[Démotivation I.A]

Je suis également bien démotivée par les IA depuis décembre. Je voulais vivre du digital painting, mais je me suis trouvée un autre emploi à mi-temps (que je trouve tout aussi cool donc heureusement). Je continue de peindre sans prise de tête et uniquement pour le plaisir maintenant, je lâche un peu l'idée d'en faire ma vie à temps plein. J'attends de voir d'ici un ou deux ans ce que ça donne vraiment et si c'est juste une mode ou non.

Mais un point qu'on m'avait relevé et qui était le seul qui était suffisamment logique pour me faire prendre du recul, c'est que les IA se basent sur les images trouvées sur internet. Sauf que des utilisateurs d'IA qui se croient malins postent leurs "productions" en ligne, et l'IA apprend de celles-ci. Elle galère déjà à faire du mouvement, des personnages, les mains...etc et elle va encore plus galérer à cause de ça. Et si elle se base uniquement sur les données qu'elle a déjà, alors elle n'évoluera plus du tout.

Et puis le style des IA se remarque. Ceux qui s'y connaissent un minimum peuvent même deviner quelle IA a créé quoi (Midjourney a son style, tout comme Dalle-E, tout comme Stable Diffusion, ça saute aux yeux qu'ils recrachent des choses similaires et propres à leur apprentissage).

Aussi, les IA niveau composition et storytelling, c'est très bof. Et c'est tout le point fort d'être un artiste et d'avoir une âme et des expériences/ressentis à partager par le biais de l'art 🙂

[Interrogations parcours & études]

Hello ! Je sais pas si je suis de bon conseil, mais comme personne n'a encore répondu je peux te donner mon point de vue 🙂

Déjà, tu dis que tu as dû reprendre des études plutôt que continuer sur DPS comme ce n'est pas reconnu par l'Etat, c'est la pression parentale qui t'a poussée dans cette voie-là ?

Pour ma part, j'avais fait 4 ans de psycho par pression parentale, au milieu du master j'ai enfin trouvé le courage de leur tenir tête et je me suis réorientée. Ils voulaient toujours que je fasse des études, du coup je suis allée dans une école de jeu vidéo, mais on n'apprenait rien en digital painting, elle était beaucoup trop généraliste. Et suite au covid et d'autres soucis familiaux, j'ai quitté ces études-là pour me former "seule" sur DPS. Ce n'est pas une décision que je regrette, j'ai un petit job alimentaire à côté, et le reste du temps je poursuis la formation et j'ai ouvert une boutique de portraits pour avoir un peu d'argent et me faire la main en attendant de me lancer en tant qu'illustratrice.

Tu as l'air d'être déjà au clair dans ton projet. Tout ce qui te bloque, c'est l'incertitude, mais l'incertitude on l'a tous. Ceux qui ont réussi aujourd'hui n'en seraient pas là s'ils avaient écouté la petite voie dans leur tête qui leur disait que c'est risqué ^^ Du coup quitter les études et prendre un boulot alimentaire à côté pour continuer la formation me semble une bonne idée. Pas grave si tu dois garder un boulot à mi-temps pendant quelques années le temps d'être stable, si tu es sûre de ton projet ce n'est qu'une question de temps pour y arriver 🙂 A moins que tes études aient des débouchés qui t'intéressent, mais ça n'a pas l'air d'être le cas vu ce que tu racontes. Donc à toi de voir, mais si tu sais que tu peux travailler et te motiver seule, sans formation "réelle" mais en ligne, alors tu peux te faire confiance.

[Etudes, une étape obligatoire ?]

Hello ! Je ne fais pas partie des allergiques aux études haha, mais pour avoir combiné des périodes d'études et des périodes de paintings d'imagination durant mon apprentissage, y'a pas à dire : c'est toujours durant mes périodes d'études que je fais un gros step-up. Et ça, je m'en rends compte qu'une fois que je recommence des paintings d'imagination. Il n'est évidemment pas impossible d'apprendre à peindre sans études, mais là où tu crois perdre du temps, c'est plus probable que tu en gagnes 🙂 Comme on se prend pas la tête avec la création, on peut analyser l'image, trouver son workflow, gagner en rapidité... Et ça aide plus tard à mieux se servir de nos refs pour les paintings d'imagination et à les "tweaker" aux besoins de notre projet. Certes les études c'est pas ce qu'il y a de plus amusant, mais le fun que tu perds sur les études tu le décuples quand tu en viens à appliquer tout ce que tu as appris sur un painting d'imagination, on en vient à s'étonner soi-même.

Si ça t'ennuie, tu peux limiter tes études à 30min, regarder une série en parallèle, écouter une musique qui te booste, et surtout faire des sujets qui t'intéressent. Si malgré tout ça tu fais un blocage dessus, continue de peindre d'imagination, le principal c'est de pratiquer, de partager, recevoir des critiques et retravailler son painting derrière. Il y a certes des chemins plus rapides mais si ce n'est pas celui que tu trouves le plus fun, prends-en un autre, le principal est que peindre reste un plaisir ^^

[Syndrome du « yes man », intervention artistique en milieu scolaire, stress]

Hello ! Je n'ai jamais fait des interventions sur le dessin mais j'ai déjà fait des ateliers d'écriture au sein d'une école, en plus d'avoir encadré la tranche d'âge 6 / 10 ans pendant 4 ans avec le scoutisme. Cependant toutes mes réponses vont concerner les primaires, j'ai déjà travaillé avec des maternelles mais pas suffisamment pour savoir comment un atelier comme ça pourrait se passer avec eux, mais au final je pense que c'est le même principe.

