mass_
-
Compteur de contenus
349 -
Inscription
Messages posté(e)s par mass_
-
-
Je pense que c’est dû à l’emplacement de la lumière. Parce qu’à cet endroit, on devrait plutôt être en contre-jour. Soit ça fait une silhouette, soit ça écrase les volumes. Je parle de la créature bien sûr. Pour la profondeur, l’arrière-plan pourrait être un peu plus désaturé (tu peux essayer un calque blanc ou gris dont l’opacité a été baissée par-dessus). Et du coup la lumière sur le perso, ça pourrait faire bien de chercher la brillance dorée, pourquoi pas
-
1
-
-
2 ans, déjà ?! Je me disais qu'en fait, en me basant sur ta dernière création, tu pourrais créer un personnage qui présente un décalage entre ce qu'il montre et ce qu'il est. Comme tu parles de pouvoirs psychiques, ça me rappelle un peu les xmen. Tu pourrais imaginer un super-héros par exemple dont les pouvoirs psychiques sont basés sur la force de l'émotion mais dont l'apparence affiche quelqu'un de secret, d'une sérénité étrange, par exemple.
Simple suggestion, c'est ce qui m'est venue en observant ta galerie, comme tes personnages sont étrangement calmes s'en est presque inquiétant, on ne sait pas sur quel pied danser mais c'est super en vrai.
-
Bilan 2023 :
Une formation s'est glissée en plein milieu, j'aimerais avoir un double pour faire plus de choses dans la vie. Mais si chaque double veut avoir un double ça devient ingérable à l'arrivée ^^
Objectifs 2024 :
💥 Achever la formation d'ici à avril (écrivain public pour les curieux)
💥 Achever Miranda (programme partie 1)
💥 Continuer à apprendre blender et zbrush
💥 Continuer les autres cours dps
💥 Poursuivre quelques lectures sur le dessin, la sculpture, la composition, l'image, la narration et la narration visuelle
💥 Reprendre l'écriture de mes deux scenarii bd et donc les recherches qui vont avec (Japon médiéval et années 50)
💥 Mettre à exécution mon plan diabolique ("Hahaha ! Je suis le professeur Chaos"), comprendre tous les projets risqués dont on ne parle pas pcq on n'est pas trop sûr du résultat
💥 Faire mon site
-
Le 1/12/2023 à 11:19 AM, mass_ a dit :
Bilan pour 2022 :
La répétition de mêmes gestes, encore et encore, des exercices simples (quickposes, traits droits, courbes, cercles et perspectives à main levée) conjugués à d'autres exercices et à une pratique régulière, enrichie par la sculpture (3D et pâte à modeler) mènent à un trait plus sûr, plus fin, une meilleure appréhension des volumes et de l'espace.
Plus de 15 ans d'écriture littéraire et scénaristique et de pratique de la narration visuelle (bd, cinéma, graphisme) commencent à payer. Mais si on m'avait dit que ce serait si long... Je l'aurais fait quand même.
La vie c'est aussi beaucoup de coups durs et pas toujours les bonnes personnes pour nous aider à les surmonter. La question c'est de savoir comment on les prend et ce qu'on en fait, histoire d'en faire malgré tout quelque chose positif et de construit.
Pour l'année 2023 :
🤺 Objectif 1 : Concrétiser, que tout ce travail devienne plus palpable, plus tangible pour pouvoir le montrer plus sereinement.
🤺 Objectif 2 : Sculpter, fallait pas tomber dans la marmite de zBrush, maintenant c'est foutu faut aller au bout.
🤺 Objectif 3 : Écrire, dessiner, peindre, lire. J'ai besoin de m'évader et je ne pourrais pas faire beaucoup plus. Enfin, on verra
🤺 Objectif 4 : Continuer à apprendre des langues, c'est un passe-temps que j'apprécie beaucoup.
