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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 05/17/2025 dans Messages

  1. Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous
    3 points
  2. On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.
    3 points
  3. Coucou, Comme prévu je manque de temps donc je vais devoir tracer si je veux faire plusieurs participations... Voici une version quasi finie pour la première participation ! Encore un peu de rendering sur le premier plan et je passe à la suite, n'hésitez pas si vous avez des retours 😉 Bon courage à toutes et tous !
    3 points
  4. Hey ! Merci pour vos retours ! Pour le "méchant" je vais en effet faire quelques modifications, c'est vrai qu'il a l'air un peu bête à se laissé trancher volontairement le bras ahah Je vais aussi le repositionner pour éviter la tangente comme tu l'as remarqué @Agapi_Ayko et aussi parce que ça ne suit plus trop la perspective si on prend en compte la distance et la longueur de la lame ! Tu m'as mis un énorme doute @justice8 quant à l'épée du coup j'ai été cherché la mienne pour voir l'angle et le mouvement 😂 Mais finalement la giclée est dans le bon sens puisqu'elle suit le mouvement de la lame (le sang glisse dessus donc va vers la droite). Je garde aussi l'idée en tête de lui donner une arme au méchant, c'est pas très égal sinon, je vais voir si je peux lui ajouter quelque chose sans que ça vienne casser la dynamique de mon Moth Knight ! Pour la cape, c'est justement ce que j'ai fait avec mon mannequin en bois et un vieux bout de tissus ahah, je pense que ça devrait faire l'affaire alors. Bon bah au travail !
    2 points
  5. La partie en bas sera rognée à la fin, pour l'instant j'écris mes notes dans cet espace 😉 Maintenant les valeurs :
    2 points
  6. Hello ! Voilà voilà ! C'est fini je pense ! Je me laisse un peu de réflexion et je poste 😁 Je suis contente d'avoir pu plus ou moins sortir l'illustration que j'avais en tête j'étais vraiment pas sûr d'y arriver 😅
    2 points
  7. Et voilà quelques corrections et avancées 🙂 Merci encore @Step, j'espère que j'ai réussi à améliorer tout ça !
    2 points
  8. Salut je vous presente mon nouveau concept art pour le chall. J'ai toujours voulu m'inspirer du photoreportage photojournalisme dans un univers un peu cyberpunk je trouve que c'est ideal pour passer des messages dans un univers distopic. Juste pour info Je me suis inspirer d'une photo en particulier de Steve McCurry qui m'a marqué anecdote a savoir concernant la photo le gamin ne tient pas un vrai pistolet c'est un jouer en revanche son acte refletait sa souffrance concernant le harcelement qu'il subissait des enfants dans son entourage nous explique Steve McCurry. Le render fait sur blender j'ai utilisé DAZ pour les personnages. LA ref photographie de Steve McCurry Le lien du process de l'image.
    2 points
  9. comme d'habitude je suis admirative, c'est magnifique et ça sonne juste!
    2 points
  10. Hell yeah Stefou! Ca marche hyper bien, on sent bien le mouvement de la foule et ça ne fait même pas "cache misère de la flemme de faire la foule", c'est le gg! (et en plus l'effet de focal qui en ressort est bien épique) !
    2 points
  11. Quand tu penses être un être de lumière et que les ténébres te rattrape panda-bamboo.mp4
    2 points
  12. ai repris mon guerrier et voici mon avancée. Je n'ai pas trop détaillé les gobelins exprès pour mettre en valeur le chevalier de la lumière et créer ainsi une dynamique de combat. Qu'en pensez-vous ? stefougraphisme-2505-Against the Dark-web-2..mp4
    2 points
  13. Salutations ! Suite du WIP ! Pas grand chose à rajouter j'ai corriger un peu d'anatomie revu certain aspects du design, bref ça avance !
    2 points
  14. Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.
    2 points
  15. Ta créature va me donner des cauchemars !!! super flippant wow bravo !
    2 points
  16. l'avancée ! (essayer de finir ce soir ce serait bien :') mais il me reste pleins de choses que j'aimerais retravailler x) )
    2 points
  17. Bonjour, J'arrive dans ce 3ème programme avec cette illustration. J'ai voulu sortir de ma zone de confort, là c'est fait. Je n'ai jamais fait d'intérieur, couplé a l'univers futuriste, fiction. J'ai trouvé le combo. Voici donc mon astronaute vérifiant ses données sur un hologramme à l'intérieur d'un vaisseau avec vue sur la nébuleuse de l'aigle.