Déjà, sache que c'est un thème qui risque fortement de les intéresser : tout ce qui est création d'univers et de personnages, ils adorent. Tu peux leur donner quelques exemples de personnages un peu farfelus pendant la présentation (même juste à l'oral, pas besoin de les dessiner) afin de leur montrer qu'il n'y a pas de limites et qu'ils peuvent faire ce qu'ils veulent. Tu pourras faire le tour de la salle, les encourager, les débloquer s'ils sont en mode "j'ai pas d'idées" (souvent c'est parce qu'ils ont pas confiance en eux, il ne faut pas hésiter à les booster).

 

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Faut il préparer dès éléments ?

Vu que ce sont des jeunes je ne pense pas que ce soit nécessaire. Tu peux faire un diapo pour montrer des exemples de ce qui est attendu de l'exercice si tu veux, ça va permettre de clarifier et les images attirent leur attention. Fais aussi une liste du matos nécessaire si besoin, et n'hésite pas à la transmettre aux encadrants s'il y a des choses à fournir au préalable.

 

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Est-ce principalement de l’encadrement pour aider les enfants sur les techniques de dessin à travers ce thème ? 

Honnêtement je ne pense pas. Comme le temps est court, je pense que le plus important sera de débrider leur imagination et leur montrer que c'est en leur capacité de coucher leurs idées sur le papier. A cet âge (comme au nôtre d'ailleurs), beaucoup ont peur d'avoir des idées nulles, de ne pas savoir les mettre sur papier, de mal dessiner. Je pense que là, ton rôle serait de faire le tour et de les débloquer si besoin, en dessinant des exemples sur un autre papier (il ne faut pas faire à leur place pour qu'ils apprennent mieux) et en leur expliquant des techniques si besoin. Pour avoir fait ça avec des ateliers d'écriture, il n'y avait pas plus belle récompense que d'entendre des gamins te dire "Eh mais l'écriture ça peut être amusant en fait, on peut faire des tas de choses !". Ton objectif sera plutôt axé sur l'encouragement, l'expression de l'imagination, leur donner confiance pour qu'ils croient en eux et aient envie de continuer à dessiner même une fois que tu es partie.

 

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 Ça me parait compliqué/frustrant de faire un atelier réellement « complet » efficace et intéressant sur des temps aussi courts 🤯 et ça m’embête d’y aller en mode je pose la consigne, à vos crayon, c’est l’heure, on arrête et bye bye 👋

Aha t'en fais pas ça va pas se passer comme ça, souvent c'est le moment "à vos crayons" qui sera le plus intéressant parce que tu pourras réellement les conseiller au cas par cas ^^ Et à la fin, encourage-les à continuer ce qu'ils ont commencé chez eux ou pendant leurs temps libres ! Ou alors tu peux demander aux encadrants s'ils peuvent afficher les dessins dans la salle, c'est récompensant pour les enfants.

 

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J’ai pensé aussi à synthétiser les étapes de production d’un jeu vidéo pour les plus grands, mais je vais avoir seulement environ une heure par groupe (il y auras 4 groupes et j’ai 9h d’intervention répartis sur 2 jours) 

Tu penses faire ça sous quelle forme ? Si c'est interactif ça pourrait être intéressant.

 

Niveau encadrement, ne t'en soucis pas. Les enfants ont de l'énergie et peuvent déborder mais ce n'est absolument pas ton rôle : les encadrants vont être là pour ça. Si des enfants parlent et rigolent dans leur coin, soit tu les ignores, soit tu fais une blague pour ramener leur attention (perso je lève la main comme si je voulais prendre la parole en disant "youhou" en regardant les turbulents, en général ça les amuse et ils t'écoutent après). Le sourire a un pouvoir fou dans ces situations-là. Si les enfants voient que tu es fun et amusante à écouter, tu auras toute leur attention. Niveau attitude, avoir la voix posée, les pieds ancrés, les épaules droites, parler avec les mains, avec le sourire, et regarder les enfants dans chaque coin de la pièce va te donner suffisamment d'autorité pour que ça se passe bien.

[L'illustration, c'est de l'Art ou pas ?]

Hello ! C'est marrant c'est une réflexion que je me suis jamais faite. Souvent quand on dit "art", ce qui vient le plus vite à l'esprit de manière générale c'est la peinture, ce n'est qu'après qu'on pense à la musique, la sculpture, l'écriture...

L'art c'est avant tout un médium pour partager une histoire, une émotion, un point de vue. Ca peut servir à susciter de la réflexion autant que de l'émotion. Ca permet avant tout de communiquer, de montrer son monde intérieur aux autres. Dans le cadre de la peinture et la musique, la communication franchit les barres de la langue. Donc c'est ça qui va déterminer si l'art est digne d'intérêt : c'est le message qu'il véhicule et comment il touche les gens. D'où ce que tu dis du fanart : le souci, c'est qu'on ne partage pas quelque chose qui nous est propre par ce biais, mais qu'une interprétation d'un univers déjà créé (ce qui n'empêche que ça reste de l'art,). Et surtout sur les réseaux, il y a aussi le phénomène où créer du fanart, ça apporte des vues, mais les gens voient ça plus comme de la com que de l'art. Sans parler du fait de vendre du fanart sans licence, où ceux concernés se font littéralement de l'argent sur le dos d'autres créateurs qui ont galéré à faire connaître leur univers.

Concernant ce qui est noble, la première chose qui me vient à l'esprit est tout ce qui est historique. Forcément, si tu produits de la littérature ou de la peinture qui fait penser à ce qui a été produit à une autre époque, ça va faire noble. Tout ce qui est moderne ne l'est pas, tout simplement. C'est dû au fait que l'art n'était pas à la portée de tous avant, on percevait les artistes comme ayant un don ou étant privilégiés (de même pour ceux qui possédaient des oeuvres, c'était une démonstration de richesse).

