pArioch
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Messages posté(e)s par pArioch
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La montagne est un peu trop "nette", elle manque de brume sur la gauche (tu peux facilement régler ça en prenant une brosse toute douce et en passant un coup de blanc/gris).Tu as inversé le plissement hercynien de la montagne sur la partie de droite sur le devant ce qui fait bizarre. Le pont est un peu haut et la partie de gauche (devant) mériterait peut-être d’être un peu plus sombre.
J’aime bien le rendue de la mer et des cascades qui sont très dynamiques, et ta falaise me plait beaucoup (juste ce qu’il faut de relief pour que l’œil invente le reste).
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Ah, la montagne c’est notre Himalaya, ne t’inquiète pas les exercices suivants n’en paraissent que plus faciles.
Tes traits sont un peu tremblés, essaye de faire les gommages en un seul passage d’un mouvement ample. Un peu trop de transfert de couleur sur la forme 3 colonne 2 (elle est difficile à réussir), le blending manque un peu de souplesse sur la forme 3 colonne 3 (pareille elle n’est pas facile)
Rien de bien grave cela passera au fils des exercices.
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Bonjour @catherineb,
Non c’est mon siamois quand il était tout bébé. J’attend d’avoir de l’expérience pour changer vers un chat plus mur 😉, il représente bien mon niveau en digital painting
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Et voila la branche, la fin des exercices est plus rapide que le début
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Pas grand-chose à dire, le poivron fait vrai et le flou est bien placé, allez je suis d’humeur chipoteuse 😉 le fond est un peu trop lisse, il y a un léger dégradé que je ne perçois pas sur ton dessin. (en fait je suis jaloux car il est mieux que le mien ce poivron)
Bravo l’artiste
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Bonsoir,
Tu as bien compris le principe de l’exercice, quelques formes un peu hésitantes mais rien de bien problématique. Tu peux sans problème passer à la suite, les raccourcies vont venir naturellement au fur et à mesure de ta progression.
Bonne continuation
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Non, il ne faut pas garder la montagne pour la fin, la faire en premier, même si on a l’impression que spartan est un sadique, aide à trouver ses marques et à progresser dans le cours.
Ta rose est vraiment jolie, j’aime comme tu as réussi à rendre les volumes sans avoir à ajouter beaucoup de texture. La feuille du bas (à gauche) a les nervures un peu épaisses et la tige est un peu crayonnée (mais j’aime bien le rendu quand même). La seule partie qui me choque c’est la feuille derrière au milieu, elle manque un peu de relief (mais c’est vraiment pour être chieur 😉) et un soupçon de reflet en plus sur la petite feuille du premier plan (juste un trait en gros) serait le bien venu
En tout cas chapeau, j’aime bien que tu ne fasses pas de photoréalisme et que tes dessins ressemblent à des dessins (ce que je suis bien incapable de faire)
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J’ai fait plus vite que je ne le pensais en gros 5-6 heures sur 3 séances.
Merci pour les encouragements, ça fait toujours du bien 😊
@dm.r : ne soit pas jaloux, tu verras il y a comme un déclic sur un des exercice (pour moi les nénuphars) et sans que tu t’en rende compte d’un seul coup c’est plus facile et tu vas plus vite.
@apox : Je pense que tu dois te battre avec la montagne donc courage, je n’étais pas plus doué que toi dans mes premiers exercices (mon seul avantage est ma formation en dessin indus qui me donne des facilités de perception des formes)
@Axelr : Ne baisse pas les bras, l’important c’est le chemin et pas la destination
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C’est vraiment mieux. Tu as pris de l’assurance et cela se voit
Bravo continu comme ça
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Bonjour,
Je ne suis qu’au chapitre 1 et je fais peut-être preuve d’un optimisme délirant, mais justement pour moi c’est de poster les exercices qui est important et je vais même essayer de te convaincre que j’ai raison (Tu as tous les droits de penser que j’ai tort 😉)
J’ai toujours fait plein de truc avec mon ordinateur (arf tu m’as obligé à compter le nombre d’années et je t’en veux) depuis bientôt 38 ans (et oui non seulement je suis vieux, mais j’ai commencé jeune) et je n’ai jamais eu la volonté, courage, motivation (barrer la(les) mention(s) inutile(s)) et surtout opportunité de publier ce que j’avais fait. La plupart des trucs n’avaient aucun intérêt et c’est tant mieux, mais peut être ais-je louper plein d’occasion de m’apercevoir que ce que je faisais avait de la valeur.