    1 point
  18. Effectivement, ce sera sans doute nécessaire
    1 point
  19. Hello. Je me lance à mon tour dans le fameux exercice 0 de la partie 2 ! J'ai fais quelque chose dont je n'ai pas du tout l'habitude de faire, un portrait. C'est carrément hors de ma zone de confort et je rêverai pouvoir en reproduire plus tard. Les seuls que j'ai fait sont les études de la partie 1 ^^ J'ai joué le jeu a fond : aucune références. Et ça se voit ahah ^^... J'ai volontairement fait ce painting en valeur. Je trouve les photos de portraits (et painting pour le coup) plus poignant en noir et blanc.
    1 point
  20. Très sympa, bravo 👏
    1 point
  21. Bonjour à tous ! Pour la 1ère fois je décide de poster mon WIP pour le challenge, et ainsi bénéficier de l'entraide du forum 🙂 Je n'ai pas le temps d'écrire un roman complet pour parler du story-telling, quand je vois certains textes de présentation je suis bluffée par votre imagination 🤩 du coup l'idée pour moi est que le côté dark a gagné, y'a eu une grosse bataille et tout est dévasté. Tout ? Pas vraiment... Car quand même tout espoir semble perdu, j'ai voulu montrer que la lumière gagne toujours 😉 un tigre (représente la lumière) va faire revivre l'arbre de vie, pour que la nature renaisse... Inspiré d'Ori et de l'Oiseau de feu (Fantasia 2000). Voici le croquis :
    1 point
  22. Timelaps procreate : Vidéo~2.mp4
    1 point
  23. Contente que tu t atèle à celle ci car c etait ma préférée, hâte de voir la suite parce que le croquis est déjà bien.
    1 point
  24. Excellent! j aime beaucoup aussi les insectes qui lui tournent autour !
    1 point
  25. Quelle horreur ! Super boulot, bravo. Ça pourrait faire plaisir à @Spartan de DPScomme "mini-boss" D'Elden Ring :).
    1 point
  26. Helloooo, j'avais pris le temps de faire une petite pause sur l'illu mais me revoilà ! Du coup quelques trucs ont changés sur base des retours sur le Discord et autres idées ; j'ai un peu changé le background pour le rendre moins "plat" et guider un peu plus le regard dans l'illu. J'ai aussi tenté un truc avec cette idée de "sang" qui dégouline des tissus et du corps de la créature et part s'échouer dans la vallée (J'aime beaucoup cette vibe, je dois juste l'intégrer un peu mieux à certains endroits ou le contraste est encore trop prononcé). J'ai bossé un peu l'ambiance générale aussi, en réajustant les couleurs et les lumières et en ajoutant du détail. Je crois que j'ai un peu trop noirci l'avant-plan ? Sur mon Ipad ça semble bien mais sur mes autres écrans ça m'a l'air vachement sombre. J'devrais rehausser un petit peu ça je pense (n'hésitez pas à me dire si c'est trop sombre chez vous)
    1 point
  27. Bonjour, valeureux combattants ! Je me lance dans ce challenge en faisant partie d’une équipe de choc, paladins des cases et mercenaires des phylactères… J’ai nommé : la Confrérie des Bédéistes ! Notre union se base sur un thème commun : la bande dessinée. Chacune de nos participations pour la Confrérie sera sous forme de planche de BD. (Si ça vous tente, n’hésitez pas à me demander, je me ferais un plaisir de vous inviter et de vous donner plus de détails 😊) Je vais essayer de poster mes images de recherches dès demain (j’ai plein de croquis, mais je n’ai pas une bonne lumière pour les prendre en photo, va falloir attendre le jour prochain). En attendant, voici quelques explications de mes idées. Déjà, j’ai fait le choix de partir exclusivement sur du Light (je ne sais pas encore combien de participations je ferais), même si j’ai beaucoup d’idées axées Dark, donc j’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à une histoire et un contexte suffisamment solide pour placer ma première page de BD. Je place donc mon récit dans un mélange de médiéval/Renaissance du côté des Chevaliers de Lumière (oui, bon, le nom n’est pas très recherché, c’est temporaire), et dystopie futuriste proche pour les Soldats de la Prospérité (les machines (IA Grrrrr), donc le côté Dark). Comme je suis 