Donc tout ça pour te dire que non, le digital painting ne remet pas tout ça en cause. Tu communiques toujours par un médium qui franchit les barrières des langues, tu suscites de l'intérêt et de l'émotion chez des inconnus, voire des réflexions, et l'art c'est justement ça 🙂  Que l'oeuvre soit unique ou reproduite on s'en fiche, peut-être certaines personnes aiment accrocher une peinture originale dans leur maison mais c'est plus pour ce sentiment de rareté (et donc de privilège) que le sentiment que ce soit une vraie oeuvre d'art.

 

[Bilan après un an de formation et DP à temps plein]

Merci pour le partage de ton parcours Xuan, ça fait du bien de voir qu'on est pas seuls ! Moi aussi j'ai tout plaqué pour mon concentrer à 100% sur le dp, et j'ai le même souci que toi : surestimer ce que je peux faire en combien de temps. Quand je me donne une semaine pour faire quelque chose, au final ça prend trois semaines, voire plus... Je crois que revoir les objectifs à la baisse est la meilleure solution, en plus d'optimiser ce qu'on fait : comme disent les autres, peut-être que le programme devrait passer en priorité (moi aussi j'en décroche sans arrêt pour travailler mon portfolio ^^'). Si tu bosses déjà à temps complet tous les jours, inutile de te mettre plus la pression, au contraire : tant que tu peins, tu fais ce qu'il faut. Mais tourner ton attention vers ce qui t'apportera le plus et te permettra de gagner en rapidité semble le plus important actuellement.

Allez courage, on va y arriver ! 💪 Et un jour tu pourras relire tes posts et te marrer en te disant que tu as bien fait de tenir 😄

[En avant pour la bosse de l'écriture]

Hello ! Pour protéger mes mains, j'utilise toujours des gants de compression sur mes deux mains (de la marque One Compress), ça permet de tenir ses mains au chaud, ça évite qu'ils deviennent raides et ça soutient l'effort des doigts. A la base je pense faire une forme de fibromyalgie parce que j'ai systématiquement mal sans ces gants, mais dès que je les mets je peux être sur l'ordi des heures sans le moindre souci. Quand j'ai des douleurs qui s'étendent aux avant-bras, là j'utilise des bandages adhésifs, ils sont réutilisables et mes douleurs disparaissent avec aussi.

Dans ton cas, les gants de compression pourraient être utiles (je les recommande de toute façon à tout le monde comme ils aident à prévenir le syndrome du canal carpien), mais comme la posture de tes doigts semble particulière, as-tu essayé de mettre un pansement autour de l'articulation de ton majeur pour la bloquer ? Je ne sais pas si j'ai bien compris la posture que tu as, si ton majeur se plie à l'envers je doute qu'un pansement puisse vraiment aider mais c'est le premier truc qui m'est venu à l'esprit ^^

[Question contrat et droits d'auteur]

@Yun77 Merci pour la précision ! Après il me semble que la MDA a vraiment gagné en flexibilité depuis début 2021 par rapport à avant, Spartan en parle dans ses cours et je pense que c'est beaucoup plus avantageux maintenant que ça ne l'était 🙂

[Question contrat et droits d'auteur]

Merci infiniment pour ta réponse @Yun77 , c'est beaucoup plus clair maintenant ! Je vais voir ce que je peux faire comme contrat pour la cession de droits du coup 😄

[Question contrat et droits d'auteur]

Hello ! Je commence doucement à développer mon activité mais je me pose plusieurs questions :

- Pour un client particulier (comme une couverture de livre pour un auteur qui souhaite s'auto-éditier), quel genre de contrat faut-il ? J'en trouve pas mal sur le net mais je ne sais pas s'ils sont fiables, auriez-vous des exemples de contrats qui sont valables et nous protègent bien ? Je n'ai jamais travaillé pour un client professionnel pour l'instant, donc je n'ai pas de contrat sur lequel me baser. Spartan semble dire que ce sont les clients pros qui s'occupent des contrats en général, mais les cours ne donnent pas d'informations sur les contrats qu'on doit faire pour les particuliers.

- Niveau droits d'auteur : Pour développer mon portfolio, je préfère "travailler" pour des projets déjà existants pour entretenir la motivation. Je me suis posée comme limite de travailler bénévolement seulement pour des projets à but non-lucratif. Actuellement, pour une petite équipe de 3 personnes, je fais les écrans de chargement de leur jeu. Je leur ai dit que s'ils souhaitaient garder les illustrations pour le jeu final, il faudrait me rémunérer en droits d'auteur (je facture pas encore la réalisation parce que je me considère encore en période d'apprentissage et mon portfolio est quasi-vide (sauf pour les études, mais ça ne compte pas)). Ils se demandent s'ils pourraient utiliser les illustrations dans leur démo gratuitement et je ne suis pas contre, comme la démo est gratuite je ne considère pas ça comme un produit commercial. Je tiens quand même à leur faire signer un contrat pour me protéger niveau droits d'auteur et m'assurer qu'ils ne s'en servent gratuitement que dans la démo et non pas dans le jeu final. Spartan parle de faire figurer les droits d'auteur dans la facture, mais si c'est bénévole, l'équipe n'aura juste un contrat à signer il me semble ? Ou une note de droits d'auteur ? Je suis un peu perdue à ce niveau-là ^^'

- Aussi, une facture / contrat n'est-elle que valable si on a un code APE ? (je compte rejoindre la MDA quand j'aurais mes premiers vrais devis et factures à envoyer) Ou juste mettre mon nom et mon adresse suffirait pour la validité ?

Merci d'avance à ceux qui pourront m'éclairer !

