Classement

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Bonjour, Voilà Voilà...

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Je viens de finir le concours pour le trophée espoir du festival du jeu d'Epinal ! 12 h pour peindre le facing d'une boîte d'un jeu de société 🙂 Pour moi c'est du speed painting 🤣 je prétend pas concourir pour le titre, mais je voulais rendre quelque chose de propre, et être contente de moi (les deux sont presque atteints 😅) . J'ai fait presque ce que j'avais en tête, et ce qui paraissait insurmontable parfois a été dépassé, one step at the time ! Le pitch du jeu : KWAK BOMB, un jeu de carte et de bluff. On lance 2 dés pour savoir combien de seconde il reste avant qu'un canard n'explose (oui les bombes sont dans des canards en plastique ne cherchez pas). Les joueu-rs-ses peuvent jouer des cartes évènements, stress, et doivent accepter le paquet, ou pas ! ça saute ou pas ! merci @Spartan de DPSd'avoir annoncé ce concours dans un mail ! et d'ailleurs je trouve génial qu'un festival de jeu (j'en fréquente beaucoup) s'intéresse aux illus ! ils décernent non pas des prix pour les meilleurs jeux mais pour les meilleures illustrations dans chaque catégorie ! dommage qu'Epinal soit loin de chez moi vv

Bonjour, Voilà l'artwork que j'ai produit pour servir de témoin 0 pour ma formation ; il y a plein de choses que je voudrais corriger, et pour lesquelles je ne vois pas comment, ou ça me prendrait trop de temps dans l'état actuel de mes connaissances. Donc c'est parfait pour cet exercice ^^

Bonjour, Je pose humblement le résultat du dessin d'imagination du chapitre 0. J'ai acheté la formation il y a de cela plusieurs années mais je me suis arrêté au chapitre 1. On va dire que je pars de zéro, je n'ai jamais réellement dessiné de ma vie. Ayant beaucoup de mal à placer les volumes dans l'espace et à intégrer joliment les éléments, je suis parti sur une composition un peu plus abstraite. Je suis toutefois plutôt satisfait du résultat que je trouve agréable à l'œil. Je réalisé un dégradé du bleu (haut) vers le orange (bas). Je suis parti du bleu clair pour les montagnes et je suis allé au noir pour la falaise en passant par du orange. J'ai utilisé un brush texturé pour appliquer les couleurs, et j'ai réalisé un fondu entre les couleurs avec l'outil doigt et un brush texturé. Mes compétences étant limitées, Je suis resté simple sur le premier plan. J'aime bien la sobriété du premier plan entre la falaise noire et le feuillage rouge de l'arbre qui me rappelle un peu les peintures japonaises sumi-e. J'ai ajouté une rim light derrière les montagnes et des étoiles pour le ciel (pinceau et flou gaussien). J'ai ajouté une vignette autour de l'image. Je me suis appliqué à tout séparer dans des calques, à nommer et grouper les calques. J'ai hâte de voir le résultat après la formation. Voilà 🙂

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Bonjour ! Je poste ici mon DP initial de la partie 2. J'ai repris 2 de mes compositions d'imagination avec les poulettes du chapitre 9 que j'ai colorisé. Et j'ai rajouté une vignette avec mon premier "être humain" en grand (mon gros point noir puisque je déteeeeeste dessiner des humains). Je n'ai donc absolument aucune expérience en la matière. Alors avec en plus la contrainte sans référence, j'ai tenté quelque chose ... Je crois que j'ai fini sans m'en rendre compte par dessiner mon père 😱... Alors voilà, je pense que l'on voit bien mon niveau actuel 😅 ! Je compte sur la partie 2 pour vraiment m'améliorer sur ce point car je suis bien consciente que je ne pourrais pas y couper éternellement (dessiner des humains je veux dire ! ). Merci par avance comme toujours 🙂 et trop contente de commencer la partie 2 !

Bienvenue LaraPatouille dans cette deuxième partie avec un bon challenge pour le chapitre final. Bon brush.

