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Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 05/17/2025 dans toutes les zones

  1. Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous
    3 points
  2. On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.
    3 points
  3. La partie en bas sera rognée à la fin, pour l'instant j'écris mes notes dans cet espace 😉 Maintenant les valeurs :
    2 points
  4. Hello ! Voilà voilà ! C'est fini je pense ! Je me laisse un peu de réflexion et je poste 😁 Je suis contente d'avoir pu plus ou moins sortir l'illustration que j'avais en tête j'étais vraiment pas sûr d'y arriver 😅
    2 points
  5. Salut je vous presente mon nouveau concept art pour le chall. J'ai toujours voulu m'inspirer du photoreportage photojournalisme dans un univers un peu cyberpunk je trouve que c'est ideal pour passer des messages dans un univers distopic. Juste pour info Je me suis inspirer d'une photo en particulier de Steve McCurry qui m'a marqué anecdote a savoir concernant la photo le gamin ne tient pas un vrai pistolet c'est un jouer en revanche son acte refletait sa souffrance concernant le harcelement qu'il subissait des enfants dans son entourage nous explique Steve McCurry. Le render fait sur blender j'ai utilisé DAZ pour les personnages. LA ref photographie de Steve McCurry Le lien du process de l'image.
    2 points
  6. comme d'habitude je suis admirative, c'est magnifique et ça sonne juste!
    2 points
  7. Hell yeah Stefou! Ca marche hyper bien, on sent bien le mouvement de la foule et ça ne fait même pas "cache misère de la flemme de faire la foule", c'est le gg! (et en plus l'effet de focal qui en ressort est bien épique) !
    2 points
  8. Quand tu penses être un être de lumière et que les ténébres te rattrape panda-bamboo.mp4
    2 points
  9. ai repris mon guerrier et voici mon avancée. Je n'ai pas trop détaillé les gobelins exprès pour mettre en valeur le chevalier de la lumière et créer ainsi une dynamique de combat. Qu'en pensez-vous ? stefougraphisme-2505-Against the Dark-web-2..mp4
    2 points
  10. Salutations ! Suite du WIP ! Pas grand chose à rajouter j'ai corriger un peu d'anatomie revu certain aspects du design, bref ça avance !
    2 points
  11. Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.
    2 points
  12. Ta créature va me donner des cauchemars !!! super flippant wow bravo !
    2 points
  13. Coucou, Comme prévu je manque de temps donc je vais devoir tracer si je veux faire plusieurs participations... Voici une version quasi finie pour la première participation ! Encore un peu de rendering sur le premier plan et je passe à la suite, n'hésitez pas si vous avez des retours 😉 Bon courage à toutes et tous !
    2 points
  14. l'avancée ! (essayer de finir ce soir ce serait bien :') mais il me reste pleins de choses que j'aimerais retravailler x) )
    2 points
  15. Hey ! Merci pour vos retours ! Pour le "méchant" je vais en effet faire quelques modifications, c'est vrai qu'il a l'air un peu bête à se laissé trancher volontairement le bras ahah Je vais aussi le repositionner pour éviter la tangente comme tu l'as remarqué @Agapi_Ayko et aussi parce que ça ne suit plus trop la perspective si on prend en compte la distance et la longueur de la lame ! Tu m'as mis un énorme doute @justice8 quant à l'épée du coup j'ai été cherché la mienne pour voir l'angle et le mouvement 😂 Mais finalement la giclée est dans le bon sens puisqu'elle suit le mouvement de la lame (le sang glisse dessus donc va vers la droite). Je garde aussi l'idée en tête de lui donner une arme au méchant, c'est pas très égal sinon, je vais voir si je peux lui ajouter quelque chose sans que ça vienne casser la dynamique de mon Moth Knight ! Pour la cape, c'est justement ce que j'ai fait avec mon mannequin en bois et un vieux bout de tissus ahah, je pense que ça devrait faire l'affaire alors. Bon bah au travail !
    1 point
  16. Bonsoir à tous, il fut un temps où j'avais participé à mon premier challenge, ensuite j'ai préféré continuer de me former au détriment des challenges. Maintenant que j'ai plus de temps, je vais essayer de réaliser 2 illustrations pour ce challenge, une "Dark" et une "Light". Je poste donc ici mes premières étapes, quelques études de compo, et une étude de la bête. Je pense que je vais encore travailler sa tête pour quelle ait une forme plus écœurante tout en étant enfantine.