100% Light, ce sont évidemment les Chevaliers de Lumière qui vont gagner. Au début, j’ai voulu partir sur la fin de la guerre scellée par la mise aux arrêts du traitre infiltré chez les Chevaliers de Lumière, avec un procès dans une immense arène à ciel ouvert en partie abimée par les combats récents, avec encore des vestiges d’immenses robots ennemis cassés, j’imaginais un truc super badass qui m’enthousiasmait énormément, mais 1 : plus je faisais des croquis, moins je savais ce vers quoi j’allais, 2 : je pense que ça me demanderait beaucoup de planches de concept préparatoires, pour fixer la topologie des lieux, les designs des différents persos… ce qui peut être super formateur, mais qui pour ma première participation de ce challenge risque surtout de me décourager, 3 : ça demande des compétences en perspective qui me dépassent tellement, qu’à nouveau, dure de ne pas se décourager. Conclusion : l’idée me plait, mais très dure donc pas tout de suite, peut-être plus tard si je me transforme en surhomme entre temps. Donc, je suis repartis de 0, et puis soudain j’ai croqué une pose et là j’ai eu une idée beaucoup plus réalisable (et encore, je ne sais pas dans quoi je m’embarque). Un paladin (Light) qui aurait pour mission de s’incruster en douce dans un robot de combat (ils sont immenses, sur l’un de mes croquis le pied du robot est plus grand qu’une maison) pour me mettre hors d’état de nuire de l’intérieur. Arrive le problème suivant : si un malheureux paladin parcourt un immense robot ultra puissant et maléfique, comment je vais faire en sorte que le côté Light se dégage de la planche ? Pour ça, je vais jouer sur : les lumières de la ville de Lumière, qu’on peut voir dans une des cases ; la clarté du design du paladin ; l’épée lumineuse du paladin ; une explosion de lumière et de clarté lorsque le paladin transpercera le cœur du robot. Bon, j’ai beaucoup trop écrit pour un WIP sur un concours de dessin/peinture… je ne m’attends pas à ce qu’on me lise, mais si vous ne comprenez pas les croquis que j'envoie ensuite, redirigez-vous vers mes explications ^^
    1 point
  28. Merci @Stepet @justice8pour vos retours ! La vidéo ici est tellement limitée que la qualité est vraiment pas top mais bon c'était pour donner une idée. Je la referai en mieux !
    1 point
  29. Merci @lykoska Je voulais faire ressortir le chevalier au milieu d'une foule de gobelins mais sans me crever à les faire tous. J'ai donné l'illusion qu'ils étaient nombreux et ça me va bien comme ça HAHA !
    1 point
  30. Il est bien gluant est monstrueux ! C'est un monstre cool !!
    1 point
  31. c'est stylé de dingue super slay
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  32. Hello @Toto Merci! j'étais vraiment pas sûre de moi sur le coup. Cette fois ci, j'ai pris des photos de bases différentes que celles proposées dans le fichier cours et je me suis débrouillée toute seule. Je viens de regarder la correction et grosso merdo on a à peu prêt les mêmes étapes et j'ai même réussi à trouver d'autres méthodes. ça veut dire que y'a des trucs qui rentrent et que je commence à avoir ma propre méthode de travail. Suis contente de moi. 😛 J'ai pas du tout pensé à l’écrêtage par contre, ça aurait été pourtant une bonne idée. Bref c'est pas mal d'avoir une correction après histoire de voir ce que l'on peut améliorer.
    1 point
  33. Ca rend bien, bravo !
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  34. Haha chouette !! Le hérisson est un peu trop cramé non ? Hate de voir la suite ! Allez une etape à la fois, courage 💪
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  35. Salut @FloDx, j'ai une Deco Pro Médium qui fonctionne nickel en bluetooth sous MacOs et elle existe en Small. Mais j'ai pas de retour si tu es sous Win. Le stylet gère le 16K et la sensation excellente, mais je n'ai jamais fait de la 3D avec.
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  36. l'idée des yeux pour regarde en bas j'adore ! hâte de voir la suite !