Ici le but est de poster ses progrès afin que des personnes que tu ne connais ni des lèvres ni des dents (pour paraphraser Coluche) puissent venir regarder, critiquer voire même s’extasier sur ce que tu as fait.
Je ne sais pas pour toi, mais pour moi le fait qu’un autre élève passe voir mon sujet pour mettre un commentaire, une critique (constructive)… m’empêche de me décourager dans un processus d’apprentissage somme toute très lourd. En plus, ben du coup je fais la même chose, je passe voir mes petits camarades et j’essais de leur donner de la critique constructive et cela m’aide car je dois faire preuve d’un esprit critique (donc ne pas me dire : "Oulala il est carrément meilleur que moi, je suis une bille") pour trouver les défauts et essayer de donner un avis intéressant. Mais de plus je peux essayer de tenter de comprendre (et oui je ne suis plus aussi rapide que quand j’avais 20 ans) comment il à fait pour arriver à ce résultat (ce qui me donne d’autre piste pour progresser). Et quand quelque fois (très rarement pour moi) je tombe sur un sujet encore moins doué que moi, je me force à puiser dans mes faibles compétences pour tenter de lui donner les indications qui lui permettront de progresser. Et quand cet élève progresse, j’ai un petit sourire car je me dis que peut-être c’est un peu grâce à moi (on a le droit de faire de l’autosatisfaction quand on ne l’exprime pas 😉).
Bref, même si je trouve l’avis des formateur important (car pour moi c’est quand même eux qui on le meilleur œil) l’avis et les créations des autres me font progresser.
Pour le : quand passer à la suite, pour ma part, quand je regarde mon dessin et qu’il ressemble à quelque chose (et parfois c’est pas gagné) et que j’en suis content si je considère que le but du cours est entré dans ma petite cervelle, je le post et je continue.
Celui qui sait si c’est bon c’est toi, si tu pense que quelque chose n’est pas rentrée, recommence mais post pour avoir des avis constructif (je dis ça mais c’est très égoïste, si personne ne post comment je vais faire pour comprendre moi ?)
La la la, tu m’as fait faire un gros pavé, si tu arrive jusqu’ici c’est que tu as déjà de la patience et de l’obstination, tout ce qu’il faut pour réussir les cours donc.
PS : si quand tu post personne ne vient donner son avis (ils sont franchement pas cool dans ta partie du programme si c’est le cas), tu peux me demander, je passerais pour te faire des critiques et des commentaires avec plaisir (même si mon niveau est d’une abismale nullité)
Amicalement, et courage.
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Kikou,
Personnellement je travail dans l’informatique depuis déjà 30 ans, donc j’ai l’habitude de passer du temps devant un ordinateur.
J’ai pris la peine d’installer correctement mon poste pour ne pas me fatiguer, j’ai un bureau avec une tablette en dessous. Sur le bureau, j’ai mon écran, devant l’écran mon clavier et sur la tablette (de bureau) ma tablette à dessiner donc tout est, à peu près, aligné. Et surtout j’ai un bon siège (qui coute la peau des … bras)
Je travaille le plus souvent à la fraiche, le matin et je n’ai qu’une ou deux heures donc je ne fais pas trop de pause. Le weekend, quand ma femme me laisse du temps (vous avez mauvais esprit, quand elle n’a pas de corvée à me faire faire !), j’essaye de faire des séances de 4-6 heures, et dans ce cas, je prends 5 minutes de pause toutes les heures en gros, je me lève, je fais un petit tour je fume mon E-clope dehors. En plus de détendre les bras et le dos, cela me permet souvent de re regarder mon dessin avec un regard plus critique.