Voici mes avancées du week-end. Bon début de semaine à vous 😊 !

hello, fin des cours de sculpting, je me met au speed sculpting, je vais en faire un par jour pendant un petit temps, 1h de sculpt à fond la caisse. je vais plus ou moins improviser autour du même sujet, le but c'est d'être prêt pour faire une démo en publique le 5-6 avril voilà d'où je part

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Hello hello, Je sens que je stagne en dessin tout en manquant de motivation, alors j'ai décidé de continuer d'apprendre J'ai hâte de tenter l'aventure sur DPS >< Ce dessin représente mon niveau actuel. N'hésitez pas à m'évaluer et à critiquer car je veux progresser >< Merci à vous de m'acceuillir

Coucou ! Je me remets enfin au dessin avec DPS et j'ai hésité entre 2 dessins pour ce premier exo donc je les ai fais tout les 2 Le 1er c'est mon personnage sur FFXIV avec celui d'un ami et le second c'est moi qui gratouille Cerbère x3 Je suis débutante et ça se voit je pense, j'ai essayé de m'appliquer au possible

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Autre style qui me correspond mieux...

Hello ici 🙂 L'avancée du jour. Ça suit son cours. Je commence à comprendre des trucs par rapport à la colo indirecte, comment rendre le truc intéressant, etc… Je tâtonne encore car parfois ça marche et d'autres fois non, mais ça chemine.

Merci pour vos messages ! Bien qu'il soit encore beaucoup trop tôt pour parler de style, j'aime aussi beaucoup le rendu plus "peinture" avec les coup de brush, et j'aimerais essayer de me diriger plutôt vers cela... On verra bien au fil du voyage ! Je vais prendre le temps pour avancer dans le programme et faire au mieux.

Merci pour le retour ! Je compte bien m'accrocher et j'adore déjà le programme !

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Bonjour, Voici ma participation pour ce défi.