Bilan alors :
Objectif 1 : Au-delà de mes espérances, l’année prochaine poursuite du même objectif
Objectif 2 : Sculpter et Blender, wip
Objectif 3 : C’est à peu près ce qui s’est passé. J’ai rajouté une formation écrivain public en travers, mais je me suis bien éclatée quand même dans le domaine artistique
Objectif 4 : Clairement je n’ai pas pu, ce n’est que partie remise
-
1
-
-
Arf, cette société n'est faite que de contradictions. Il faut se renseigner, voir ce qui est possible, en espérant que la personne qui t'accueille ne soit pas en plein burnout... Je pense que c'est possible
-
1
-
-
il y a 34 minutes, unlockne a dit :
@mass_ il te manque des informations pour interprété le dessin ( je n'en suis qu'au prémisse, en fait c'est un personnage avec une capuche longue, ce qui donne l'illusion d'une chevelure ) par contre pour les pattes d'eph c'est un effet de profondeur qui a été corrigé depuis, je posterai les avancés et en effet les intentions de base seront plus simple a percevoir, mais c'est drôle de voir ce que tu as pu imaginé sur cette base ^^
Ah bah c'est tout l'intérêt. Quand la silhouette n'est pas claire, ça peut expliquer pourquoi en s'acharnant sur les détails on n'arrive pas toujours à convaincre. Pour la capuche ce sera sans doute une question de plis du coup.
-
2ème illus
-
il y a une heure, Loup Blanc Drawing a dit :
C'est vrai que 2000e pour une formation où on apprend pas grand chose en matière de technique.
Par contre y a des cours d'histoire faut pas mentir non plus !Ce n'est pas qu'on n'apprend pas grand chose, c'est que c'est axé sur la pratique avant tout. Quand je m'y suis inscrite, j'avais un gros bagage théorique et très peu de pratique, donc ça m'allait. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris personnellement.
Mais pour quelqu'un qui n'a pas de bases du tout, c'est un peu short. C'est vrai aussi que ça dépend de la technique qu'on veut apprendre. Si c'est exploiter à fond Photoshop, ce n'est pas là où il faut aller. 2000 euros c'est toujours moins cher que les 7000 euros par an d'une école si on relativise.
Pour les cours d'histoire, un livre ou deux en plus, ça ne fait pas de mal à mon avis.
-
2
-
-
Les fichiers sources si on exige de toi le psd plutôt qu'un autre format l'impression, tu peux écraser tes calques et enregistrer le fichier dans une 2nde version moins détaillée par exemple. L'idée c'est de pouvoir prouver que tu es bien à l'origine du projet donc si tu peux détailler ta démarche là plus que celui qui te vole. Accessoirement, paraît-il, le juge part toujours du principe que l'artiste est le créateur en cas de doute persistant.
Personne n'aime les conflits, quand quelqu'un s'entête à te vouloir des noises c'est que de toute façon ça devait arriver. Je suis bien d'accord avec le fait que c'est lourdingue de gérer ce genre de litige, on a autre chose à faire dans une vie.
-
1
-
-
Oui c'est vrai que j'avais lu des avis de gens qui disaient qu'on leur avait raconté des cracks au téléphone. C'est pas cool. Ça reste une formation plus basée sur la pratique que sur la théorie en effet, mais pas grand chose à voir avec une pratique digitale. Plutôt des dessins que tu scannes et que tu mets en forme sur Photoshop à moins de savoir déjà comment faire
-
2
-
-
il y a 42 minutes, Lyndoriel a dit :
et d'ailleurs, je sais pas si je peux le dire ici mais ayant acheter la formation EDAA à coté, j'en profite si ça peut aider des gens qui doute à acheter la formation EDAA sur l'illustration : FUYEZ! Prenez les cours DPS c'est TELLEMENT MIEUX et bien moins chers finalement! Ici vous êtes suivis, vous avez de VRAIS cours, de VRAIS BASES, vous payez vraiment pour quelque chose de concret. Vous progresserez bien mieux avec DPS qu'avec EDAA qui survole les sujets, qui n'à que des cours écris (pratiquement et sans beaucoup d'explications) et des exos qui vous forcent la plupart du temps à utiliser le traditionnel.
Juste un bémol sur l’EDAA. C’est une très bonne école à condition de maîtriser déjà un minimum les logiciels, de s’investir tout seul (même si on peut demander un tutorat plus important pour être accompagné) et de rester curieux. Donc ne pas avoir peur de lire et d’aller chercher l’information.