[Portrait droit d'auteur]

Pour les portraits stylisés tu peux aussi en proposer à des particuliers, tu fais quelques exemples avec refs (sans les vendre) juste pour afficher ça sur tes réseaux, ton site ou une boutique pour que les gens voient ce que ça donnerait, et si ça plaît tu auras des commandes 🙂 Après c'est clair que travailler pour des particuliers ce n'est pas ce qui rémunère le plus, mais si vraiment les portraits c'est ton truc fonce, beaucoup d'artistes réussissent à en vivre ^^

[Portrait droit d'auteur]

De rien, bon courage pour tes recherches 🙂

Tu peux aussi envisager de faire des portraits personnalisés, à ce niveau-là aucun souci de droits parce qu'en général ce sont des particuliers qui veulent offrir un portrait à quelqu'un, il y a différentes situations où ça les intéresse (mariage, décès, cadeau...). Mais par contre tu choisis pas le modèle et ça se vend qu'à un exemplaire du coup, à toi de voir ^^

[Portrait droit d'auteur]

Hello !

En effet, on ne peut pas vendre de portraits de célébrités, mais c'est une bonne idée d'en faire pour augmenter sa visibilité sur les réseaux, tout en mentionnant de quelle célébrité il s'agit.

Pour ta question concernant les magazines, je m'y connais pas mais il me semble bien que c'est au magazine de s'assurer que tout ce qui est publié est légal, et de notre côté, en tant qu'artistes, il est judicieux de s'assurer qu'ils ont les licences avant de travailler pour eux.

Pour la licence pour reproduire des portraits je m'y connais pas non plus, mais beaucoup de célébrités ont des agents, qui s'occupent du côté communication de leur travail. Tu peux sûrement retrouver les contacts de leur agent sur leur site internet ou leur demoreel, par exemple. Et si c'est pour faire des portraits des personnages d'une série, c'est avec la production de la série qu'il faut voir.

Concernant les portraits des personnes non-célèbres, oui, si tu as le nom du photographe tu peux le mentionner, mais plus important encore, si tu as le nom de la personne ou le pseudo (comme un influenceur instagram) il faut le mettre. Il me semble que Ross Draws a eu pas mal de problèmes à ne pas mentionner le nom de ses modèles lorsqu'il faisait des portraits, comme il est célèbre ça a flambé sur le net.

On peut potentiellement vendre ces portraits-là avec l'autorisation du modèle et du photographe (il me semble que l'autorisation du modèle importe plus que celle du photographe pour le coup), normalement ils sont plus faciles à contacter que les célébrités. Ils demanderont peut-être à recevoir une part des ventes, ou à être payés en amont avec un contrat.

Et théoriquement ce serait une infraction de vendre un portrait personnalisé d'une star à un particulier, mais là pour le coup c'est plus facile de passer sous les radars comme ça se fait directement par mail ou par voie postale, sans passer par le biais d'une plateforme de vente de prints. A toi de voir.

Je crois avoir répondu qu'à tes questions les plus simples, j'espère que quelqu'un qui s'y connait mieux pourrait éclairer les zones d'ombre 🙂

[Expliquer et même justifier la peinture digitale ...]

Pour les timelapses, j'utilise simplement OBS (gratuit) et j'ouvre mon fichier photoshop dans deux fenêtres pour que les modifications qui se font dans l'une de fassent également dans l'autre (ça évite d'enregistrer les innombrables recherches de brush, de couleur...etc qui donnent le tournis quand on accélère la vidéo, chez moi ça apparaît direct sur la fenêtre du painting donc c'est pas top). Cependant cette technique m'oblige de travailler sur deux écrans, ma tablette pour peindre et mon écran principal pour l'enregistrement. Et pour accélérer la vidéo, normalement n'importe quel logiciel de montage peut le faire. J'adapte aussi le format de la vidéo à la taille de mon fichier photoshop pour pas avoir de bords inutiles dessus 🙂

Après si tu travailles avec autre chose que Photoshop, tu peux te renseigner pour voir s'il n'y a pas un système d'enregistrement intégré (il me semble que Procreate et Artrage ont ça, les autres je sais pas).

[Expliquer et même justifier la peinture digitale ...]

C'est marrant de tomber sur ce topic, pile hier j'ai été confrontée à une cliente qui voulait des informations sur les portraits que je fais, qui m'a dit qu'elle peut pas imprimer donc elle veut que je l'imprime pour elle, je lui réponds que je propose pas encore l'envoi des portraits mais je lui donne des liens vers de bons sites que d'autres clients ont utilisés... Et là elle me dit : "Je ne fais pas suite pour la commande, j’aurai préféré un dessin fait main plutôt qu’une impression". Alors que ce n'était pas clair depuis le début qu'elle voulait du tradi (elle était intéressé par un portrait en style graphite, que je fais à la tablette). J'avoue avoir été un peu vexée, j'ai cru lire entre les lignes "Nan mais moi je veux du travail d'un vrai artiste" 😅 J'aurais pu faire en tradi, mais je n'ai que du papier simple d'imprimante et des crayons à papier basiques, ça n'aurait pas fait un beau résultat, et ce n'est de toute façon pas la direction que je veux prendre en ce moment.