Sinkha Le Projet Sinkha est une série de romans graphiques et de bandes dessinées multimédia créés par Marco Patrito, un auteur et illustrateur de science-fiction italien qui publie ses œuvres en Italie, en France, en Allemagne, en Suède, en Belgique, aux Pays Bas et en Amérique du Nord depuis 1984. Il a dessiné plus de 150 couvertures de livre pour le compte de l'éditeur italien Mondadori1. L'Univers Sinkha, imaginé par Patrito au début de l'année 1991, a servi de toile de fond pour sa première aventure multimédia baptisée simplement Sinkha. Intégralement réalisée en images de synthèse révolutionnaires pour l'époque, cette BD interactive a nécessité cinq ans de travail. En 1995, Sinkha était enfin achevé et édité sur CD-ROM par Virtual Views en Europe, aux USA et au Japon pour les systèmes d'exploitation Mac OS et Windows. Épisodes Le Projet Sinkha compte actuellement quatre BD multimédia (Épisodes 0, 1, 2 et 3) et trois romans graphiques (Épisodes 1, 2 et 3). Tous les CD-ROM sont multilingues (italien, français, anglais et quelques autres langues qui varient en fonction des opus), mais les albums imprimés ne sont disponibles qu'en italien, en français, en portugais et en allemand. Les Épisodes 0 et 1 ont été cependant publiés en anglais dans les pages du magazine Heavy Metal (version américaine de Métal Hurlant). Sinkha 0 : Premier Contact [1995] Sinkha raconte l'histoire fascinante de Hyleyn, une jeune fille qui vit depuis toujours dans la mystérieuse cité de Thalissar. Cette agglomération lugubre et gigantesque, dont les structures métalliques semblent gémir à longueur de journée, est située sur la planète Ogon. Perdue dans les entrailles d'un monde hostile, Thalissar suscite pourtant l'intérêt des Sinkhas, une race d'immortels qui envoient leur vaisseau organique Darcron afin d'en percer le secret. Présenté comme la première bande dessinée multimédia entièrement réalisée en infographie 3D1,2, Sinkha a été commercialisé en 1995 pour Mac OS 7, Windows 3.1 et Windows 95. Les graphismes sont en 256 couleurs (8-bit) et la bande sonore est monophonique. Le programme nécessite expressément QuickTime 2 et ne fonctionne pas correctement sur des systèmes d'exploitation plus récents, bien qu'il soit parfaitement possible de le lancer par le biais d'émulateurs comme Basilisk (en) et DOSBox. En 1998, Marco Patrito fut contacté par un producteur hollywoodien qui souhaitait adapter Sinkha au cinéma1. Il fut demandé à Marco de préparer un scénario de long métrage sur la base de la BD, avec quelques modifications. Le synopsis fut approuvé et le travail de pré-production commença, mais des problèmes de budget survinrent rapidement. Une clause non négociable stipulait que le film devait être intégralement conçu en images de synthèse, dont le coût était alors exorbitant. Quand le budget (initialement estimé à plus de vingt millions de dollars) s'avéra insuffisant pour démarrer une telle adaptation, Patrito proposa de recourir à de vrais acteurs inconnus du public, mais la situation s'enlisa et le projet fut finalement abandonné. Cependant, en 2002, la seconde BD multimédia Hyleyn a inclus en bonus une version abrégée de Sinkha basée sur le synopsis de ce film avorté. Sous-titrée Premier Contact, elle contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. En 2008, la version originale de Sinkha a été entièrement restaurée : les graphismes sont à présent en millions de couleurs (24-bit) et la bande sonore est stéréophonique. Cette réédition est communément appelée Sinkha Zero. La musique de l'Épisode 0 a été composée par le groupe de rock néo-progressif Fancyfluid (Sandro Bruni et Fabrizio Goria). Sinkha 1 : Hyleyn [2002] Hyleyn s'est à présent rapprochée des immortels Sinkhas, la forme de vie la plus avancée de l'univers. À la suite de circonstances dramatiques, elle n'est plus tout à fait humaine — elle est maintenant l'une d'entre eux... Aux côtés de ses nouveaux amis Aker et Darshine, Hyleyn s'engage dans un périple pour sauver un monde d'une invasion imminente. En bonus, Hyleyn inclut une version abrégée de Sinkha qui contient moins d'images (statiques, mais de meilleure qualité), ainsi qu'une description plus détaillée des évènements originaux. La musique de l'Épisode 1 a été composée par Ettore Cimpincio. Sinkha 2 : Atmosphère [2007] Hyleyn continue de rêver aux Khahaeks. S'agit-il de simples cauchemars ? Ou bien les éternels et féroces dominateurs de la Galaxie sont-ils plus proches qu'on ne le croit ? Sont-ils eux aussi, tout comme Hyleyn et Darshine, sur les traces de ceux qui se sont emparés de la redoutable arme khahaek durant la bataille de Shadoowm ? Pour les deux jeunes femmes commence alors une dangereuse course, du gigantesque spatioport d'Anccown jusqu'à la capitale de la Tyuasac-Hon, la corporation des "mondes sans terre solide". Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 2 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Sinkha 3 : La Planète des Nuages [2007] Chaa-Dedres est une planète gazeuse géante. Son horizon sans limite est violemment perturbé par d'énormes ouragans au-dessus desquels se dressent les fabuleuses cités aériennes des Pneumopodes, des êtres capables de dominer les éléments. Mais dans les couches inférieures, sous les tempêtes d'hydrocarbures où l'atmosphère est plus dense, se cache un dangereux secret. Le secret d'une arme khahaek redoutable qui pourrait bien mettre fin à l'immense pouvoir des Sinkhas. Les Épisodes 2 et 3 ont été publiés ensemble sur un même CD-ROM. Le disque contient deux bonus additionnels : une section intitulée Extras dans laquelle Marco Patrito explique la genèse du Projet Sinkha, et une seconde section qui propose une présentation détaillée de l'Univers Sinkha. La musique de l'Épisode 3 a été composée par Bjørn Lynne (en), Nery Bauer et Jacek Dojwa. Conception technique Le Projet Sinkha a été conçu et réalisé par Marco Patrito, avec la collaboration de Fabio Patrito et Tullio Rolandi. Quelques travaux et suggestions ont été contribués par Laura Patrito et Maurizio Manzieri (tous les Épisodes), Flavio Chirico et Francesco Chirico (Épisode 0), Marco Rolandi (Épisode 1), Daniele Totolo (Épisodes 1 et 2) et Massimo Zuanazzi (Épisode 2)3,4,5,6. L'Épisode 0 a été développé sur Macintosh avec les outils suivants : Strata Studio Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Apple QuickTime Tous les autres Épisodes ont été développés sur PC avec les outils suivants : Wavefront Maya Autodesk 3DS Max Adobe Photoshop Adobe After Effects Macromedia Director Vous pouvez lz visualiser en HD sous Youtube taper SINKHA HD

Salut @Ramolos, Et bien je n'aurais pas grand chose à redire sur tes premiers exercices qui sont très réussis, bien joué ! 👌 Les éventuels très légers décalages/écarts au niveau du 2ème sont tout à fait négligeables et de l'ordre du détail donc aucun soucis. Oui, ça peut arriver qu'en fonction du logiciel, le rendu diffère un petit peu. Ça demande juste de prendre un peu plus en main son outil pour voir comment obtenir le rendu exact souhaité mais en l'état, ce n'est pas flagrant du tout dans ton exercice. Je te laisse poursuivre donc sur ta lancée ! 😉