Je comprends parfaitement que ça ne convienne pas à tout le monde parce que on m’avait annoncé 3 ans max pour le faire, 2 ans en général en travaillant à mi-temps. Bon, presque du plein temps sur 3 ans pour ce qui me concerne.
Les savoirs sont plus traditionnels. Le module illustration reprend les canons de ce qu’est une formation en illustration. S’il n’y a pas de fermeture réelle au digital maintint, on reste dans des études très classiques. La partie graphisme était plus ouverte sur le sujet.
Je pense que c’est un très bon cursus, mais si tu pars sur du jeu vidéo effectivement tu ne peux être que déçu.e. DPS complète bien. Si tu travailles en freelance, un diplôme rassure toujours les clients. Pour une boîte de jeu vidéo, quand elle est sérieuse (ce qui n’arrive pas toujours, il faut bien le reconnaître), une formation qualifiante garantit un minimum de connaissances. Ça évite que quelqu’un se vende comme spécialiste de quelque chose et ne sache pas faire quand il est embauché… D’ailleurs, côté pôle emploi (enfin quand ça veut bien marcher), j’ai vu qu’ils proposaient des formations orientées jeu vidéo. Ça peut largement suffire sur un CV. C’est bien de connaître le 3D aussi.
N’hésite pas à compléter avec des bouquins
-
1
-
-
Bon, je vous réponds sur le plan du droit parce que c’est la seule chose qu’il faut regarder.
Selon le Code de la propriété intellectuelle : « L’auteur d’une œuvre de l’esprit jouit sur cette œuvre, du seul fait de sa création, d’un droit de propriété incorporelle exclusif et opposable à tous. Ce droit comporte des attributs d’ordre intellectuel et moral ainsi que des attributs d’ordre patrimonial. »
Je traduis. « Du seul fait de sa création », le droit d’auteur est suffisamment flexible pour englober une notion indéfinissable, l’œuvre d’art que l’on trouve nommée aussi œuvre originale ou œuvre de l’esprit. Comment prouver la création et l’existence d’une œuvre, c’est toute la question. Si je prends une photo au hasard, est-ce une œuvre ? Non, parce que l’intentionnalité n’est pas avérée. Ce qui fait l’œuvre, c’est l’intention humaine, même inachevée.
Ainsi, un brouillon peut être considéré comme une œuvre.
»Du seul fait de sa création » signifie également que l’œuvre peut être impalpable, ce qui rend pratique l’adaptation au contexte. Une œuvre virtuelle entre bien dans la définition du droit dès lors que vous pouvez prouver que l’œuvre en question existe. Autrement dit, si vous avez conceptualisé quelque chose dans votre tête, mais qu’il n’y a pas d’existence matérielle concrète de votre pensée, comment juger de l’existence de l’œuvre ? Or, que ce soit ouvrir un psd ou imprimer l’illustration, la preuve est irréfutable.
Le droit, c’est de la logique. De la même façon, une idée n’entre pas dans le cadre d’une œuvre. Autrement dit, si j’ai l’idée d’inventer un nouveau genre de jeu (Minecraft -> jeu de survie), je ne peux revendiquer la paternité du genre « survie ». Seule l’œuvre, Minecraft, peut être revendiquée (en droit français).
C’est donc l’œuvre tangible, le résultat original (c’est-à-dire pouvant être relié à la personnalité de l’auteur tout simplement, chaque personne étant originale en quelque sorte, et chaque œuvre unique).
Première partie de la question donc, au sens du droit moral, l’œuvre est considérée comme existante et originale. Il est totalement faux d’affirmer que la virtualité casse cette notion essentielle de création d’œuvre originale. A ce titre, les logiciels sont protégés par le droit d’auteur.
Sur le plan du droit patrimonial maintenant.