L’important c’est de ne pas se fatiguer et d’arrêter quand on commence à saturer.
Attention à la position de l’écran, car contrairement à de la frappe on a l’œil tout le temps sur l’écran. Le mieux (si c’est possible) c’est que le vecteur normal à l’écran qui part du centre soit pile sur les yeux. La plupart des utilisateurs d’ordinateur ont des écrans placés trop bas par rapport à leur assise (Je dis ça mais le mien est trop bas 😉)
Bonne continuation
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Erreur
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Jolie, Jolie.
Je trouve tes nénuphars très colorés et lumineux, le reflet commence à être aussi fort gracieux. Je suis quand même un peu perturbé par le milieu de l’image qui est net mais pas assez détaillé (je pense que tu ne l’as pas encore attaqué). J’ai 3 détails qui me turlupine
1- Il me manque de l’ombre ici
2- Le pétale donne une impression bizarre, je pense que le marron ne monte pas assez
3-Je ne comprend vraiment pas ce que c’est (et en plus ça attire l’œil car c’est pile dans le champ)
Continu comme ça
PS: Pour le dessin papier, moi je n’y arrive pas donc ça ne me manque pas 😊 par contre si tu ne sais pas où ranger ta Cintiq pro, mon bureau est ouvert, je promets qu’elle ne prendra pas la poussière 😉
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Bonjour,
Tes formes sont bonnes (peut-être une ou deux ou la forme n’est pas parfaite mais c’est vraiment pour dire quelque chose 😉)
J’aime bien ta réalisation de la montagne, surtout le fait que tu n’aies pas utilisé de brosses texturées, cela donne un coté fort agréable à l’œil. Par contre le haut de la montagne est plus "échancré" sur la photo que sur ton dessin, je trouve que tu pers en volume et profondeur. Il manque aussi un peu de marron sur le bas en avant plan de la montagne.
Ce qui me "stress" le plus c’est le pont. La perspective est totalement fausse (comme je ne suis pas super clair avec la perspective voila ce que je vois en rouge)
Le rendu de la mer est super sympa comme ça, je pense juste que pour donner une impression de profondeur if faudrait faire varier la taille de la brosse (plus grosse devant, plus fine vers la falaise/cascade) car quand je la regarde elle me donne l’impression d’être en pente 😊
Dans tous les cas, bravo
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Moi j’adore @mumuett, au lieu de se dire, le vieux à encore péter un plomb, il raconte n’importe quoi, de toute façon il est totalement incohérent… Elle prend la peine de traduire mes propos quelques peut imprécis (et je m’en excuse) pour que je ne passe pas pour un ….
Encore désolé, je voyais tellement ce qui me posait problème que je n’ai pas été super claire dans ma critique
Mais come je suis un vieux con, je reste sur mon impression que les nervures sont trop visibles (tire la langue).
Pour le reste, on passe tous par des périodes de découragement, moi ce qui m’aide c’est de regarder les créations des autres membres (je dois être un peu maso) et comme je regarde, je me dis qu’un petit message d’encouragement/critique leur fera sans doute plaisir et les aidera peut-être à passer un cap. Voir même, si je suis sage, un de ces jours c’est eux qui feront un message qui me permettra de me remotiver.
Garde courage, et n’oubli pas que l’important c’est de ce faire plaisir
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Après 3 séances et en gros 2h15, mon poivron me plait et je vais le laisser pour passer à la tasse.
(Un conseil pensez à enlever les verrous sur les pixels et autres masques avant d’appliquer le flou, j’ai passé un moment à ne pas comprendre pourquoi mon flou ne rendait pas 😉 )
Je suis étonné des progrès que j’ai déjà fait depuis le début des exercices. @Spartan et @stephen-step-cornu doivent avoir des épaules de titan à force de passer leur temps à nous tirer vers le haut.
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J’adore, franchement je serais bien en mal de faire ce type de dessin, tu as réussi à donner une unité de trait entre la feuille et la fleur et ça jette grave !
L’exercice n’est pas d’être réaliste, mais d’utiliser les brosses
Bravo l’artiste
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Merci, grâce à toi je peux enfin reprendre mes cours et arrêter de pleurer 😉
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A que coucou 😊
Moi qui suis un vieux, je peux déjà te donner plein de réponses.