Bonjour, merci pour ton retour @Mael OH ! OK, j'essaierai de me faire un brush plus dur alors, puis je referais l'exercice. 💪 J'avoue que j'ai fait un peu à l'arrache mon immeuble. J'aurais dû être aussi rigoureux que pour les autres. Je le corrigerais en suivant tes conseils. 😁 C'est noté pour toutes ces corrections, j'y reviendrai dessus, mais pas tout de suite, pour ne pas trop saturer, je pense commencer l'exo 3 avec ces montagnes (qui m’effraie au plus haut point 😱) puis au moment où je saturerais des montagnes et j'essaierai de corriger celui-ci. Bonne journée à toi ! 🙂

Bienvenue @oniria tu pourras que t'améliorer avec les échanges. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Salut ! Voici mon DP. Comme indiqué dans la consigne j'ai inclus les choses que j'ai vraiment du mal a peindre : Les nuages et la mer (la nature en général).

Hello ! Pour la montagne, tu as une bonne base sur laquelle tu peux développer et améliorer certains points : - Essaie de bien suivre les lignes directrices de la montagne en fond pour la dessiner au lasso et la simplifier. - Tu as 3 teintes sur ta montagne de fond, tu peux juste la simplifier en deux teintes, une claire qui sera brouillard d'atmosphère et neige et une foncée pour les cailloux. Tu peux juste en premier temps tracer les rochers en suivant les lignes directrices de la montagne et ensuite mettre une couche d'atmosphère dessus de gauche à droite pour en effacer un peu et donner la sensation de brouillard et de profondeur. - Pour la partie de devant, tu peux essayer d'ajouter un peu de textures sur les rochers, herbes et pour l'eau pour suggérer et comprendre ce que c'est, comme tu as fait sur les cascades. - Tu peux également ajouter le pont. Pour la fleur : - Tu peux globalement intensifier plus les ombres sur les pétales qui sont trop légères, ça permettra de mieux sentir le volume. - Tu peux mettre la grande feuille en bas à gauche plus dans l'ombre et les lumières sur les bouts sont plus bleutées, elles sont trop vertes sur ta version. - Pour la tige, la partie droite dans l'ombre devrait être plus sombre. - Attention aux liserés blancs que tu as dans la partie à l'ombre des pétales de droite. - Le liseré blanc sur le feuille sous la fleur est trop épais. Pour le poivron : - - Tu peux intensifier l'ombre de contact du poivron avec le sol qui est trop légère, il semble flotter. - Tu peux ajouter les ombres de contact entre la base de la tige et le poivron. - Tu peux ajouter les liserés bleus de lumière de contre du sol sur le poivron sur les côtés gauche et droits de sa partie rouge haute. - Tu peux essayer de mieux travailler les transitions douces ombres lumière notamment sur la partie de devant qui est un peu violente. - Ton flou est trop fort. Pour la branche : - Ta partie dans l'ombre est trop violette, elle devrait être plus bleutée, regarde bien les teintes dans le cours. - Pour la partie dans la lumière, tu as juste mis une teinte jaune et en fait il faut que tu décomposes ça en deux. La partie du dessus sera la lumière directe reçue qui sera plus forte et plus blanche que jaune comme tu as et ensuite tu auras la zone de transition entre l'ombre et la lumière qui sera plus orangée. Voilà pour tous les retours, c'est globalement du très bon travail, quelques ajustements à faire et éléments à peaufiner, pousser un peu plus. Bonne journée à toi ! 🙂

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! Très bon résultat sur cet exercice, bravo à toi ! Tu as des dégradés vraiment bien réalisés, donc c'est une super chose. Tu as juste les dégradés des formes 3 et 5 qui pourraient être plus doux et progressifs et sur celui du 9, tu as une petite tâche dans ton dégradé, tu peux juste dégrader avec le vert du dessus pour avoir une teinte unie plus propre. Pour les formes, elles sont vraiment ressemblantes dans l'ensemble donc ta persévérance a payé ! ^^ Il y'a juste le contour des formes qui est un peu tremblant en terme de tracé mais c'est totalement normal à ce stade des cours et ne fera que s'améliorer avec la pratique donc aucun souci ! Bonne journée à toi ! 🙂

Hello @Serpentiine ! Très bon début pour ce DP ! La compo est bonne, simple, mais efficace ! J'aurais simplement remonté et décalé un peu un peu le personnage et le fauve sur la gauche, pour qu'il soient un peu plus sur un des tiers des l'image. Sinon, pas grand chose à dire de plus, ça démarre bien ! 🙂 Keep it up !