Du coup j'ai eu envie de justifier pourquoi je fais pas du tradi, de lui dire que c'est quand même du vrai travail de travailler à la tablette, que je fais pas parti de ces gens qui utilisent des filtres pour faire des "portraits", que je n'ai pas choisi de travailler à la tablette par "facilité"... Je lui ai simplement répondu : "En effet je travaille principalement à la tablette graphique, ça me permet plus de flexibilité dans mes dessins et peintures, et ça permet d'imprimer le résultat sur une plus grande variété de formats et de faire des timelapses du process. Cela dit, je peux comprendre que ce ne soit pas ce que vous recherchez." Elle m'a gentiment remercié de ma réponse et ça s'est arrêté là 🙂

Faut pas se prendre la tête avec ceux qui ne voient pas le digital comme un art. Une autre situation que j'avais rencontrée, il y a plus longtemps mais qui était beaucoup plus compliquée, c'était mes parents. Pour eux, le digital painting c'était simple, pas besoin que je fasse une formation, ils me donnaient une année sabatique pour me lancer et en vivre complètement, et si au bout d'un an je n'y parvenais pas alors fallait que je reprenne mes études en psycho. Pour moi, c'était mort, alors je leur ai tenu tête et j'ai trouvé le truc qui leur a fait radicalement changé d'avis : j'ai commencé à filmer mon process avec OBS et à faire des timelapses, en raccourcissant la vidéo à 30 secondes. Puis je leur montrais en leur disant le nombre de minutes ou d'heures exactes que le painting m'a pris. Ca leur a complètement ouvert les yeux. Je fais pareil pour montrer à mes amis ou connaissances qui ont du mal à comprendre, et si j'ai pas mon téléphone avec les timelapses sous la main et que je rencontre quelqu'un qui me dit que c'est pas de l'art ou que ça peut pas être un vrai métier, je leur tiens même pas tête, je leur fais juste comprendre que je vais pas m'étendre sur ce sujet-là avec eux (parce que flemme).

[Nos objectifs pour 2022]

Bon courage à tout le monde pour vos objectifs, c'est très motivant de lire tout ça, de voir qu'on n'est pas seuls dans cette aventure !

Hop je me lance à mon tour, faut mettre tout ça à plat, je sens que 2022 va être une grosse année. En 2021, j'ai quitté mon école d'infographie, j'ai fait un bon burn-out de 3 mois et j'ai déménagé, mais même si je n'ai pas pu peindre autant que je l'aurais voulu, j'ai appris à gérer mon rythme de travail et j'ai enfin trouvé ma voie côté painting, en découvrant comment peindre des animaux d'une façon qui me convient. Je sais à présent que je veux devenir concept artist de créatures, en passant par la case portraitiste animalier.

 

Objectifs professionnels

⭐ Objectif 1 : Étoffer ma boutique côté portraits (en avoir fait 182 à la fin de l'année).

      Comment ? Faire un nouveau portrait tous les deux jours, que ce soit pour m'entraîner dans un nouveau style ou pour une commande.

⭐ Objectif 2 : Étoffer ma boutique côté prints (en avoir fait 26 à la fin de l'année).

      Comment ? Faire un nouveau painting d'imagination toutes les deux semaines. M'entraîner à faire des couvertures de livre en bonus.

⭐ Objectif 3 : Me faire connaître et monter mes tarifs.

      Comment ? Recommencer à poster ce que je peins sur les réseaux sociaux quotidiennement. Monter mes tarifs quand je recevrais un rythme de commandes intéressant (hors période de Noël). Créer un site web.

⭐ Objectif 4 : Finir mes cours sur le freelance et le chapitre 1 du programme indispensable.

      Comment ? En finissant un chapitre par mois.

⭐ Objectif 5 : Etudier à fond l'anatomie animale de toutes les espèces possibles.

      Comment ? Faire des worksheets d'anatomie pour chaque espèce, en m'aidant des cours d'Aaron Blaise, des tutoriels de Monika Zagrobelna et du livre de Ken Hultgren. Faire régulièrement des séances de croquis rapides. Travailler sur tout ça au moins 2h par jour. Acheter Fundamentals of Creature Design quand j'aurais fait le tour pour commencer à développer la partie concept art.

 

Objectifs persos

⭐ Objectif 1 : Donner de mon temps à une association de protection animale.

      Comment ? En rejoignant une SPA dans le coin (seulement si je me sens capable de ne pas en adopter un seul comme je peux pas me le permettre pour l'instant 😅), ou une assos qui mène des actions à plus grande échelle.

⭐ Objectif 2 : Gérer le AirBnB que tenait mon père.

      Comment ? En finissant la maison et en postant l'annonce. Va falloir que je me fasse à l'idée que j'aurais sûrement des imprévus dans mon planning de painting. Et pour le reste, je vais apprendre sur le tas !

⭐ Objectif 3 : Apprendre Blender (notamment pour faire de l'architectural visualization).

      Comment ? En modélisant les jours où je ne réussis pas à peindre ; je veux que cet objectif reste un plaisir avant tout, on verra si ça peut rejoindre mes objectifs pros l'année prochaine !

[Secret Santa 2021 ! Des cadeaux entre membres <3]

Joyeux Noël tout le monde ! ^^

@eliagoraMerci beaucoup pour ton cadeau, c'est réussi, tu as bien réussi à me faire sourire aha ! J'aime beaucoup l'ambiance, et le petit dragon est adorable !

@EnceladeVoici ton petit cadeau, j'espère qu'il te plaira ! Dès que j'ai su que j'étais tombée sur toi, ce que j'allais faire était très clair dans ma tête 😁 Malheureusement je n'ai pas eu autant de temps de dispo que j'aurais aimé pour le faire, je suis un peu partie en mode speedpaint pour 3h mais j'ai réussi à mettre à plat ce que j'avais en tête ^^ Voilà donc une vague de gel qui transforme les pioupious mignons en pioupious meurtiers x) C'était un vrai plaisir de faire un painting pour toi, de plus qu'on aime tous les deux les catastrophes naturelles xD

[Qui démarcher pour décrocher des contrats ?]

Hello !

Concernant les couvertures de livres, je pourrais pas te répondre d'un point de vue d'illustratrice comme je ne le suis pas encore, mais j'ai travaillé pour un éditeur en tant que directrice de collection et j'ai longtemps été dans une communauté littéraire où certains sont maintenant publiés.