Nous avons un trou dans le droit d’auteur qui est apparu avec Internet, plus qu’avec l’informatique. Jusqu’à présent, il suffisait de reproduire un nombre limité d’exemplaires numérotés. Théoriquement lorsqu’on vend une œuvre en tant qu’auteur, on doit la déclarer à un organisme dont j’ai oublié le nom (il faudrait passer un peu de temps à chercher, la MDA doit en parler d’ailleurs). Je pense que peu d’artistes le savent. L’idée est de suivre les œuvres à la trace pour savoir où elles se situent, car le droit moral après la vente d’une œuvre perdure.
Sauf qu’à l’heure actuelle, les artistes peuvent reproduire à moindre coût leur œuvre et en nombre illimité. Soyons clairs, le droit d’auteur ne permet pas de le faire, mais la question du revenu étant fondamentale, le droit d’auteur ne garantissant plus une rémunération juste et correcte, les artistes ont renoncé à se poser la question… Ce qui fait qu’une circulaire est apparue il y a quelques années qui stipulait qu’on avait le droit de reproduire en nombre limité des exemplaires de l’œuvre. Sauf qu’on attendait (la dernière fois que j’ai regardé on attendait toujours) que la loi détermine le cadre.
Quelques-uns ont décidé que si la circulaire existait on pouvait donc y aller. Personnellement après avoir lu la circulaire, je me suis aperçue qu’il y avait déjà un cadre préétabli : les concernés ne sont pas tous les artistes, mais ceux qui se lancent dans l’auto-édition il me semble… Je ne sais pas si la loi a évolué depuis, j’en doute mais bon, on pourrait être agréablement surpris un jour.
Sur le plan du droit patrimonial pour répondre, si on tient compte du droit de reproduction, seul un nombre d’exemplaires limité et numéroté est considéré comme légal, a priori. Maintenant, au virtuel, le nombre de publications, de partage sur les réseaux de l’image… ne compte pas le droit ne le définissant pas ! C’était l’objet des NFT par exemple et le problème posé par le droit avec feu les NFT était simple : le jeton n’a aucune valeur juridique puisque le droit (en France et en Europe) n’en reconnaît pas l’existence tout simplement. Si vous aviez acheté un jeton en pensant revendiquer la possession d’une œuvre, déjà on ne possède pas le droit moral et ensuite, qu’est-ce qu’on possède en réalité ? « J’ai perdu un million en pensant que je pouvais disposer de la copie du storyboard de telle série pour ensuite la réaliser » (oui c’est arrivé), sur le plan du droit la réponse est : le droit moral ne s’achète pas et on n’a pas le droit d’exploiter ou de modifier l’œuvre de quelqu’un d’autre. Et comme pour les droits patrimoniaux il faut un contrat de cession de droits, qu’a-t-on acheté au final ? Sachant qu’un jeton n’est pas l’œuvre en elle-même mais un pointeur vers l’œuvre….
Pour répondre sur le plan de l’ia, l’oeuvre ne peut être revendiquée comme un acte volontaire, puisque volonté signifie qu’il y a un être pensant à la manœuvre. Or un algorithme est un calcul pas l’expression d’une volonté même si elle en produit l’illusion. Mais une œuvre créée par une il peut être revendiquée si, et seulement si, l’auteur peut prouver qu’il a utilisé comme outil l’ia pour produire une création originale (par exemple, améliorer sa productivité dans la création d’un dessin animé). Mais attention là encore, litige en vue, si l’ia utilise l’œuvre de plusieurs autres auteurs, il faudra tout de même prouver qu’il y a pastiche ou caricature, par exemple, de ces œuvres en questions. Sinon, c’est considéré comme de la contre-façon. Dans ce cas, vous courez le risque de passer devant le tribunal administratif et la cour pénale.
J’espère vous avoir éclairés.
-
1
-
-
C'est un peu brut de décoffrage. Peut-être devrais-tu travailler tes transitions entre les couleurs en diminuant un peu l'opacité du pinceau et rajouter quelques nuances intermédiaires. Si tu préfères, utilises un brush un peu texturé. Par la suite il faudra sans doute affiner la lumière mais là c'est déjà pas mal
-
Très sympa !
-
Bonjour à toutes et à tous, des petits exos Procreate pour s'amuser et faire vivre le forum !