Bonjour ! Voilà enfin mes montagnes 😅 Je suis un peu ( complètement) partie en vrille sur les roches qui ne sont pas très fidèles à l'image de base.. Cela dit, mis à part le pont et les cascades, tout est fait au lasso ! Pas très fière de mes cascades d'ailleurs.. Je n'ai pas trouvé la bonne technique.

merci ! j'ai peut-être fait mal aux yeux du jury, je n'ai pas été sélectionnée 😁

Bravo pour avoir participé ! Et l'image ne manque pas d'énergie ! Haha Bonne chance.

Salut @Spartan de DPS, Je te remercie pour tes encouragements ! Très heureuse d'apprendre que mon idée te plaît ^^. Je suis en plein dans le chapitre 1 et j'essaye de suivre tes conseils à la lettre, comme la régularité ! Oui, j'ai rejoint le Discord et j'ai participé à mon premier atelier jeudi soir et c'était super motivant !! Je vais tout faire pour garder la motivation 💪

Bienvenue @Akelbote 44 , en effet le retour des formateurs sera un plus. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Oh merci infiniment Shozart Sensei 😃😊, tellement heureux que le travail est payé. Oui je vois, pour les objets a immaginer tourner sur un exercice suivant. Je vais tenter de faire de mon mieux pour le hachurage, bien que cela soit assez compliqué 😅 le sandwich si le traitement du pain devait etre realiste. Je vais au maximum suggerer les hachures de maniere assez globale entre formes adjacentes et augmenter le rendu du fraisier. Pour apres penser me lancer à la suite 😃 A mon stylet 🙂

Hello ! Au top ces croquis ! Le nounours marche bien et t'as réussi à garder une bonne consistence malgré le fait que t'ais garder sa texture de poil partout donc bien joué ! Une autre solution qui est possible pour ce genre de sketch c'est d'alterner entre les des lignes continues et des lignes texturées de poils : La grenouille est top même si ses yeux sont un poil petit ! Et je pense que tu t'aies un peu perdu dans tes lignes sur cette zone entre l'oeil et la bouche : Pour les myrtilles en effet ça va manquer un peu de dynamique d'épaisseurs. L'idée, même si j'y suis peut-être allé un peu fort dans mon exemple, c'est d'épaissir et mettre en évidence lesl ignes de formes qui vont passer par dessus une autre forme. Ca va renforcer l'ombre entre les deux formes et vraiment donner une sensation de "cet objet passe devant cet objet" Et évidemment garder en tête l'idée que les myrtilles les plus éloignées peuvent être un poil plus fines dans la lignes et inversement pour les myrtilles les plus proches 🙂 Super boulot en tout cas !

Hello ! 2 ans plus tard 🙂 Bon retour du coup ! Ca fonctionne assez bien pour ce shading, attention juste tes rim lights sont un peu fortes : C'est une source de lumière secondaire, ne peut donc pas être aussi forte que la lumière directe. Keep it up !

OSU !! J'ai enfin terminer mes images ! j'ai hâte d'essayer les cours indispensables après cette formation Procreate ! Je me suis amusé à faire une 3e images !

Salut 🪂 Voici mon travail pour le tout premier exercice. Je l’ai fait à l’aide d’une référence que voici. J’ai changé quelques éléments par rapport à celle-ci mais ai aussi utilisé d’autres références sur internet (pour les pieds par exemple). Il m’a fallu entre 6 et 10h, j’ai pu mettre en pratique de nombreuses choses vues dans le cours sur Procreate (c’est dessus que je dessine).

Salut @pauline96, Les ombres dans la neige, c'est vraiment le détails qui dois venir à la toute fin du processus 😉 Avant ça, je pense que tu as quelques petites choses à aborder et/ou à ajuster encore : Par exemple, au niveau de la colline en fond : Tu te sur-compliques la tâche avec ces différentes couleurs. Si tu observes bien la référence, tu n'as pas autant de contraste. On est bien plus proche d'une silhouette unie que d'une silhouette avec, à l'intérieur, des zones de couleurs aussi définies et contrastées. Adopte donc plutôt cette approche, quitte à amener un peu de subtilité ensuite (par exemple en mettant simplement en place un dégradé chaud/froid de gauche à droite) 👍 Ensuite, pour des éléments "manufacturés" comme le ponton : Il est important que tu le définisses de manière plus rigoureuse avec une silhouette propre et nette. Pour le personnage enfin, penses bien à représenter la lumière directe qui vient de la gauche sur tout le personnage. C'est un des aspects important de l'exercice. La lumière crée, sur les différentes parties qui correspondent aux vêtements, des formes presque "graphiques" qu'il s'agit de bien représenter : avec la bonne couleur (et intensité surtout ici) et la bonne forme (même si elle est peut être simplifiée). Prends également le temps de bien observer la forme qu'elle prend : Ici par exemple, tu as un résultat un peu trop "par paquets" de même taille, même écartement entre eux, etc... Ça manque de "naturel" en gros 👍

