Classement

Bonjour, je viens d'arriver sur digitialpainting.school, le défi collait parfaitement à ce que je rechignait à faire pour un projet alors je m'y suis essayé! Mon but était de redesigner le bâton de mage d'une OC de l'univers d'Elden Ring, qui s'appelle Proxima, et que je met en scène dans un webcomic. Son premier concept utilisait des armes qui ne devraient pas lui être accessible (une arme est le loot d'un boss, l'autre est dans une zone difficile d'accès). Pour mieux coller à son histoire il fallait que je design mes propres bâtons! J'ai commencé par me faire ma petite histoire de comment elle allait obtenir ses bâtons et fait des recherches sur le lore du jeu pour ancrer tout ca. En quelques mots ce personnage est l'antagoniste de l'histoire, elle est très calme et focus sur ses objectifs, comme toutes les mages elle est lié aux astres, et elle tout particulièrement aux créatures dont la magie est violette. Je me suis forgée une petite idée: Le personnage est venu en Entre Terre sans armes et elle s'est fabriqué un bâton a son arrivée, elle n'était ni très habile ni très préoccupé par la puissance et n'a pas cherché à la sertir d'une gemme en accord à sa spécialité (la magie de gravité), à la place elle a utilisé une pierre noire qui a moins de propriété magiques. Elle obtiendra une autre arme au cours de l'histoire et maniera les deux, si la première arme doit paraitre "raté" la seconde doit être plus impressionnante! Après quelques recherches je m'arrête sur une idée de design qui me plait: un simple bâton enveloppé d'un tissu qui emmaillote des pierres brutes. Ca me parait être dans les cordes de craft de mon perso! Et suffisamment étrange pour coller à ses manières. Pour sa deuxième arme plus "puissante" je m'inspire du design serpentin de certaines dagues sacrificielles, en me rappelant qu'un certain peuple manie des armes de "métal liquide" je m'amuse à imaginer la lame s'étendre ou se rétracter. Je fais quelques poses en couleur et voilà le défi est fini! C'était très intéressant et puis ca m'a permis de m'atteler sérieusement au sujet "^"

Bonjour, de retour sur digital paintingSchool après une longue absence durant laquelle je n'ai malheureusement pas pratiqué. J'arrive enfin a m'y remettre et réorganise mieux mon temps pour ne plus lacher en cours de route. Pour ce défis, j'ai voulu créer le Pets d'un Vampire mais qui serait un peu looser, il pensait pouvoir posséder à sa botte un grand démon buveur de sang pouvant l'aider à prendre le controle du chateau de la région... à la place il se retrouve avec cette... chose.... nommée Snotch. J'ai tenté de créer une bête possédant certaines caractéristique d'une chauve-souris oreillard (avec très grandes oreilles et capable de faire du vol stationnaire), d'un écureuil volant et un coté assez rond, patate, d'un bulldog francais. Je me suis donc lancé dans quelques sketch pour trouver vers ou je souhaitais aller et tenter de choper plusieurs type de poses et angles. Bon a la base je voulais un coté cartoon assez drole, dans certains de mes sketches je trouve qu'il y avait un début mais malheuresement sur ceux que j'ai finalisé j'ai complètement perdu le cartoon je n'ai pas réussi a traduire ce que j'avais en tête... Pour la planche de présentation je n'ai pas travaillé de variation de couleur mais me suis concentré sur différentes poses pour montrer les caractéristiques de Snotch. Il peut en effet s'accrocher partout, grimper aux arbres mais également sur tout type de surface quelque soit l'inclinaison, il peut également planer et faire du vol stationnaire comme un oreillard et marcher au sol à quatre pattes de manière classique. La pose assise c'était pour son côté caractériel, très tétu et boudeur. Je reviendrai sur ce personnage plus tard avec un meilleur niveau pour obtenir ce que j'avais en tête. Bonne journée à vous, à bientôt.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous êtes-vous déjà demandé ce que ça aurait pu donner si la Communauté de l'Anneau était montée à dos d'aigle jusqu'à la Montagne du Destin ? S'il y avait pu y avoir un baiser échangé entre Harry Potter et Hermione ? Ou si Rose s'était décidée à se pousser pour laisser une place à Jack pour ne pas qu'il gèle dans l'eau après le naufrage du Titanic ? Hé bien... Ça va être l'occasion pour vous de "corriger" ces manquements dans l'œuvre originale au travers d'une production de votre crû ! 🙂 Analyse & Scène bonus fan art Comme Spartan l'a fait dans sa dernière vidéo YouTube, on va ce mois-ci s'atteler à ajouter une petite scène manquante à notre oeuvre préférée ! D'ailleurs la revoici : Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter une scène qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant existe déjà. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan mais il est encouragé de prendre ce qui vous motive. On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver une scène à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : Sélectionner plusieurs plans de l'œuvre que vous avez choisie pour vous faire une idée de la manière dont l'image a été traitée. Prenez le temps de l'analyser : quelles couleurs ont été choisies ? Quel style ? Quel ambiance ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces premiers plans pour vous faire au style que vous visez. Ecrivez ici en au moins 2 ligne votre petite analyse (ou plus bien sûr si vous voulez) Peignez votre propre scène bonus d'imagination ! 🙂 Elle peut s'arrêter à l'étape du croquis, des valeurs ou des couleurs, suivant ce que vous visiez à reproduire. Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Je vous invite à regarder la dernière vidéo de Spartan postée sur Youtube si vous voulez voir le process en entier, basé sur le film Le Robot Sauvage ! Le lien est juste ici. Pour le process image par image : sélection de quelques plans qu'on prend le temps de bien étudier... ... et ensuite painting de la scène bonus de Spartan ! A vos stylets et vos stylos ! 🙂