-
Comme ça je dirais qu'un simple dépôt à la sacd suffit. Tu peux mentionner le numéro (il me semble qu'ils en donnent un) de dépôt si tu veux marquer ton territoire. Ceci dit, ce n'est pas une preuve de confiance et tu vas vexer ton prestataire plutôt qu'autre chose.
D'expérience, je te dirais que s'il est vrai que les gens ignorent parfaitement le droit d'auteur, il n'est jamais trop tard pour le leur rappeler. Que si quelqu'un a l'intention de te truander, il sera toujours temps de prouver l'intention malhonnête (un courrier qui rappelle les différents articles de loi est largement suffisant pour calmer le jeu, sinon de toute façon tu te serais fait truander et là il faudra passer par une association (ou un organisme) spécialisée dans la défense du droit d'auteur).
Pour moi, tu n'as pas besoin de sortir l'artillerie lourde à chaque fois que tu sors un dessin de ton sac, rassure-toi, les gens préfèrent souvent la fuite à la confrontation. Un imprimeur n'a aucun intérêt à faire du business autre que le sien : imprimer des commandes. Parce que les exploiter suppose, avancer des frais, distribuer pour vendre, ça a un coût et ça demande beaucoup trop d'énergie
-
1
-
-
La silhouette du personnage pourrait être retravaillée. Je discerne une blonde avec un pantalon pattes d’eph. Je ne sais pas si c’est approprié à l’ambiance. Comme le monstre est indéfini, la lecture n’est pas évidente. Je pense que c’est un problème de narration, il faudrait faire des choix, avoir un parti pris tranché, pour ne pas stagner dans l’ambiguïté. Mais peut-être depuis as-tu avancé sur ton image ?
-
Les premières vidéos du chapitre 1 répondent à ta question. Si ce sont les raccourcis du Quickmenu que tu cherches, c’est dans la vidéo intitulée Quickmenu…
-
Calcule bien la rentabilité (amortissement du matériel compris) si tu mets un prix élevé dans l'imprimante surtout
-
1
-
-
Alors les solutions pour imprimer c'est toujours la plaie.
Quand je peux passer par vistaprint ou redbubble ou printful (selon les besoins) je le fais parce que les coûts d'impression chez l'imprimeur sont prohibitifs. Se faire du stock c'est bien mais si on ne le vend pas on est vite à perte.
Pour l'imprimante à domicile, la qualité ce sera toujours le problème. En clair, les imprimantes à cartouche ne savent pas rendre la plupart des couleurs parce que les pigments ont des vraies limites. Ça et les bugs constants, le papier glacé qui ne sèche pas alors que soi-disant ça devrait marcher, le prix des cartouches, etc. On m'a souvent conseillé l'imprimante laser mais ça coûte cher et du coup, 3 imprimantes plus tard, je n'ai pas essayé. Ensuite il faut tenir compte de la taille du format que tu veux imprimer, donc jusqu'au A3 c'est faisable après il te faut un atelier, pas sûr que ce soit rentable xd
-
1
-
-
Bonjour,
Commence par placer les zones qui ne reçoivent pas de lumière. N'ait pas peur d'être approximatif au début, c'est un apprentissage très long la lumière. Dessine des quadrilatères, exerce-toi avec une lampe, prends des photos d'une pièce dont la lumière ressemble un peu à ce que tu veux (ou bien sur Pinterest tu peux trouver beaucoup de références) et bascule les photos en noir et blanc pour exercer ton œil.
Bien sûr, commence les chapitres gratuits de la partie 1 pour voir si ça te plaît et si ça t'aide.
Même si c'est un dessin qui te tient à cœur, dis-toi que tu pourras toujours le corriger par la suite, donc n'aie pas peur de te tromper. Si tu n'essaies pas tu ne peux pas apprendre !
-
1
-
-
Bilan pour 2022 :
La répétition de mêmes gestes, encore et encore, des exercices simples (quickposes, traits droits, courbes, cercles et perspectives à main levée) conjugués à d'autres exercices et à une pratique régulière, enrichie par la sculpture (3D et pâte à modeler) mènent à un trait plus sûr, plus fin, une meilleure appréhension des volumes et de l'espace.