    1 point
  17. j''explore pour le moment et je pars sur le côté Light avec un personnage représentant l'espoir ^^ full exploration ^^
    1 point
  18. Je suis Caleidocchi (prononcé Kaléidok-ki). Je me suis inscrit pour suivre le programme indispensable et apprendre le digital painting. Le tout avec Krita sur Linux pour ne rien arranger. Mon objectif est de pouvoir rendre honneur et donner vie aux univers et personnages qui hantent les carnets où je consigne mes idées et croquis. Coté influences, j'ai plus baigné dans les animes et mangas japonais que dans les comics américains ou les bandes dessinées franco-belges. J'aime beaucoup la science fiction, notamment le space opera, le cyber et le steampunk, mais aussi l'heroic (dark) fantasy et tout autres univers originaux. je vous remercie d'avoir pris le temps de me lire. Au revoir, à bientôt. P.S.: j'ai bien dû lire le guide du nouvel arrivant un paquet de fois depuis mon inscription avant de sortir enfin de ma grotte pour me présenter; bonjour @Neuf150.😁
    1 point
  19. Bonjour à tous ! Pour la 1ère fois je décide de poster mon WIP pour le challenge, et ainsi bénéficier de l'entraide du forum 🙂 Je n'ai pas le temps d'écrire un roman complet pour parler du story-telling, quand je vois certains textes de présentation je suis bluffée par votre imagination 🤩 du coup l'idée pour moi est que le côté dark a gagné, y'a eu une grosse bataille et tout est dévasté. Tout ? Pas vraiment... Car quand même tout espoir semble perdu, j'ai voulu montrer que la lumière gagne toujours 😉 un tigre (représente la lumière) va faire revivre l'arbre de vie, pour que la nature renaisse... Inspiré d'Ori et de l'Oiseau de feu (Fantasia 2000). Voici le croquis :
    1 point
  20. Timelaps procreate : Vidéo~2.mp4
    1 point
  21. Peut-être ajouter de la profondeur atmosphérique, particulièrement pour les bâtiments du fond (à "noyer" dans une brume rouge), des deux extrêmes de l'image, et pour renforcer encore plus l'effet, accroître les contrastes sur le 1er plan et les deux persos, ils en manquent vraiment et diminuer ceux du fond. Un petit flou de lentille global permettrait aussi de simuler et souligner le focus sur le centre de l'image.
    1 point
  22. Bonjour à tous, j'ai eu un petit coup de mou mais c'est reparti, si vous avez 2 min pour m'éclairer sur ce qui cloche, j'ai l'impression que j'ai encore ce truc de "vignette" qui manque de profondeur mais dur à faire en sorte que les éléments soient intégrés à l'environnement. J'ai également hésiter à faire l'ambiance plus sombre hormis les 2 faisceaux lumineux pour augmenter le contraste, vos avis?
    1 point
  23. Bonjour, valeureux combattants ! Je me lance dans ce challenge en faisant partie d’une équipe de choc, paladins des cases et mercenaires des phylactères… J’ai nommé : la Confrérie des Bédéistes ! Notre union se base sur un thème commun : la bande dessinée. Chacune de nos participations pour la Confrérie sera sous forme de planche de BD. (Si ça vous tente, n’hésitez pas à me demander, je me ferais un plaisir de vous inviter et de vous donner plus de détails 😊) Je vais essayer de poster mes images de recherches dès demain (j’ai plein de croquis, mais je n’ai pas une bonne lumière pour les prendre en photo, va falloir attendre le jour prochain). En attendant, voici quelques explications de mes idées. Déjà, j’ai fait le choix de partir exclusivement sur du Light (je ne sais pas encore combien de participations je ferais), même si j’ai beaucoup d’idées axées Dark, donc j’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à une histoire et un contexte suffisamment solide pour placer ma première page de BD. Je place donc mon récit dans un mélange de médiéval/Renaissance du côté des Chevaliers de Lumière (oui, bon, le nom n’est pas très recherché, c’est temporaire), et dystopie futuriste proche pour les Soldats de la Prospérité (les machines (IA Grrrrr), donc le côté Dark). Comme je suis 100% Light, ce sont évidemment les Chevaliers de Lumière qui vont gagner. Au début, j’ai voulu partir sur la fin de la guerre scellée par la mise aux arrêts du traitre infiltré chez les Chevaliers de Lumière, avec un procès dans une immense arène à ciel ouvert en partie abimée par les combats récents, avec encore des vestiges d’immenses robots ennemis cassés, j’imaginais