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de mars. Il y a plusieurs planches de recherche sur une lance magique ainsi que sur un animal de compagnie nommé "Personne". J'ai pris le parti de continuer l'aventure avec "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier.

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Bonjour à tous, Après plusieurs hésitations je suis retournée à mes sources, j ai donc choisi de rajouter une autre fin à “Rox et Rouky”. C est le premier dessin animé que j ai vu au cinéma et j ai toujours voulu qu ils se retrouvent plus tard car l amitié tient une part très importante dans ma vie. Je ne suis pas encore fixée sur le lieux où les deux compères vont se retrouver dans leurs vieux jours, soit le lieu où ils se sont jurés d être amis pour la vie, soit le lieu de leur enfance dans la cour près des deux tonneaux. Je n ai pas encore revu en entier ce dessin animé mais je vais m y atteler. Voici quelques extracts du film (je ne suis pas très douée pour extraire les scènes c est donc de la bidouille). L’ analyse que je fais des scénes du film : contrairement à maintenant, les dessins animés n’essayaient pas d être très réalistes ni dans les détails. Les dessins sont simplifiés et c est ce qu il me faut (j ai toujours tendance à vouloir faire trop compliqué!) pour les couleurs, c est dans les teintes verte et orange en dominance et un peu de cyan (tonique). Je dirais complémentaires divisées mais pas sûre, votre avis? les personnages ont des couleurs très saturés en contraste avec les décors qui sont plus ternes dans l ‘ensemble. j ai noté aussi une grande variation des valeurs entre les ombres et les lumières. Bon dimanche à tous.

Bonjour, Pas sûre d'avoir le temps d'avancer d'ici demain, donc je poste dès maintenant. En janvier, j'avais fait avec un DP rapide d'une troll avec un oiseau, que j'ai décidé de reprendre. En février, j'avais fait un dragon dans un décor de rochers avec Blender. En mélangeant les deux, je comptais modéliser des corbeaux en 3D sur le dragon. J'ai d'abord fait un rapide montage avec Krita des oiseaux sur le dragon et j'ai changé leur couleur. Ensuite, j'ai cherché des refs et j'ai dessiné des silhouettes simplifiées de corbeau, de face, dans Krita. (en bleu sur fond gris) Comme je voulais déconnecter un peu, j'ai ensuite dessiné au crayon, d'après des refs photographiques, des silhouettes de profil de corbeaux. Puis j'ai redessiné rapidement mes silhouettes de face, et j'ai essayé de faire correspondre des silhouettes de profil, toujours au crayon. Pas eu le temps de modéliser le corbeau, même en low poly, et pas sûre de pouvoir le faire ce w-e.