Bonjour à toi, cher dessinateur ! Je me permets de t'envoyer un message pour faire appel au réseau de DPS. Il est vrai que je ne suis pas un membre actif, mais c'est toujours un plaisir de recevoir les newsletters et je ne perds pas espoir de me mettre à sérieusement dessiner 🙂 La raison de mon message est la suivante : je suis l'heureux possesseur d'un Loupedeck CT et fervent utilisateur de Krita (retouche, dessin quand je suis motivé, montage...). Mais Loupedeck ne propose pas de plugin pour piloter Krita (et les profils à shortcuts sont très limités)... Alors je me suis tout simplement mis à en développer un, qui arrive à niveau de maturité me permettant de le mettre à disposition de bêta-testeurs. Pour faire un bref état d'avancement, les fonctionnalités en place permettent de contrôler le canvas (zoom/rotation), lancer les outils raster et vectoriels, paramétrer le brush (taille, opacité, flow, pattern rotation, pattern size), gérer les layers, gérer les sélections, appliquer des filtres, Je pense avoir plutôt bien soigné l'interface (mais je suis loin d'avoir fini). J'ai besoin d'avis et d'expériences extérieurs avant de continuer (j'ai une multitude d'idées de fonctionnalités à développer encore). Et c'est là que j'aimerais bien profiter de la notoriété de DPS, si tu es, comme moi, utilisateur de Krita et si tu possèdes une console Loupedeck (CT de préférence), je serai ravi de te proposer une pré-version afin d'avoir tes retours. Pour info, ma démarche n'est pas commerciale, je vais mettre mon plugin en licence MIT et il sera librement distribuable. Un grand merci par avance si tu es disposé à prendre un peu de temps pour tester mon plugin Krita pour Loupedeck. Bonne journée à toi. PS : je mets quelques petits screens du rendu pour vous mettre l'eau à la bouche

Je suis un fan du minimaliste

Hello @Ramolos et bienvenue sur la partie 1 ! Voila 20h bien investies, on sent que tu as poussé les détails et que tu t'es amusé. L’ambiance est forte et ça donne une vraie originalité à la scène, j'ai déjà hâte de voir ton avant-après à la fin de la partie 1 💪 Rien de grave pour le background, au fil des Chapitres et des exos tu verras que ça va venir assez naturellement et tu arriveras à étoffer tes compositions. J’espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Bonjour, D'accord je prends notes, merci beaucoup pour le retour, je vais corriger cela. Bonne journée.

Qu'avais tu prévu ? Jusqu'où tu souhaitais aller ? mise en couleur ? Valeurs ? Sur quoi tu bloques exactement ? Si tu souhaites rester en croquis, tu peux épaissir les lignes du premier plan. Si tu veux passer en valeurs tu peux jouer sur les différents plans selon leur distance: Alors je pense que tu peux déplacer un peu le col pour que ca ne masque pas son cou, en décalant un peu la tête à droite, ce sera peu être plus lisible, en gardant le même angle de la tête 3/4 profil, on aurait qqchose comme ca :

allez, deux ans plus tard je reposte un potit dessin ^^

Bonjour à tous je ré-up ce sujet, car j'y étais confronté hier soir et ce matin, comme toi @Saajis une fausse manip et je me retrouve embêter. Le problème se solutionne dans la fenêtre couleur , en cliquant sur les carrés de premier plan ou arrière plan, il est possible de définir sur quel plan la couleur sera pipeté, c'est très fourbe car le contour gris indiquant sa sélection est peu visible voici un screen : Voilà il suffit de cliquer sur le carré de premier plan et problème résolu, en espérant que ça ait pu aider d'autres personnes dans cette impasse. Par contre je ne comprend pas bien l'utilité de cette fonction si quelqu'un en à une vague idée je suis preneur... Bien à vous.