Généralement, les éditeurs ont une équipe d'illustrateurs dont le style correspond à leur maison d'édition et en qui ils ont confiance. Ils ont tendance à retravailler avec les mêmes, mais rien ne t'empêche de les contacter directement (généralement ils cherchent à agrandir leur catalogue et à publier de plus en plus d'ouvrages au fil du temps, ce qui accroît le besoin d'illustrateurs). Regarde bien le style de couvertures qu'ils ont et vérifie que ton style s'accorde avec ce qu'ils recherchent.

Contacter directement un auteur qui veut se faire éditer par une maison d'édition, c'est très délicat. Les grosses maisons ne veulent pas que les auteurs débarquent avec leur propre couverture (c'est très mal vu), et seulement de rares petites acceptent éventuellement les couvertures proposées par leurs auteurs (mais parfois ces derniers se font poignarder dans le dos, par exemple ils vont accepter la couverture de l'auteur pour la version ebook, mais partir de leur propre chef sur une autre couverture pour l'édition papier sans consulter l'auteur ni l'illustrateur qu'il avait choisi).

Contacter directement des auteurs qui veulent s'auto-éditer est plus faisable, mais c'est moins évident de les trouver. Parfois ils lancent des crownfundings et tu peux direct voir le budget max qu'ils prévoient pour une illustration. Ils ont quand même tendance à se rabattre sur des sites comme graphiste.com ou autres qui paient vraiment mal les illustrateurs, parce qu'ils veulent dépenser un minimum. Les auteurs qui vont aller vers un illustrateur professionnel sont généralement ceux qui ont eu un coup de coeur pour un style de couverture que leurs autres amis auteurs ont eu, et ils vont aller contacter directement l'artiste d'eux-mêmes.

Pour résumer :

• Les grosses maisons d'édition sont sûrement les plus difficiles parce que plus exigeantes et ont déjà un catalogue d'illustrateurs.
• Les petites maisons d'édition veulent agrandir leur catalogue et ont du coup besoin de plus d'illustrateurs au fil du temps, mais ont un budget plus limité.
• Les auteurs édités par les maisons d'édition ont rarement le choix de leur couverture, sauf s'ils sont édités par une petite maison d'édition (et encore).
• Les auteurs auto-édités préfèrent les sites pas chers ou alors vont se tourner vers un artiste coup de coeur.

C'est un environnement pas évident et qui manque d'argent, mais tu peux quand même trouver ton chemin 🙂 Fais un portfolio avec des couvertures de livre, n'hésite pas à faire des mockups pour donner une idée de ce que ça donnerait imprimé, contacte les petits éditeurs (lire des avis sur internet sur comment ils traitent leurs auteurs peut s'avérer important, parce que ça va de pair avec comment ils traitent leurs illustrateurs), et étends ta présence sur les réseaux sociaux (les éditeurs et les auteurs qui veulent s'auto-éditer vont fouiller par là et le bouche à oreille se fait rapidement dans le milieu). D'ailleurs, les auteurs adorent aller poster leurs écrits sur des forums, tu peux t'y inscrire et proposer tes services là-bas ! (Jeunes Ecrivains, Histoires de Romans...)

Si tu réussis à décrocher un contrat avec un auteur et que ses amis auteurs aiment sa couverture, il est fort probable qu'ils viennent te voir lorsqu'ils auront un livre à éditer ^^ Et un auteur qui accroche avec un illustrateur aura tendance à le recontacter, de même qu'une maison d'édition qui trouve que ton style convient à leurs collections.

Je sais pas si ce pavé t'a aidé mais voilà ce que j'en sais pour les couvertures de romans. Peut-être qu'un illustrateur qui a bossé dedans pourrait venir t'éclairer davantage ou contrebalancer ce que je dis ^^ Concernant les jeux de carte et compagnie, je laisse la place aux autres !

[Secret Santa 2021 ! Des cadeaux entre membres <3]

Hop je me lance ! J'aime trop l'idée de devoir faire un painting basé sur un brief aléatoire aha, je crois que je suis maso xD

 

1/ Quel type d’univers te plaît le plus ? (fantastique, sf, darkfantasy, -d’autres exemples-… ) 

Peu importe ! J'aime beaucoup tout ce qui est médiéval, mais ce n'est pas une préférence à suivre à la lettre.

2/ Quelles couleurs préfères-tu ? 

J'aime beaucoup les ambiances crépusculaires (orange, violet...)

3/ Dessin excepté, quelle passion t’anime ? (sport, cuisine, culture, …) 

Les animaux et les créatures ! Rien ne me fascine plus que ça, peu importe leur origine (aquatique, terrestre...), leur classe (mammifère, reptile...), leur style (dangereux, mignons...). Et puis les jeux vidéos, je suis une grande geek ^^

4/ Quels(les) livre/film/série… aimes-tu tout particulièrement ? 

Alors tout ce qui est dark et/ou mignon. Niveau jeux, par exemple j'adore en terme d'ambiance FFVII et A Plague Tale, parce qu'ils réussissent à combiner ces deux éléments-là. Niveau gameplay, j'aime particulièrement les jeux d'horreur ou de survie. Niveau livres, je lis plus trop mais j'avais particulièrement été fan de la 5e Vague. Niveau séries, j'adore le Mandalorian (je crois que j'ai un faible pour les histoires où faut sauver un gosse ou une créature mignonne dans un monde apocalyptique/dangereux, en fait 😆 Même The Forest, même si le traumatisme est encore là haha)

5/ Si ton Santa veut dessiner ton cadeau en écoutant de la musique, que lui conseilles-tu ? 