Helloww premier chapitre ! Quel plaisir d’attaquer les premiers exercices ! 🙂 Du coup, voici ma première série de croquis. Je me suis prévu trois personnages, trois animaux et trois enviros (je déteste ça mais c’est mon challenge pour cette partie, arriver à enfin apprivoiser les enviros !). Du coup, les voici : J’aime beaucoup faire du line art, mais c’est vrai que je n’ai pas spécialement d’étape intermédiaire habituellement. Je tends d’ailleurs plutôt à rester sur le même calque et affiner petit à petit les formes générales. Mais je pense que c’est bien que je prenne l’habitude de faire un nouveau calque pour le croquis final, c’est vrai qu’il fait très propre. 🙂 Je reviendrai lorsque les trois prochains croquis seront prêts ! Merci d’avance pour les retours 🙂

Hellow there ! Excusez-moi, j'ai vu la porte grande ouverte, c'est ici le rassemblement des fans de bruschetta ? En tout cas, ravi de vous rencontrer ! Je me nomme Thibaud (avec un D par pitié), haut de mes 33 ans, j'habite dans les Hauts-de-France (histoire d'appuyer que j'habite en HAUT), plus exactement dans le Pas-de-Calais. J'ai suivi des études de chimie pendant le lycée et l'université, mais n'ayant pas trouvé ma voie dans ce domaine après plusieurs années de recherche, je me suis reconverti dans l'informatique (système et réseau) pour devenir technicien de terrain pour les professionnels (pour faire de l'informatique... dans le sens trèèèèèèèèèèèèèèès large, j'en ai des choses à retenir). A mes heures perdues, étant un grand fan de culture nippone, j'apprends également le Japonais en autodidacte (et c'est vraiment satisfaisant). Du coup... j'ai parlé de plein de domaines mais j'ai nullement abordé le dessin... On va faire simple. 1) Vous voulez que je vous dessine une patate. 2) Je vais vous dessiner une patate. 3a) Ma patate ressemblera à un Grotadmorv, et encore c'est une insulte pour Grotadmorv. 3b) Votre enfant dessine très probablement mieux que moi. Plaisanterie à part, je n'ai jamais tenu un stylet de ma vie. J'ai testé le dessin papier étant plus jeune, mais je n'avais aucune patience et me décourageais facilement (aaaah, si je pouvais secouer le moi du passé... le pied que ce serait). Etant un passionné de jeux vidéo et d'animation japonaise, pendant longtemps je me suis réfugié dedans à la fin de mes journées de boulot, en pensant que cette vie me satisfaisait pleinement. Et puis du jour au lendemain... plus rien. Trois épisodes d'une série ou une session d'une heure de jeu me donnaient envie de tout couper. J'ai réfléchi. Longuement. Je me suis rendu compte qu'il fallait me stimuler, et que même si le Thibaud plus jeune n'avait pas les épaules pour supporter les efforts que demandait l'apprentissage de l'art et du dessin, aujourd'hui l'appel du crayon est plus fort que jamais. C'est en testant récemment une tablette graphique que j'ai eu un déclic. Je me suis dit "Tiens, c'est agréable de travailler dessus, et au moins je peux facilement corriger mes erreurs contrairement au papier". En tapant sur le Web pour avoir ma propre tablette graphique, m'habituer au matériel/logiciel et apprendre les premières techniques, je suis tombé sur les vidéos YT de la DPS. J'ai suivi les cours Krita (que je posterai dans les catégories correspondantes du forum), et j'ai décidé de faire mon premier Digital Painting. C'est un Takodachi (pour la référence, c'est le nom qu'on donne aux fans de la VTubeuse anglophone Ina, travaillant pour Hololive English) que j'ai voulu faire surfer (parce qu'un poulpe qui surfe, la question n'est pas "Pourquoi ?" mais plutôt "Pourquoi pas ?") : Après vous avoir montré ça, j'aimerais du coup partager mon ressenti : il y a BEAUCOUP de choses à faire, mais je suis TELLEMENT heureux d'avoir sorti ça en tant que première création (bon, j'ai vraiment rushé les vagues car je ne savais pas trop comment m'y prendre j'avoue, mais y'a deux tracés !!). Après avoir fait ce dessin (en m'appuyant du peu de conseils/cours que j'ai visionné chez DPS), je me suis rendu compte que je m'étais déjà éloigné d'un pas de mes patates, et que l'effort en vaut probablement la chandelle. Je finirai ce pavé de présentation par les objectifs ou les attentes que j'ai en venant ici. Sur le plan social, le fait de pouvoir partager avec des gens de tout niveau et style me conforte dans le choix d'intégrer une communauté de Digital Painters, de là par les conseils et enseignements que l'on peut en tirer, mais également de l'œil extérieur qui permet la prise de conscience sur de nombreux plans. Même si je ne connais personne ici pour le moment, je suis convaincu que je m'entendrai bien avec beaucoup de gens ici ! Quant à mes objectifs personnels à l'instant T, j'aimerais progresser dans l'illustration de personnages (originaux ou pas d'ailleurs) ; n'ayant aucune expérience en dessin, je suis malgré tout conscient qu'au cours des cours (combo) que je suivrai, je serai peut-être agréablement surpris par l'apprentissage de création d'autres éléments et que je peux changer de voie, mais je verrai quand le moment viendra. Pour l'instant, je vais suivre les cours gratuits de la première unité et quelques vidéos additionnelles pour voir où cela mène, mais je pense basculer rapidement vers le programme indispensable, parce que j'ai faim d'expériences et de tracés (je rêve déjà de prendre ma revanche sur mon Takodachi) ! C'est donc avec grand plaisir que je rejoins aujourd'hui DPS, en espérant pouvoir passer un bon séjour parmi vous. Si vous avez lu jusqu'au bout, grand respect, à l'écrit je suis extrêmement bavard. A bientôt !

