette histoire de contraste parce que mes NB ont tendance à manquer de contraste. Je me suis permise de te faire un rapide PO. pour te donner des pistes à peut être creuser. J'ai surtout modifié un peu le chevalier parce que je pense qu'il a des soucis d'anatomie. A mon avis sa tête est trop petite par rapport au corps, et il manque un peu de cou. Là il a la tête dans les épaules. Les épaules en arrière et les bras en arrière. Donc plutôt dans une attitude d'attente En revanche, Si tu veux faire une attitude plus offensive le dos devrait être plus arrondi et/ou le buste plus plié, les épaules et les bras plus en avant, il me semble. Là je suis resté sur quelque chose de plus statique. D'ailleurs, en écrivant ces mots je me dis que tu pourrais peut être dégager tout le côté droit du corps, la cape volant beaucoup plus en arrière et cachant son côté gauche. (on ne devrait pas voir le bras gauche ni l'écu). Et ça permettrait de mieux déterminer sa pose. D'un point de vu painting, j'ai rajouté un peu de bleu "clair" pris dans tes arbres pour "déboucher" un peu le côté trop sombre de la cape. Enfin, attention à tes highlight . Elle sont beaucoup trop blanche et peut être trop régulières. Voilà, j'espère que tu me pardonnera mon PO de piètre qualité. Je m'essaye parfois à l'exercice, qui est assez formateur je trouve. Et que ces quelques réflexions pourront t'être bénéfiques. Bon painting🙂

ton petit monstre il est original 😉 par contre je trouve qu'il manque de volume pour le moment -hésite pas a venir rajouter des ombres portées pax exemple sous les dents et la langue ? pour le moment on a un effet très 2D -Pareil pour les oreilles et la queue tu peux venir ajuster ta lumière et lui donner une direction claire avec lumière qui vient taper le dessus et ombre sur la partie inférieure par exemple -ton ombre portée principale n'est pas dans la bonne perspective aussi tu peux venir ajuster ça par rapport au sol -pareil sur son corps c'est encore un peu timide les contrastes d'ombre et de lumière on ressens pas encore assez le volume 😉 hésite pas a accentuer ça continue comme ça !

Bonjour, Je poste le premier exercice du chapitre 0. N'ayant jamais pratiqué le digital painting, j'étais curieux depuis un moment, et ce site m'a décidé : les cours sont engageants, alors je me suis lancé. Je viens d’acquérir une tablette graphique, il y a à peine une semaine, et ça se voit, lol. Pour information, j'ai toujours fait du dessin tradi, à la mine et à l'encre, jamais de couleur. J'ai hâte de suivre l'aventure avec l'équipe DPS et la communauté ! A plus tard et merci !

Bonjour à tous Récemment j’ai posté une annonce signalant un problème avec l’outil gomme et l’outil mixer brush sous Photoshop 2026. Pour résumer, l’usage de ces outils devient très difficile en zoom 300 % ou plus. (ralentissement conséquent.) A priori je n’étais pas le seul sur le forum. Après discussion avec le service technique d’Adobe, il s’avère qu’ils ont actuellement un bug dans la version de Photoshop 2026 qui causerait ces désagréments touchant plusieurs utilisateurs. Ils sont en train d’essayer de le corriger. (La correction se fera dans une prochaine mise à jour pour le moment indéterminée.) Le service technique recommande pour le moment de basculer sur l’ancienne version de Photoshop (2025) Pour ce faire : -Allez sur l’Adobe Creative Cloud (installez-le sur votre ordinateur si ce n’est pas le cas. Pour savoir si vous l’avez, tapez son nom dans la barre de recherche de votre ordinateur) -Une fois dans l’Adobe Creative Cloud, regardez tout à gauche : vous y verrez une série d’onglets verticaux, dont l’un intitulé « application ». Cliquez dessus. -Vous verrez alors une case avec un fond grisée intitulé Photoshop. Dans cette case en bas à gauche, il y a un onglet avec trois petits points. Cliquez dessus. -Un menu déroulant apparaît. Cliquez sur « autres versions ». -Plusieurs versions (numérotées) apparaîtront alors : il faut que vous preniez la version 26.11.2. C’est la dernière version de Photoshop 2025. (Les versions « 26.quelquechose » sont les versions de Photoshop 2025, les « 27.quelquechose » sont celles de 2026.) Voilà, j’espère que cela vous aidera à régler ce problème le temps d’une future mise à jour de Photoshop 2026. Bonne soirée.