Comme iel le sent, je suis une grande fan de métal alors c'est le premier truc qui me vient à l'esprit, en ce moment je suis à fond sur Beast In Black : https://www.youtube.com/watch?v=5bjT5NDrm5E

6/ Quel est ton rêve le plus fou ? 

Je rejoins Spartan aha, mon rêve le plus fou serait vraiment qu'on arrive à respecter notre planète pour tout ce qu'elle nous donne, et que la biodiversité réussisse à être préservée autant que possible.

7/ Un truc bizarre que tu es le seul à aimer ?  

Heu... Je crois qu'aimer autant le dark que le mignon c'est déjà assez bizarre en soit x) Faut pas se fier aux paintings dans ma gallerie, je fais que du mignon pour l'instant 😛 Sinon j'ai aussi une fascination absolue pour les catastrophes naturelles, il n'y a rien au monde qui m'impressionne plus que la force de la nature.

 

Bon courage à quiconque tombera sur ça !

[Absence prolongée, comment revenir?]

Hello ! Pour ma part j'ai eu le même souci, deux fois : une fois avec le croquis du painting perso, et une fois avec les oisillons. Comme j'avançais trop lentement, j'ai fini le painting que j'avais commencé pour le croquis et je me retrouve sans rien pour celui où je dois faire les valeurs... Du coup je vais recommencer un nouveau painting pour cette étape et attendre le chapitre sur les couleurs pour l'achever. Ca ne pose aucun problème de faire un autre painting si tu sens que tu bloques sur ton croquis ^^

Pour les oisillons, c'est la même : j'ai fait les premières étapes et au chapitre où il faut le finir, j'étais clairement pas motivée et j'ai remplacé les oisillons par des chipmunks. Idem, aucun souci, tant qu'on réussit à refaire les étapes précédentes seul dans son coin pour que les formateurs n'aient pas à recorriger ce qui devrait déjà avoir été fait.

Tout ça pour dire que si tu te sens de faire un autre painting, lance-toi !

[Les gaucher et droitier]

J'en doute très fortement. Le dessin, c'est de la technique, tout est dans la tête : il faut avoir les connaissances, maîtriser les fondamentaux, des heures et des heures de pratique... Et puis de l'imagination, mais ça c'est dans la tête aussi ^^ Pour l'écriture, je pense que ça s'explique juste parce que la main gauche cache l'écriture au fur et à mesure, alors que les droitiers voient en permanence leurs lettres et réussissent peut-être mieux à avoir une continuité dans leur style, ou y accordent plus d'importance.

Et puis même si on te répondait "oui c'est vrai, les gauchers dessinent mal" (ce qui est évidemment faux, mais admettons), qu'est-ce que cette réponse te ferait ? Quoiqu'il arrive, faut pas regarder les obstacles, quels qu'ils soient. Faut plutôt se dire "Ben si on dit que les gauchers dessinent mal, je leur montrerais qu'ils ont tort". Parce que c'est ta persévérance qui décide de ton niveau, et rien d'autre.

[Apprendre le dessin et organisation, comment faire?]

C'est intéressant de voir comment tout le monde s'organise différemment, ça donne des idées ^^

Pour ma part il m'a aussi fallu des mois pour comprendre comment je fonctionne vraiment et trouver quelque chose qui marche. J'aime travailler un sujet en particulier sur l'espace de quelques semaines, mais j'ai tendance à vite me lasser d'étudier la même chose, du coup niveau sujets j'ai une liste de priorités mais je la suis en fonction de mon humeur.

La technique qui fonctionne pour moi, c'est le chronomètre. J'ai un petit minuteur numérique mignon posé sur mon bureau. Quand je commence à travailler, je l'enclenche. Je n'utilise pas le mode minuteur, je le laisse juste compter les minutes et il se fait discret. Je m'en sers sans pression ; quand j'ai fini, je note dans un tableau excel toujours ouvert sur mon ordi combien de temps j'ai travaillé. A la fin de la journée, je vise 6h. Je travaille comme ça 6 jours par semaine et je m'accorde une pause le 7e (que j'ai tendance à avoir du mal à respecter, oups). Ca me permet d'être sûre d'avoir travaillé au moins 36h dans la semaine et de pas m'autoflageler en visant plus. Je me dis que ça doit être un travail comme un autre et que si je déborde, c'est que je me respecte plus. J'ai eu une période en début d'année, quand j'ai quitté mon école, où j'ai travaillé 10h par jour en moyenne pendant 3 mois sans week-ends. Résultat des courses : burn-out de 3 mois. Ca n'en valait pas la peine, il a fallu que je change de méthode, même si j'ai appris énormément de choses à un rythme que je n'imaginais pas possible pendant cette période.

Pour le planning, j'aime diviser mes tâches en tous petits morceaux. Par exemple, je ne mets pas "faire tel painting", mais "thumbnails", "croquis", "couleurs", "rendering"... Comme ça j'ai l'impression que les échelons sont plus atteignables et ça motive. Si c'est un gros painting, je ne fais qu'une seule de ces étapes par jour, après je change de painting ou j'étudie des cours, histoire de varier. Ca me permet de revenir avec un oeil plus frais le lendemain.

Niveau horaires, je travaille dès que je me lève pendant 3h, je me fais une énooorme pause l'aprèm (je suis pas du tout productive de 14h à 20h, c'est impossible de me forcer sinon je sature, du coup je fais mes courses, je geek, j'ai même besoin d'une bonne sieste de 3h l'aprèm mais je crois que c'est parce que j'ai un syndrome de fatigue chronique). Le soir par contre, à partir de 20h, c'est mes heures les plus productives de la journée. Là, je peux bosser jusqu'à 2h du mat si je suis motivée, mais comme la motivation n'est pas constante, je vise encore une fois au moins 3h. Je n'ai pas d'horaire pour me coucher ni pour me lever (sauf quand mon chat en décide autrement), je fais vraiment en fonction de mon niveau d'énergie et je respecte mon temps de sommeil (qui a le malheur d'être de 12h par jour, je peux pas faire autrement malgré toutes les solutions que je tente).