Bonjouuuur Partie 2 ! 🥳 J'aurais mis du temps à te rejoindre, mais ça y est, me voici ! Bon, je vais commencer par dire que cette illu de début était une vraie purge à faire sans références ! Comme tu l'as demandé Spartan, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose avec lequel je suis pas à l'aise. Donc, plutôt que de faire juste un personnage, j'ai décidé : D'inclure un perso certes, mais en fait DEUX persos, et de les faire interagir. Pour constater les effets de mes cours d'anatomie et toutes les studys d'anat' que j'ai pu faire ces derniers mois, de leur mettre un minimum de vêtements pour tracer leurs muscles (euh... ouais, du coup, ils sont pas habillés du tout... erm 😅). Inclure un décor, avec une perspective à un point de fuite. Faire une ambiance de nuit en extérieur, mais gérer une lumière secondaire en plus de la lune. Avec ces paramètres, comme toujours pour mes DP, j'ai pioché dans ma mémoire une scène tirée du jeu de rôle sur table dont je suis MJ, et j'en ai trouvé une qui, ma foi, correspondait parfaitement. Par contre... c'était une scène... comment dire... olé olé. Et j'ai longtemps hésité à proposer une telle illu comme illustration-témoin de la P2. Et c'est là que j'ai vu la dernière vidéo que tu as postée sur Youtube, Spartan. Et que je me suis dit "f*ck it, j'assume, ça fait partie des trucs que j'aime bien peindre, cette scène fait partie de mon univers intérieur". Puis ça va hein, c'est pas porno non plus. Bon allez, j'arrête avec le tease : voici la bestiole avec laquelle j'attaque la P2 ! Je la mets en spoiler parce que, même si j'ai rien dépeint de licencieux, on comprend quand même très bien ce qu'il se passe. Oui oui, on parle bien de deux elfes qui batifolent contre la coque d'un bateau en s'accrochant aux cordages. Très bonne session d'ailleurs. 😛 Donc voilà pour moi ! J'ai essayé de rajouter des voiles à ce bateau, tenté de faire de jolies textures de planches en bois... sans réfs, impossible ! Je suis plutôt contente de mes persos sachant que tout est d'imagination, mais j'aurais quand même aimé pouvoir vérifier mon anat' avec des écorchés... J'espère que je suis pas loin de la réalité. Et ça a été très thérapeutique de demander de faire cet exercice. Je me suis rendue compte de la différence de niveau entre ce que je pouvais faire de tête pour des personnages VS ce que je peux faire pour des décors/des enviros. Et la différence m'a vraiment percutée. J'avoue, je me suis dit que j'allais surfer sur la P2 en mode "m'en tape des enviros, moi je veux faire des persos, pas sûr que je ferai tous les exercices". Bah là, je me rends compte qu'au contraire, je devrais sérieusement profiter de la P2 pour travailler mes décors, parce que c'est super triste là quand même. Bref, j'arrête de parler ! 🙂 J'ai bien hâte de travailler cette perspective et ces décors histoire de pouvoir mettre mes personnages en valeur avec autant de confiance et d'entrain que je mets à les mettre eux en scène ! En bonus, ma phase de recherche avec des thumbnails et les différentes étapes, si ça peut intéresser : Merci de m'avoir lue jusqu'ici (je parle trop) ! Trop hâte d'attaquer les cours ! A bientôt !