un truc super badass qui m’enthousiasmait énormément, mais 1 : plus je faisais des croquis, moins je savais ce vers quoi j’allais, 2 : je pense que ça me demanderait beaucoup de planches de concept préparatoires, pour fixer la topologie des lieux, les designs des différents persos… ce qui peut être super formateur, mais qui pour ma première participation de ce challenge risque surtout de me décourager, 3 : ça demande des compétences en perspective qui me dépassent tellement, qu’à nouveau, dure de ne pas se décourager. Conclusion : l’idée me plait, mais très dure donc pas tout de suite, peut-être plus tard si je me transforme en surhomme entre temps. Donc, je suis repartis de 0, et puis soudain j’ai croqué une pose et là j’ai eu une idée beaucoup plus réalisable (et encore, je ne sais pas dans quoi je m’embarque). Un paladin (Light) qui aurait pour mission de s’incruster en douce dans un robot de combat (ils sont immenses, sur l’un de mes croquis le pied du robot est plus grand qu’une maison) pour me mettre hors d’état de nuire de l’intérieur. Arrive le problème suivant : si un malheureux paladin parcourt un immense robot ultra puissant et maléfique, comment je vais faire en sorte que le côté Light se dégage de la planche ? Pour ça, je vais jouer sur : les lumières de la ville de Lumière, qu’on peut voir dans une des cases ; la clarté du design du paladin ; l’épée lumineuse du paladin ; une explosion de lumière et de clarté lorsque le paladin transpercera le cœur du robot. Bon, j’ai beaucoup trop écrit pour un WIP sur un concours de dessin/peinture… je ne m’attends pas à ce qu’on me lise, mais si vous ne comprenez pas les croquis que j'envoie ensuite, redirigez-vous vers mes explications ^^
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  24. Merci @Stepet @justice8pour vos retours ! La vidéo ici est tellement limitée que la qualité est vraiment pas top mais bon c'était pour donner une idée. Je la referai en mieux !
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  25. Heyyy salut @Step ça fait un bail 🤣 Merci beaucoup c'est super gentil ! J'ai cru voir que tu avais commencé quelque chose aussi, hâte de voir 🫡
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  26. Hello @Toto Merci! j'étais vraiment pas sûre de moi sur le coup. Cette fois ci, j'ai pris des photos de bases différentes que celles proposées dans le fichier cours et je me suis débrouillée toute seule. Je viens de regarder la correction et grosso merdo on a à peu prêt les mêmes étapes et j'ai même réussi à trouver d'autres méthodes. ça veut dire que y'a des trucs qui rentrent et que je commence à avoir ma propre méthode de travail. Suis contente de moi. 😛 J'ai pas du tout pensé à l’écrêtage par contre, ça aurait été pourtant une bonne idée. Bref c'est pas mal d'avoir une correction après histoire de voir ce que l'on peut améliorer.
    1 point
  27. Merci pour les details @soelly Ca donne envie !
    1 point
  28. C'est trop chou ! La vignette que je préférais est celle que tu as gardé, personnellement. Bon courage pour les couleurs, déjà tu pars bien avec un choix de complémentaires mais elles sont peut-être encore un peu trop d'égale importance, essaie de hiérarchiser et de mettre plus de mauve, que ton jaune ressorte vraiment comme des points majeurs d'intérêt. Bon painting !
    1 point
  29. Salut @ilya, Content que ma réponse ait pu te mettre sur une piste, même de manière indirecte ! D'ailleurs, c'est une bonne chose en soi que tu en sois passé par ce processus de réflexion et d'expérimentation, c'est une manière aussi de mieux ancrer ce que tu fais lorsque tu te creuses la tête pour y parvenir 👍 Concernant la feuille en version "texturée", je pense que ton résultat est solide et convaincant. Le test ultime serait de la voir inclue avec la rose entière car des fois, une résultat séparé du reste peut paraître nickel (ou vice-versa) mais ensuite, avec tout le reste et à l'échelle correspondante, l'impression peut différer. Mais en vrai, je ne pense pas, ça me semble être très bien ici ! La version non-texturée est bien également. Tu as bien différencié les valeurs des 2 parties de la feuille, ce qui est le plus important ici. D'ailleurs, si ta version texturée est solide, c'est en grande partie parce que celle-ci l'est 👍 Bonne continuation à toi !