    1 point
  37. Génial ton illustration !
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  38. Bonjour, première possible participation pour ma part J'avais entamé ce projet en voulant représenter la toile employée par les eldars, inspiré par les paysages oniriques d'un certain jeu récent. Mon idée était de représenter cet espazce comme un tunnel empli de lumière ou la géologie et les traces d'anciennes constructions se partagent l'espace avec un peu de végétation, le tout plongée dans une ambiance lumineuse. Mon but était de faire naviguer le regard dans cet espace. Cela peut coller au thème voire constituer une arme importante (la téléportation, c'est OP) mais bien qu'ayant beaucoup avancé je reste un peu suspendu à deux points * Il vaut sans doute mieux que je retire la référence aux eldars, ça reste mineur, l'espace étant sorti de mon imagination, mais autant rendre le tout totalement indépendent * on m'a dit que le tout manquait de narration. Je suppose que je peux montrer plus d'action, voir de personnages mais j'aimerais garder l'endroit comme sujet principal. Je mets ici mes deux croquis initiaux. Le tout premier partait bien trop vite dans le détail je suis donc revenu à quelque chose de plus simplifié avant de m'atteler à la suite. Et voici ma version actuelle
    1 point
  39. petit test de couleurs globales :
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  40. l'étape valeur du monstre est terminée. Maintenant le perso.
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  41. Presque rien à te suggérer @Guigui1977, ça part très bien ! Je ne sais pas si tu comptes garder la line, si oui, peut-être qu'il faut renforcer encore un peu la dynamique et affiner celle du fond. Bon courage 🙂
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  42. Je suis admirative, ton croquis est bien fait on voit bien les différents éléments de l image. Je m interroge sur la longueur de la jambe gauche par rapport à la droite,c est peut être la prise de vue qui donne cette impression.
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  43. Le croquis est fini, la line posée, une petite rotation de l'image pour ajouter une impression de mal-être. Prochaine étape : les valeurs.
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  44. Je n aimerais pas être à la place du perso! il est sympas ton dessin, la prise de vue est top!
    1 point
  45. Salut ! Aujourd'hui, je vous montre mon illustration du petit monstre. Comme j'aime les challenges avec pleins de contraintes à la con, je me suis lancée au défi de faire un monstre hybride de deux animaux qui vont pas du tout ensemble, à savoir le gorille et la raie manta, et en plus de lui donner une expression triste. Associer la grâce fluide de la raie, avec la force statique du gorille, c'était assez complexe ! Je pense que je m'en suis bien sortie ^^. Pour les couleurs, j'ai pris Bourriquet de Winnie l'Ourson en référence ^^. J'espère avoir réussi à rendre cette erreur de la nature la plus crédible possible, vous en pensez quoi ? 🙂
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  46. Pour la rose, j'ai un peu fais l'inverse de l'exercice de la montagne où j'avais fais full brush texturé, là j'ai utilisé que deux brush de tout le dessin. Je pourrais la pousser plus en faisant les nervures et autres petits détails (là j'ai mis 2h30) mais je crois que je vais m'arrêter là et prioriser les exercices de créations pour le perfectionnisme des petits détails. En tout cas je suis contente, quand on zoom on voit les imperfections mais en vignette ou de plus loin, je trouve que ça marche très bien ^^
    1 point
  47. Hello @threedslider Je ne suis pas du tout un pro des mode de fusion et donc j'ai effectivement pu faire des erreurs 😇 Pour faire ce tableau j'ai fait confiance au Dieu de l'informatique... Je m'explique ☺️ J'ai créé un fichier sous Photoshop et dedans j'ai créé autant de calques que de modes de fusion que proposait Photoshop. J'ai exporté et ouvert le fichier .psd sous Clip Studio Paint et j'ai noté les équivalences. Pour les calques "exclusives" à CSP, j'ai ajouté dans ce même fichier les nouveaux calques de CSP et j'ai exporté à nouveau le tout pour l'ouvrir sous Photoshop afin de noter les équivalences. C'est comme ça que j'ai pondu le tableau. Après effectivement on est pas à l'abri d'une erreur de manip de ma part et/ou un bug ( de "compréhension" on va dire ) entre PS et CSP. Je prendrai le temps à l'occasion de revoir mon truc, si je me suis pas trompé. Merci pour tes remarques en tout cas.😃 Athryiaa
    1 point
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