Bon, Je passe sur la partie 2, mon objectif est d'obtenir des poses plus dynamiques au niveau des personnages et de dessiner des décors plus immersifs, maintenant, et je suis persuadée que cette formation saura répondre à mes attentes. Comme pour la partie 1, mon objectif est de maîtriser la peinture à l'aquarelle et d'améliorer mes techniques de dessin. Donc, la raison de mon inscription, c'était justement cette partie 2 avec les techniques avancées, en me disant que j'apprendrais, en bonus, la peinture numérique. J'utilise donc de manière un peu biaisé, je l'avoue, cette formation car j'aimerai davantage me positionner en tant qu'illustratrice traditionnelle qu'illustratrice numérique, mais il ne faut pas se fermer des portes, surtout dans ce milieu. Du coup, pour débuter cette partie, voici une line en noir et blanc qui correspond au plan d'un fortin que j'ai réalisé pour mon roman à paraître. Je n'ai aucune connaissance technique en perspective, donc elle doit être biaisée sur cette illustration. Du coup, je l'utilise comme DP de départ, en espérant maîtriser davantage la perspective et les décors à la fin de cette partie. J'ajoute également la dernière peinture à l'aquarelle que j'ai réalisé pour un projet de couverture de roman. Puisque, comme dans la partie 1, je compte réaliser deux projets finaux à la fin de cette partie 2, un en tradi, un en numérique.

Bonsoir, voici ma participation un peu tardive au défi du mois de janvier. je suis tombée sur un homme assassin démon, post apocalyptique, tisser et moyen âge. Dites moi ce que vous en pensez 😁 Je continue avec le défi de février je vais essayer de rattraper mon retard !

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Exo 3, trop trop fun ! Quel plaisir de se challenger avec le lasso ! Comme je ne suis pas débutante, je suis partie de zéro et je n'ai pas utilisé la pipette sur l'image référence. De plus, je me suis donnée la contrainte de ne jamais faire de textures avec les customs brush sans l'inclure dans une forme au lasso, plutôt facile pour le premier plan, beaucoup moins pour les montagnes à l'arrière plan ! ^^ En tout cas, le rendu (un peu moins réaliste que si j'avais alterné entre lasso et coup de brush comme d'habitude) est super sympa ! (je crois que je m'en servirais pour mes commandes de puzzle à l'avenir) . J'ai dû mettre environ 4h.

Hello ! Oui il faut faire de tout ^^ Super en tout cas ces simplification, beau boulot. Oui c'est l'avantage du numérique autant en profiter, après le but ce n'est pas de perdre du temps non plus évidemment. L'idée ici c'est surtout de faire ces exercices pour réussir à simplifier plus efficacement ton sujet, c'est pas forcément une étape qu'il faudra intégrer à ton process mais faut plutôt le voir comme des exercices, des études même si c'est peu être un peu plus long et demande plus de réflexion. Keep it up !

Merci @Chaz, les images s'affichent normalement pour moi maintenant !

Oh je vois ! Merci pour vos retours, et merci @justice8pour ton diagnostic ! Le problème devrait être réglé maintenant. Désolée pour ça !

bonjour a tous voici le resultat de ma montagne. J'ai pris beaucoups de plaisirs à la faire et je m'attendais a rencontrer plus de difficultées mais au final cela c'est plutot bien déroulé ! cela m'a tout de meme pris un peu de temps car dur de trouver du temps libre avec le lycée... 🙃 je sme suis rendue compte seulement à la fin que mon pont n'était pas droit.

Voilà une nouvelle illustration perso, je vais essayer de faire une série d'illustrations dans le thème. Si vous voyez quelque chose qui cloche faite moi signe !

Salut @eric_g! Je suis toujours sur la brèche haha - job à trouver avant le 31 mai, problèmes de santé, tout ça - pas vraiment le temps de dessiner non plus. Par contre, via l'organisme BGE, tu peux être accompagné pour créer ton entreprise/te lancer en freelance. Ca coûte 75 €, en tout tu as 5 séances en visio + 1 espace de travail web avec des ressources - et pour moi qui suis RQTH, c'était gratuit. Tu vois tout de A à Z, business plan, étude de marché, etc. Avec des "devoirs" à faire d'une séance sur l'autre. Bon, ne t'attends pas à ce que ce soit la BGE qui t'apporte les réponses : eux, ils te donnent le cadre dans le lequel travailler, les liens vers BEAUCOUP de pages d'aides/de tutos. En gros, ils te disent par où commencer, pour éviter justement de te sentir submergé parce que tu ne sais pas par quel bout aborder ça. Alors oui, c'est chiant à en crever comme démarche, ça veut t'obliger à considérer ton art comme un produit random, tu vas criser et te dire que ça sert à rien et que ça te fait perdre ton temps (ça sent le vécu ? mmh). Ces sentiments mis à part, je pense que c'est utile pour te permettre d'aborder la question de la vente de ton art sereinement. Allez, on s'y replonge. A+ !