    1 point
  30. C'est tres tres cool ça ! Attention à la persp du visage et tu as le boobi de droite ( son gauche à elle) qui ne me semble pas dans l'axe de la cage thoracique. Hâte de voir la suite ! keep it up! (ti PO rapide)
    1 point
  31. Hello ! Ton exercice est très bien réalisé ! Et c'est une super idée d'enregistrer ton process et de le partager 🙂 Pour ta tasse, voici quelques éléments que tu peux améliorer : - Le dessous de la soucoupe devrait prendre un rebond de lumière plus fort orangé-rouge sur la droite, le tien est trop pâle. Ta soucoupe dans l'ombre est également globalement un peu trop pâle. - Ta tasse est globalement trop jaune, tu peux la rendre légèrement plus orangée, en restant subtile. Ensuite, le côté gauche de ta tasse devrait être plus lumineux à gauche et à droite pour qu'on sente son volume cylindrique, la tienne fait un peu plate pour le moment. - Ta anse est trop claire est trop jaune dans l'ombre également. - Tu peux rendre un peu plus lumineuses et blanches tes hautes lumières globalement. Très bonne journée à toi ! 🙂
    1 point
  32. Et voilà pour aujourd'hui !
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  33. Salut @FloDx, j'ai une Deco Pro Médium qui fonctionne nickel en bluetooth sous MacOs et elle existe en Small. Mais j'ai pas de retour si tu es sous Win. Le stylet gère le 16K et la sensation excellente, mais je n'ai jamais fait de la 3D avec.
    1 point
  34. Ton précédent travail de valeurs est superbe. Très convaincant 🙂 Pour le couleur, c'est sans doute un peu troop tôt pour se prononcer. Je me demande si il n'y a pas trop d'opposition entre la teinte du monstre et celle de l'environnement. Disons que ça fait ton sur ton quoi.
    1 point
  35. Holà ! On reprend le taf sur ce painting un peu ce matin, après quelques jours de pause non voulue mais utile pour avoir un nouvel oeil sur le projet ! J'ai décidé de changer son arme et opter pour une qui fera plus lumière qu'un fléau, il me semble que ça marche mieux en plus de ça avec la pose de mon personnage !
    1 point
  36. Bonjour, première possible participation pour ma part J'avais entamé ce projet en voulant représenter la toile employée par les eldars, inspiré par les paysages oniriques d'un certain jeu récent. Mon idée était de représenter cet espazce comme un tunnel empli de lumière ou la géologie et les traces d'anciennes constructions se partagent l'espace avec un peu de végétation, le tout plongée dans une ambiance lumineuse. Mon but était de faire naviguer le regard dans cet espace. Cela peut coller au thème voire constituer une arme importante (la téléportation, c'est OP) mais bien qu'ayant beaucoup avancé je reste un peu suspendu à deux points * Il vaut sans doute mieux que je retire la référence aux eldars, ça reste mineur, l'espace étant sorti de mon imagination, mais autant rendre le tout totalement indépendent * on m'a dit que le tout manquait de narration. Je suppose que je peux montrer plus d'action, voir de personnages mais j'aimerais garder l'endroit comme sujet principal. Je mets ici mes deux croquis initiaux. Le tout premier partait bien trop vite dans le détail je suis donc revenu à quelque chose de plus simplifié avant de m'atteler à la suite. Et voici ma version actuelle
    1 point
  37. petit test de couleurs globales :
    1 point
  38. Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)
    1 point
  39. Oh wow, la créature est super bien mise en valeur ! 👏
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  40. Salut Guigui1977 Waouh ! Super début ! La mise en valeur donne un super aperçu de ce que va donner ton dessin qui est vraiment classe et écoeurant à la fois lol Ça va être une œuvre très immersive, j'ai hâte de voir tes avancées !🤩
    1 point
  41. ça y est, je suis sur le point de finir ma première création pour le challenge. Voici un aperçu avant le rendu final. Si vous aves des suggestion à me donner avant que je le conclu de manière définitive, je suis toute ouïe.
    1 point
  42. Je suis admirative, ton croquis est bien fait on voit bien les différents éléments de l image. Je m interroge sur la longueur de la jambe gauche par rapport à la droite,c est peut être la prise de vue qui donne cette impression.
    1 point
  43. Le croquis est fini, la line posée, une petite rotation de l'image pour ajouter une impression de mal-être. Prochaine étape : les valeurs.
    1 point
  44. Je n aimerais pas être à la place du perso! il est sympas ton dessin, la prise de vue est top!
    1 point
  45. Exo 3, trop trop fun ! Quel plaisir de se challenger avec le lasso ! Comme je ne suis pas débutante, je suis partie de zéro et je n'ai pas utilisé la pipette sur l'image référence. De plus, je me suis donnée la contrainte de ne jamais faire de textures avec les customs brush sans l'inclure dans une forme au lasso, plutôt facile pour le premier plan, beaucoup moins pour les montagnes à l'arrière plan ! ^^ En tout cas, le rendu (un peu moins réaliste que si j'avais alterné entre lasso et coup de brush comme d'habitude) est super sympa ! (je crois que je m'en servirais pour mes commandes de puzzle à l'avenir) . J'ai dû mettre environ 4h.
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