La notion de semaine est toute relative, j’en suis déjà à 8 semaines sur ce chapitre et je suis en train de finir le poivron.
Dans cette formation, il y a des vrai débutants (moi par exemple) et des moins débutants. Donc il ne faut pas se mettre martel en tête et progresser à son rythme, les temps que tu donnes (à part pour le poivron que j’ai miraculeusement fait très vite) son relativement similaire au temps que les plus débutant utilisent (dont moi).
Pour le rendu "bof", tu es sans doute le plus mal placé pour juger, car il est très difficile d’avoir un regard critique sur ses propres dessins.
Et un truc que je te donne, post ton travail, il y a plein de raison pour cela. Avoir un avis critique d’autre membre, avoir des conseils sur ce que tu n’as pas réussi et même quelque fois avoir des compliments (même si cela n’est pas très formateur sa donne la patate 😉)
Parlons maintenant de ta rose.
Franchement elle n’est pas mal, elle a une erreur de perspective ici
C’est la séparation des deux pétales qui n’est pas assez marquée (et un manque d’ombre je pense). Les nervures sont trop visibles, si tu les as faites sur un calque a part tu peux tester en diminuant son opacité. La feuille du bas manque de couleur et de volume (je suis mal placé car je n’ai pas réussi à la faire non plus) la tige mériterait un peu de détail.
Mais dans l’ensemble elle ne fait pas tache ici, surtout pour un débutant.
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Franchement super sympa la tasse, pour être tatillon, le bord gauche est un peu trop bombé, le reflet (de gauche) manque un tout petit peu de lumière et le bord de la soucoupe (derrière) n’est pas assez droit. Mais franchement je serais heureux si j’arrive à ce niveau de réalisation pour ma tasse.
Standing ovation pour l’artiste en herbe
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J’ai besoin de conseil car je trouve que je n’ai pas passé beaucoup de temps 1h15 en 2 séances, et à par le flou pour poser correctement le poivron sur le fond, je n’ai pas vraiment d’idée de ce qu’il manque. Merci d’avance
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C’est une belle réalisation, mais je trouve que la fleur fait trop plastique, c’est sans doute à cause des nervures qui sont un peu trop visibles et qui n’apparaissent que sur les pétales extérieurs, peut être aussi la différence trop franche entre le vert (un peu flachi) et le jaune-rose-blanc (très pastel) de la fleur.
Par contre la feuille du bas ! Arg, j’aimerais bien avoir réussi la mienne ne serait-ce que 30% aussi bien que toi, on pourrait presque la toucher tellement elle est réaliste.
Donc à par de tout petits détails c’est une superbe réalisation, bravo
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Tu devrais refaire l’exercice 2 en te concentrant sur les formes (sans les couleurs) car ton travail à la gomme est trop tremblé, essaye de faire des gestes amples pour avoir des traits net (tu peux zoomer/dézoomer et tourner la feuille) Je sais que ce n’est pas facile, mais si tu décompose en faisant que les formes ce sera plus facile de te concentrer sur le blending une fois la technique de la gomme maitrisée (j’ai dû le recommencer une 10 aine de fois pour ma part)
Pour le building, comme @lunatiq j’ai un problème entre l’ombre et le ciel, de plus ton ombre est un peu trop ondulée, elle ne suit pas les mêmes ondulations que semble faire le sol.
En plus l’ombre gauche dans l’immeuble n’est pas orienté dans le bon sens, logiquement elle devrait descendre vers l’œil car c’est l’ombre de l’horizon qui est plat sur ton image
Autrement c’est sympa
Chapitre 1 : exercices
dans Chapitre 1 : Le Brush
Posté(e)
@mumuett dans sa grande sagesse a encore réussi à préciser ma pensée 😊 en fait je ne sais pas trop comment appeler ces plissements (courbes de niveaux ça fait un peu carte quand même) d’après Wikipédia ce serait des crêts périclinaux (mais alors là, personne ne va comprendre)