Merci @Neuf150et @oniria pour l'accueil ! Ca me rassure, j'ai appris à prendre confiance en moi pour beaucoup de domaines dans mon activité professionnelle, mais je ne me suis jamais redonné de chance pour d'autres justement parce que ça me paraissait inatteignable. Mieux vaut tard que jamais comme on dit. 😁 A plus tard sur d'autres topics !

Salut ! Super version bétâ de l'illustration^^ J'ai déjà commenté sur Discord je viens juste mettre un petit message de soutien lol.

Un peu de modélisation avec blender Rendu sous Cycles + simulation de fluide.

Salut, j'ai utilisé krita sur la partie 1 et 2 du programme indispensable, il fait très bien le job. Mais pour la partie 3, pour tout ce qui est photobashing et texture à partir de photo et quelques autres outils, il est beaucoup moins optimisé que photoshop.

J'avais déjà fait un peu de digital paint avant de commencer mais j'ai beaucoup de choses à apprendre, du coup hâte de passer à la suite !

Encore un très grand merci pour les conseils et le temps que tu as pu y passer, ça fait plaisir ! J'essaierai de finaliser tout ça sur base de tes suggestions, histoire de pouvoir me dire "c'est propre" on est bon ! Ici, je me suis permis de poursuivre avec la deuxième photo, celle de la rose que je n'ai pas trouvée des plus simple, autant pour la montagne l'utilisation du lasso me semblait plus évidente puisque les formes sont très graphiques, là où pour la rose, j'ai eu plus de mal à "décomposer" l'image, je me suis donc servi du lasso pour travailler pétale par pétale. On est loin d'un très bon résultat : je me rends assez bien compte qu'encore une fois, il pourrait y avoir plus de finesse dans les dégradés (même si et c'est peut être dans ma tête mais le rendu me choque "moins" que dans ce que j'ai fait précédemment), mes couleurs ne sont pas toujours au point non plus le rebord extérieur est très/trop bleu par exemple, un des pétales intérieur est moins "texturé" que le reste : j'ai été perturbé par le fait qu'il me semblait ressortir "plus plat" que les autres sur l'image de référence, le centre de la rose manque de définition (cette partie n'étant pas sur le croquis, j'ai improvisé plus qu'autre chose), j'ai essayé de jouer sur des textures de brush pour les feuilles n'ayant pas trouvé de façon qui me plaisait pour faire les nervures.

Dans ton message tu parles d'illustrations. Donc j'assume plus un côté peinture que photo manipulation et compositing. Dans ce cas, Procreate est largement supérieur à quasiment tout. Affinity vraiment, est un logiciel de retouche photo avant tout et n'a même pas autant de fonctions usuelle ni de compatibilité proche de celle de Photoshop. Ici aussi Krita par exemple est bien plus indiqué, et gratuit qui plus est.

dessin réalisé sur krita avant le début des cours !

ton arbre rend vraiment super bien, j'aime bien ton feuillage bien touffu

Hello , Voici le résultat de l'exercice 2.5 : Quelques infos concernant le dessin : J'ai mis 10h30 pour le réaliser sur 2 semaines. Je me suis servi du croquis mais pas des couleurs J'ai souhaité prendre le temps de peaufiner le personnage, ça m'a bien amusé et je n'avais jamais fait de vêtements. Tous les petits plis etc sont bien cool à faire. J'ai mis plus de temps que prévu car j'ai peu divagué suite à un atelier que j'avais foiré. J'ai voulu prendre le temps de m'améliorer tant que l'atelier était frais dans ma tête et je remercie vivement @Nedapour toute l'aide précieuse qu'elle m'a accordée :). Voir le résultat avant / après plus bas. J'ai raté le début du painting, en mettant trop de transparence dans le manteau. Heureusement j'ai réussi à tricher et ça ne se voit pas. D'où le lien avec @Nedaqui m'a fait comprendre l'intérêt des brush durs ^^; ca s'est mieux passé ensuite. J'ai fini par give up avec la neige, trouver un pattern en apparence aléatoire mais qui donne quand même un effet neige, faut encore que je bosse ça. Les arbres au fond m'ont donné du fil à retordre. Pas évident de faire des variations de lumières avec si peu de contraste. Je me demande d'ailleurs si on peut d'abord faire un dessin contrasté qu'on viendrait ensuite "aplatir". Ca serait plus simple à réaliser. Je suis toujours bien motivé, je continue d'avancer dans les exos ! Avant (atelier sur le thème mix d'animaux) : Après : Merci d'avance pour vos retours et à bientôt pour l'exercice apparemment terrifiant de la montagne hahaha Ramolos.