Plus de 15 ans d'écriture littéraire et scénaristique et de pratique de la narration visuelle (bd, cinéma, graphisme) commencent à payer. Mais si on m'avait dit que ce serait si long... Je l'aurais fait quand même.
La vie c'est aussi beaucoup de coups durs et pas toujours les bonnes personnes pour nous aider à les surmonter. La question c'est de savoir comment on les prend et ce qu'on en fait, histoire d'en faire malgré tout quelque chose positif et de construit.
Pour l'année 2023 :
🤺 Objectif 1 : Concrétiser, que tout ce travail devienne plus palpable, plus tangible pour pouvoir le montrer plus sereinement.
🤺 Objectif 2 : Sculpter, fallait pas tomber dans la marmite de zBrush, maintenant c'est foutu faut aller au bout.
🤺 Objectif 3 : Écrire, dessiner, peindre, lire. J'ai besoin de m'évader et je ne pourrais pas faire beaucoup plus. Enfin, on verra
🤺 Objectif 4 : Continuer à apprendre des langues, c'est un passe-temps que j'apprécie beaucoup.
-
12
-
-
C'est gnangnan y a rien à dire. Parfait 👌
-
1
-
-
Personnellement, ça m'amuse
Mes objectifs 2022 :
🎸 Objectif 1 : Maîtriser les bases de la lumière ✔️
🎸 Objectif 2 : Améliorer le rendu et la line ✔️
🎸 Objectif 3 : Gagner en précision et en souplesse dans mes traits ✔️
🎸 Objectif 4 : Me remettre à jour sur les techniques de l'image ✔️
🎸 Objectif 5 : Si j'ai le temps après tout ça, commencer une ou plusieurs créations personnelles. Sinon ce sera pour 2023 ✔️
Le tout réalisé au-delà de mes espérances
-----
✒️ Objectif 6 : Écrire et participer à la réalisation de 3 motion comic courts : 🛠️1 de fait 1 en cours
✒️ Objectif 7 : Écrire et participer à la réalisation d'un motion comic long : 🛠️wip
✒️ Objectif 8 : Continuer à écrire et à produire des images pour mon projet personnel que j'ai commencé en 2011-2012 : ❌ besoin d'un break
✒️ Objectif 9 : Faire des recherches historiques, architecturales et étudier le japonais, en rapport avec ce même projet ✔️
✒️ Objectif 10 : Écrire des textes plus courts et plus personnels ✔️ au-delà de mes espérances
✒️ Objectif 11 : Transmettre mes connaissances en écriture et en narration visuelle pour aider ceux qui souhaitent écrire leurs propres textes à produire des choses dont ils puissent se sentir fiers tout en leur faisant gagner du temps : ❌ trop de problèmes à résoudre ailleurs
-----
🪁 Objectif 12 : Faire ma communication : ✔️ même si peut mieux faire
🪁 Objectif 13 : Sortir de l'impasse dans ma vie personnelle : 🛠️ oui, alors réussi d'un côté sans l'avoir voulu, pas encore réussi d'un autre
🪁 Objectif 14 : Me réapproprier mon corps dans la mesure de ce qui est possible : 🛠️ Y a du boulot...
Ce qui ne faisait pas partie de mes projets :
✔️ Création d'une boutique en ligne
✔️ Synergie graphisme/texte trouvée
Cause des échecs :
Je ne dirais pas que ce sont des échecs, je dirais que ça n'a pas marché x)
Pas le temps, pas d'énergie, d'autres projets se sont mis en travers et des idioties aussi
Bilan :
On peut toujours mieux faire mais je n'ai pas perdu de temps, le tout étant de ne pas se tromper d'embranchement quand on choisit ce qui doit passer en priorité. Ceci dit, malgré un parcours difficile dans ma vie personnelle cette année, je pense que je ne m'en sors pas si mal
-
3
-
Exercice 2 & 3 : Le guerrier
dans Chapitre 1 : Les bases
Posté(e)
Je me disais qu ‘une possibilité serait de noircir la patte avant (côté gauche de l’image) du monstre et de juste faire un liseré de lumière sur la même patte à droite pour souligner le volume par exemple. Peut-être essayer de jouer comme ça sur la silhouette en haut également