Le meilleur conseil que je pourrais donner à ceux qui cherchent encore leur rythme, c'est de se laisser aller comme ça vient (sauf si vous êtes des proscrastinateurs, je doute que ça vous aiderait vraiment ^^'). Notez les horaires où commencer à travailler est le plus simple pour vous, noter au bout de combien de temps il vous faut une petite pause, au bout de combien de temps il vous faut une vraie pause, combien de temps vos pauses ont besoin de durer, et sur quels sujets vous travaillez à tel moment de la journée (truc difficile, truc facile...). Ce n'est que comme ça que j'ai réussi à trouver mon propre rythme et à me déculpabiliser de ne pas réussir à travailler l'après-midi. Ca doit être moins évident de tester tout ça si on a un travail ou une vie de famille à côté, mais ces choses-là ont aussi un avantage parce qu'elles aident à structurer votre journée 🙂

[Un vide, une maladie et... la suite ?]

Courage Lothindil, ta situation n'est vraiment pas facile et tu as du courage de t'exprimer là-dessus et de chercher le moyen de t'en sortir malgré les obstacles.

Je n'ai pas ta maladie mais j'ai quelque chose qui est également assez contraignant (moins que le syndrome d'Ehlers-Danlos de ce que j'en comprends), je m'identifie en parti à tes doutes par rapport au travail et à ta capacité à te lancer en freelance. Pour ma part je souffre d'encéphalomyélite myalgique depuis que j'ai 13 ans (aussi connue sous le nom de syndrome de fatigue chronique), c'est un peu comme une grippe qui ne cesse jamais, avec des douleurs, une fatigue phénoménale, des vertiges... Le système immunitaire croit qu'il y a un virus et est déclenché en permanence, alors qu'il n'y a rien. Il me faut un nombre incalculable d'heures de sommeil et de repos par jour. Les études c'était l'enfer, les stages encore plus (j'étais en psycho), et je sais très bien qu'à cause de ma maladie, je ne pourrais jamais travailler un 35h. Du coup j'ai tout lâché, depuis janvier je me consacre au digital painting pour me lancer en freelance. Et puis forcément, 10 ans d'errance pour le diagnostic où on me dit que c'est psychologique, ben maintenant même si je suis diagnostiquée, je continue de m'auto-flageler en me disant que ça doit être de ma faute que je dorme autant. C'est un syndrome très méconnu avec presque aucune prise en charge médicale et aucun traitement n'existe à ce jour.

Tout ça pour dire que tu n'es pas seule, les maladies sont une horreur mais elles n'ont pas le droit de nous ôter les plaisirs de la vie. Pense à ce que tu aurais envie de faire, vois à quel rythme tu pourrais avancer vers tes objectifs, et prends chaque avancée comme une petite victoire. En soit, travailler en freelance quand on ne peut pas faire un 35h me semble être une bonne solution. Pas besoin de perdre du temps dans les transports, quand on a des courses à faire on peut y aller aux horaires où il n'y a personne, ça permet déjà de gagner un peu de temps. Ensuite, on peut prendre des pauses quand on en a besoin, ça étale notre travail sur toute la journée mais c'est mieux que de tout condenser en quelques heures sans possibilité de repos. Je ne sais pas si tu as entendu parler du "pacing", mais ça permet de prendre en note nos baisses d'énergie, à quoi elles sont dues, combien de temps elles durent... Et de prévoir un peu à l'avance les coups de mou, de trouver un rythme de travail qui nous convient.

Surtout n’oublies jamais d'être indulgente avec toi-même et de te récompenser pour chaque petite réussite, garder le moral malgré tout est la seule chose qui nous permet de garder le cap 🙂

[Echangeons sur Discord, entre artistes adultes, plus ou moins débutants :)]

Pour Léonardus, il faut cliquer sur son pseudo en haut à droite (le BOT) et envoyer un message, et la commande à copier-coller est en-dessous de l'étape 4 🙂 (donc " !mydps [ton code trouvé sur ton profil] " )

[besoin d'aide]

Hello !

Je pense qu'en effet la partie 2 pourrait davantage te convenir si tu veux surtout développer tes compétences en dessin. La partie 1 est vraiment axée digital painting, elle pourrait t'intéresser si tu veux développer cette compétence-là mais vu ce que tu vises pour le lycée, je ne pense pas que ça t'apporterait grand chose pour le moment, tu pourras te pencher dessus plus tard 🙂

Les parties du programme sont à la base faites pour être suivie dans l'ordre mais ce n'est pas infaisable d'inverser, il me semble que certains membres l'ont déjà fait. Après je ne me suis pas encore lancée dans la partie 2, peut-être que des membres qui ont fait les deux parties pourraient mieux te répondre, mais vu le programme présenté sur la page de la partie 2, je ne vois pas de raison qui t'empêcherait de t'y lancer sans avoir fait la partie 1 ^^ Il y aura peut-être des exercices de digital painting dans les chapitres mais tu peux les sauter si tu n'as pas encore de tablette ou si tu sens qu'il te faudrait les bases du digital painting pour les faire, tu pourras y revenir plus tard. La théorie et les exercices que tu peux faire en traditionnel te mèneront déjà loin.

De plus que si tu es surtout motivé pour travailler les bases du dessin, fonce !

Bon courage pour tes études, si tu te lances dans le dessin avancé aussi jeune tu iras loin 😄