Salut ShozArt ! C'est cool de te retrouver sur ce chapitre, et encore plus cool quand je pense que c'est toi qui m'as coaché sur le chapitre 1 de la Partie 1 en octobre 2022... 🙂 Merci pour tes retours ! Je sais que je ne fais pas le dernier croquis propre sur un nouveau calque surtout par flemme, alors qu'au final parfois je perds plus de temps à clean parfaitement ma line plutôt que de la refaire complètement. Du coup c'est pas plus mal que je prenne cette habitude 😛 . Voilà une fournée de trois nouveaux croquis... J'adore faire ça 🙂 Je n'ai plus utilisé la méthode des formes en 2D, sur certains sujets ça a tendance à m'embrouiller plus qu'autre chose vu que je fais le shift en 3D dans ma tête. Du coup, j'ai plutôt tracé sur le taureau et le portrait comme j'analyse moi d'habitude mes études. Encore trois études et on sera bon ! Je me prévois d'ailleurs un paysage urbain comme dernier enviro et je pleure déjà... A très vite et merci d'avance pour les retours ! 🙂

@Neuf150 Merci beaucoup 😁 Hâte de faire la suite

Merci pour ces retours, j'ai essayé de suivre vos conseils et j'ai un peu retoucher mon dessin .

Bonjour, Je publie cet exercice après une après-midi de dessin. J'ai essayé d'appliquer les recommandations pour être plus rapide mais j'ai quand même mis toute l'après-midi et j'ai eu du mal avec les lumières sur le manteau évidemment mais j'ai l'impression que certaines choses sont plus claires maintenant. Je n'ai pas vraiment mis de détails dans le paysage car sinon je pense que j'y serai encore demain 😄 ! Merci, Bonne journée !

Salut @Isoké, Ne t'inquiète pas trop du temps que tu peux passer sur tes exercices 👍 Dans un premier temps, c'est surtout la qualité et le fait que tu ais un bon rendu qui doit être ta priorité. La rapidité, elle, viendra petit à petit au fil de ta pratique, tout naturellement. En plus, ces exercices là ne sont pas les plus simples qui soient, c'est donc normal d'y passer plusieurs heures par exemple. Pour ce qui est des retours que je peux te faire : - En termes de proportions, tu as quelques écarts. Par exemple, les bottes sont un peu fines, le manteau long par rapport au reste du corps, etc... N'hésite pas à vérifier en superposant le croquis fourni. Corriger tes erreurs de cette façon est également formateur 👍 Au passage, attention également car ton personnage "penche" vers la gauche, un peu comme si elle était "bourée", ce qui n'est pas l'effet recherché je crois ici ahah ! - N'oublie pas également la lumière directe sur le personnage. Celle-ci vient de la gauche et vient créer des formes presque graphiques sur les différents vêtements et avec une forte intensité. Dans ton cas, elle est soit absente, soit trop timide encore. Exemple : Bonne correction/continuation à toi !

Hello, @.Tof, @lazi, @Virg, @PARYON, @faby, @bzheaven, @Sián, @fomw, @Cromatid Je vous cite puisque vous faites partie de ceux qui se sont rencontrés une fois sur Rennes ou parce que vous avez posté sur cet espace Rennes et c'est histoire de relancer la machine si ça intéresse suffisamment de monde. Plus de confinement et il commence o faire beau. a plus ?

@garfieldt800Bonjour, je vais tenter comme tu as dit, ça me permettra de tester aussi en même temps 🙂 j'espère ne pas avoir à tout retravailler les couleurs pour chaque impression, quel travail 🤯 @Neuf150Bonjour, je vais regarder tout ça, je n'avais pas pensé à mettre "impression" comme mot clé 😅 effectivement il y a déjà quelques sujets, je vais regarder ce qu'il en est 🙂 Il me semblait bien qu'il vaut mieux ne pas toucher au profil s'il est en RVB et voir plutôt avec son imprimeur. ça m'évitera de tout reprendre (ouf!). Merci pour vos retour 🙂

Bien le bonjour, CA Y EST je puis enfin poster mon premier exercice du programme indispensable !! J'ai sué sang et eau pour le sortir et me suis challengé à faire deux fois l'exos pour bien comprendre ^^' (un peu lente la fille ...) J'espère ne pas m'en être trop mal sortie, je dois avouer que j'y ai passé du temps. Dans l'attente de vos retours, je vais me diriger vers l'exercice 2.5 qui n'a pas l'air de tout repos non plus, mais qu'est ce que je suis satisfaite, une fois l'exercice terminé, de pouvoir voir ce que j'ai réussis à sortir! On ne lâche rien et on va aller jusqu'au bout !

