AneoPsy
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Messages posté(e)s par AneoPsy
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Nice pour ton poivron ! Il faut juste que tu gère un peu mieux tes dégradés au niveau de tes reflets, pour cela tu peux essayer avec un brush "rond soft" et Opacity: 45% Flux: 30%.
Excellent pour la tasse, l'effet de cassure en bas de la soucoupe est bien faite. La seule critique que je peux faire est le manque de précision/détail au niveau de ton reflet sur la table.
Continue comme ça ! :D
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Merci pour ton commentaire, ça fait plaisir :D Oui je pense faire une compilation étape par étape pour chacun des exos ^^, ca permettra aux autres de voir l’évolution d'une composition et les différentes façons de faire de chacun.
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Et voici Mr.Poivron... cette fois ci j'ai sauvegardé le résultat étape par étape pour expliquer rapidement mon procédé.
Donc en premier lieu je réalisé deux masques d’écrêtage, un pour la tige, l'autre pour le poivron. Comme pour l’étape du croquis, cette étape est importante et il faut bien la faire car elle donnera les formes à la composition. Dans la partie deux j'utilise une roue de dégradé (conf: ici) pour établir mes valeurs. En troisième je fais les ombres et lumières ainsi que les détails. Quatrième, Je refais l’étape précédente pour encore améliorer le résultat, sans oublier les différents effets de flou et de reflet.
Résultat:
Info:
Temps: 6h
Brush:
Rond dur/soft (70% de la compo)
Sparks / Skin pores (20% de la compo)
Surface (10% de la compo) -
Oui, à force de rentrer dans le détail j'en arrive à faire du pixel art :D
Pour les nervures, c'est assez simple, par exemple ton pétale à une valeur et tu as juste a faire deux calques, un d'ombre et un de lumière (avec les bons mode de fusion) et à jouer avec l'ombre et la lumière pour créer des nuances et l'illusion du relief.
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Salut, c'est un bon début ! Je reviens sur ton probleme, sur Photoshop a droite de l'opacité tu as un bouton avec un cercle et un stylet, vérifie que celui-ci est coché, c'est ce qui permet d'activé la gestion du "transfert", de l'opacité. De plus, prends ton brush et regarde dans l'onglet "forme" puis vérifie que "tranfert" soit coché et que controle soit à "pression de la plume" et les autres réglages à 0%.
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Oui tout à fait, la “roue des valeurs” est un super outils, et comme tu le fais remarquer, elle est applicable à toutes les couleurs.
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Merci l'ami, je travaillerai bien sur celle du délicieux chocolat au caramel beurre salé, mais je risque d’être perturbé par l'envie d'en manger... c'est pourquoi je vais m'orienter vers la laitue...
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Voilà ma rose 😀
C'est le même mode opératoire que pour le paysage de la montagne, d’abord sur les grosses formes pour ensuite me focaliser de plus en plus sur le détail.
J'ai adoré le jeu d'ombre et de lumière, surtout au niveau des nervures. J'ai rajouté une goutte d'eau pour m'entrainement sur la réflexion, réfraction, déformation et ajouter un point focal à l'image.
J’ai joué sur le flou pour améliorer la profondeur de l’image.
Info:
Temps: 22h
Calques:
Croquis (Normal)
Light (Lumière Ponctuelle)
Shadow (Produit)
Paint (Normal)
Background (Normal) -
Hola, bienvenue à toi ami Lorrain, par contre je suis déçu tu as oublié la flamenkuche :D
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Hey, bienvenue parmi nous :D
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Good Job :D , En effet plus tu avances dans les détails et plus le lasso est dure à utiliser, c'est pourquoi tu as l'impression de dénaturer ta composition.
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C'est nice tout ça ! concernant les couleurs de ta cascade, si tu veux lui donner un coté plus "glacier" il aurait fallut modifier légèrement la teinte de ton image pour que les couleurs de ta cascade soit en accord avec tes valeurs. Continue comme ça :D
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Hey :D Merci pour vos réactions, je suis en train de faire la rose, mais je vais me limiter à 15h max sinon je n'aurai jamais le temps de finir le programme ^^
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Bon, voilà mon paysage :D
J'ai pris énormément de temps à le faire, j'ai travaillé d'abord sur les grosses formes pour ensuite me focaliser de plus en plus sur le détail.