Bienvenue @volfy bonne reprise et continuation. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

@kroumirJ'aime beaucoup ta compo, elle est bien fichue et raconte une histoire. Il y a un bon rendu de la profondeur. Peut-être que si tu contrastait davantage ton buisson au premier plan (comme ton arbre de droite), ça rendrait encore mieux. En plus, tu as bien respecté la consigne. Bravo ! @justice8J'ai trouvé ton petit Léonardus 😉 ! Je trouve qu'un orange/jaune pour ton vaisseau correspondrait mieux à la couleur complémentaire de ton bleu/violet.

Hello, Majoritairement c’est du bullshit marketing Mais l’illustration étant une industrie comme une autre ,l’objectif n’est pas de te laisser avec une tablette à 100 euros pour les 10 prochaines années donc à partir de là il faut bien construire un narratif … La tablette est très très très très très rarement ce qui empêche quelqu’un de progresser et si c’était le cas tu n’aurais pas besoin de poser la question tu le saurai déjà . Tant que tu ne perds pas un contrat des heures de travail ou encore que tu ne la jettes pas contre le mur c’est que la tablette est au dessus de tes capacités . les intuos sont très bien et si tu voyais les tablettes avec lequelles dessinent certains des maîtres de l’illustration dans de très très très grand studios tu te dirai qu’une intuos c’est déjà du luxe 😂. Pour l’exemple il y’a un reportage dans les studios de fromSoftWare qui montre les journée de travail des illustrateurs et c’est rigolo de voir que 80% des employés travaillent sur des intuos miniature datant de 2004 ou 2009 . Pour faire bref si tu as les moyens d’avoir les dernières tablettes à la mode de la mort qui tue a 4000 balle tant mieux tu vas gagner en confort si tes moyens te permettent de t’acheter une intuos d’occasion à 50 euros ça ne changera strictement rien à ton talent ou tes possibilités créatives tu pourra toujours éclater tout le monde . LE DESSIN LE DESSIN LE DESSIN avec un morceau de charbon un crayon un stylo tes doigts du caca une tablette peu importe This is the way 🙏

Bonjour je me lance pour ce défi, voici mon monochrome de la première semaine. J'en suis aux matériaux du programme , donc j'en ai profité pour travailler le transparent e le verre.

Salut @Habu, Merci pour ton retour, c'est aussi ce que je m'étais dit, mais j'ai encore un peu de mal à visualiser son orientation, puisqu'il y a deux source de lumière, je finis à chaque fois par m'emmêler les pinceaux comme on dit 😉 . Une fois que je serais plus à l'aise et confiant j'ai bien l'intention de le finir correctement. Si tu voit d'autre chose à ajouter ou modifier n'hésite pas. Bonne continuation.

Hello @Spartan de DPS, Merci pour l'acceuil, je suis content d'avoir fais le choix de me remettre au dessin et particulièrement au digitalpainting. Je me suis inspirer des deux / trois vidéos sur lesquels je suis tombé sur youtube (le petit monstre ainsi que le magicien) c'est d'ailleur comme ca que j'ai appris l'existance de DPS. Ca m'a fais bizarre de faire de la couleur parce qu'avant d'arrêter le dessin, j'étais sur papier avec juste des notions de noir et de gris. J'ai HATE de voir ma progression à la fin des cours, je vois déjà quelques changements via les exos sur les dégrader que je trouve assez dur soit dit en passant (c'est peut être dû au fait de vouloir toujours faire mieux que les fois d'avant). A Bientôt sur le forum ou sur discord ^^

Bonsoir tout le monde ! o/ Je me suis un peu balader sur le forum de@Corey Kamezis, et en voyant toute ses études, cela ma beaucoup inspirer ! Alors je me lance a mon tour. Cars depuis que j'ai appris en autodidacte... Je n'ai jamais fait de studi ! "ANATOMY" "PORTRAIT"

J'ai enchainé sur le "petit monstre" j'ai pris un peu de liberté par rapport à la démo de spartan 🙂 J'ai pas mal galéré pour comprendre comment peindre la lumière , mais il me semble qu'il y a un chapitre dédié plus tard

Hello @gdmasterflash! C'est pas mal du tout ! A la limite on pourrait un peut plus assombrir la soucoupe avec une couleur moins saturée. Pareil pour son ombre sur la table. Aussi tu peux assombrir un peut plus à côté des reflets sur la gauche. Tu peux aussi un peut plus marquer le dégradé sombre de droite à gauche. Tel quel on le ressent pas assez sur la surface de la tasse. Sinon c'est fine ! Bon courage !

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