Salut @Marcassin, C'est en effet la bonne procédure pour le forum 👍 // Ton premier exercice est, dans l'ensemble, très bien réussit ! Beau travail ! Eventuellement, tu as quelques écarts en termes de "forme de base" pour certaines figures qui s'éloignent parfois un petit peu de la référence mais ce n'est pas bien grave, l'important étant le "tout" (qui est solide) . En théorie non, tu n'es pas obligé de te limiter aux outils de base. Tu peux tout à fait utiliser d'autres brush ou autres outils de sélection si ça t'aide ou que tu préfères. J'aurais tendance par contre à te conseiller d'attendre un peu avant d'utiliser d'autres outils plus avancés comme le pinceau mélangeur. C'est toujours mieux d'être certain de bien maitriser les "bases" avant et, sur ce genre d'exercice, c'est le moment parfait pour ça 👍

Hello, Aujourd'hui, j'ai tenté "l'excitant" poivron... Dans les points positifs, les jeux de lumières sur le poivron sont plutôt pas dégueulasse même s'ils sont améliorables. Dans les points négatifs, les contours sont assez hésitants, j'ai utilisé le lasso ce qui explique le rendu un peu saccadé, j'ai essayé de gommer derrière pour un rendu plus lisse mais ça reste assez "saccadé", j'ai eu pas mal de difficulté pour l'ombre en noir sous le poivron et ça se voit, de même pour l'ombre derrière qui me semble plus marquée et plus large que sur le modèle original.

Hello, petit déterrage de post. Je suis du 91 et j'ai aussi une grosse flemme de monter sur Paris. J'y ai bossé pendant 20 ans et maintenant je l'évite comme la peste ou le covid c'est au choix. Donc si il y a un spot ou un event autour de chez moi (viry-chatillon power) je suis chaud... La bise

Bonjour, Merci pour ces conseils, j'en prend bonne note pour la suite! Yuna

Je viens de découvrir ce magnifique site. Loïc est mon prénom avant je travaillais dans la restauration maintenant à la retraite depuis quelques mois. J'ai découvert Blender il y a quelques années et j'essaye de m'amuser avec ce logiciel. Prochainement je mettrais ce que j'ai fait ici mais c'est loin de vos performances. Voila j'arrête la mon bavardage avec une petite image qui a 4 ans faite comme un jeu de plateau Bonne journée

Salutation, Je suis Sophia, je viens du Québec et j’ai découvert DPSchool en me cherchant pour développer mes compétences en dessin et en dessin digital. J’étudie en graphisme et je pense plus me diriger vers le dessin et l’illustration, c’est en partie pourquoi je développe mes compétences. Pour l’instant, je n’ai pas les moyens de me fournir les cours actuellement, mais j’adore regarde les capsules gratuites et les vidéos. Je me suis inscrite pour pouvoir recevoir des commentaires et conseils par d’autres artistes quand je serai satisfait d’un projet, et qu’il ne sera pas fait sur le coin d’une serviette de table. Et je n’aime pas avoir des attentes autres qu’avancées et évoluer, c’est bien d’y aller aux jours le jour. J’ai commencé l’écriture d’un roman et malgré beaucoup d’images sur Pinterest je ne trouve pas la représentation que j’ai de mes personnages et j’espère pouvoir les dessiner un jour ainsi que faire la couverture quand je vais avoir terminé. Merci et à très vite

Voici un croquis mon village d'après photo. Qu'en pensez - vous ?

Merci beaucoup ! oui c'est vrai je ne sais pas pourquoi j'ai peint en diagonale 😅 j'ai intensifié les ombres et j'ai refait la lumière bleutée, j'ai aussi flouté un peu plus certains bords. J'espère que c'est mieux !

Et voici l'exercice du poivron 🙂 en ce qui concerne mon écran de tablette, c'est mieux mais je dois m'habituer au fait que c'est un poil plus sombre, je me suis fait avoir ici avec le fond, il était trop clair donc je suis revenu dessus ainsi que sur les ombres. J'enregistre en PNG et je regarde le résultat sur mon pc et puis j'ajuste ensuite. J'espère que ça fait le job 🙂

Je reviens milles ans après la guerre pour donner une réponse à ma propre question.... XD Il s'uffit d'enregistrer les fichiers .Kra en fichier .PSD

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.