Mon but a été d'utiliser le maximum de mes connaissances techniques en dessin pour reproduire l'image donnée, tout en modifiant certaines choses pour des raisons d’esthétisme.
Au début, j'ai utilisé le plus possible le lasso pour poser les bases de mes formes, puis au fil du temps et en rentrant de plus en plus dans le détail, j'ai utilisé le lasso uniquement pour "ne pas dépasser" sur les autres éléments de ma composition.
Ma plus grosse difficulté a été de gérer le dégradé de couleurs.
Ah...euh... le gros pigeon ? Oui, c'est Jean-Claude, je me suis dit qu'il manquait un peu de vie dans cette composition.
Un des problèmes de ma composition, c'est le fait que les couleurs sont ternes, c'est pour cela que je lui ai donnée une teinte bleue pour rappeler l'ambiance du froid des hivers norvégiens. J'ai aussi mis un dégradé de flou pour améliorer la profondeur de l'image et faire ressortir un peu plus Jean-Claude (mon pigeon).
Info:
Temps: 40h sur 5 jours (Oui je m'ennuie...)
Brush:
Surface (60% du painting)
Grassy (20% du painting)
Rond dur/soft (10% du painting)
Mist/Cloud (5% des painting)
Water (5% du painting) -
Voici le rendu du paysage :heureux:
J’ai mis énormément de temps, travaillant d'abord sur les grosses formes puis allant de plus en plus dans le détail.
J'ai utilisé le lasso le plus possible au début pour poser les bases de formes, puis petit à petit j'ai utilisé le lasso uniquement pour "ne pas dépasser" sur les autres éléments de la composition.
Faire chaque détail a été fastidieux, j'ai essayé de reproduire le plus possible l'image donné, tout en modifiant certains aspect de celle-ci, pour des raisons d’esthétisme.
J'ai eu du mal à utiliser les brushs de base, j'avais une image trop "flat" au niveau des couleurs, c'est pourquoi je suis très vite passé aux autres brushs.
Le plus dure pour moi a été de gérer les dégradés de couleur.
Ah... euh... le gros pigeon au milieu ? C'est Jean-Claude, je me disais que l'image manquait un peu de vie :ange:.
Un des défauts de ma composition est que les couleurs sont ternes, c'est pour cela que j'ai modifier la couleur global de celle-ci vers un bleu, pour une ambiance un peu plus glaciale, rappelant alors la fraîcheur des hivers Norvégien. De plus j'ai rajouté un dégradé de flou pour accentuer la profondeur de l'image ainsi que pour faire ressortir un peu plus Jean-Claude (mon pigeon).
Info:
Temps: 40h sur 5 jours (Oui... je m'ennuis)
Brush:
Surface (60% du painting)
Grassy (20% du painting)
Rond dur/sof (10% du painting)
Mist/Cloud (5% du painting)
Marker Pen (5% du painting) -
Salut
Enchanté, moi c'est AneoPsy ou Aneo pour les intimes. J'ai 20 ans et je suis en 3eme année d'Ingé en informatique à Bordeaux. Mes études et mon parcours professionnel de développeur indépendant m'ont amené à énormément travailler dans le domaine du jeux video. Autodidacte par nature, j'ai suivi un tas de cours sur le design, l'infographie, la modélisation 3D, etc... et actuellement des cours de digital painting <3. J'ai toujours aimé dessiner, j'ai commencé avec un simple crayon à dessiner mes personnages de comics, Disney, manga, BD préférés. Avec l'arrivé du lycée et des études, j'ai délaissé cette passion. Mais voila que j'ai repris le dessin il y a 3 mois, une envie soudaine de redessiner, et me voila aujourd'hui à vouloir apprendre le digital painting (au passage, je remercie Spartan pour son partage de connaissance et ce magnifique site.) Si je suis cette formation c'est dans le but de m'améliorer et de faire des créations de plus en plus belles. Mes futurs projets sont de composer mes propres graphismes de jeu video, des magnifiques compositions (JonasDeRo <3) et aussi de réaliser les illustrations des romans/nouvelles de ma petite amie qui est écrivaine.
Sur ce, bonne continuation à toi, la bise !
Exercices au lasso
dans Chapitre 1 : Le Brush
Posté(e)
Nice pour la branche, je vois que pour le l'arrière plan flouté tu t'en es mieux sortie que pour la tasse :D