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  1. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Nonne guerrière Bidonville Panthère (RIP Chadwick Boseman) Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  2. Yo les peintres ! Cette semaine vous allez devoir réaliser un croquis ou un painting de chimère. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas à vous creuser la tête pour savoir quels animaux fusionner, une formule magique va s'en occuper pour vous 🙂 Rudy Siswanto En effet, pour cet exercice qui durera deux semaines, nous allons vous demander de cliquer sur ce lien réalisé par @Tef : http://generator.tef-site.fr/ Ensuite il vous suffit d'appuyer sur "Abracadabra", et de dessiner le résultat de la fusion des deux animaux proposés. On ne vous cache pas que pour certains il faudra probablement faire des recherches 😉 mais en cliquant sur le nom de l'animal ça vous ouvre Google pour voir à quoi la bestiole ressemble. Comme d'habitude, n'oubliez pas de commenter les 3 créations précédentes. Tout est autorisé, tradi, painting, photomontage, etc. Faites chauffer vos tablettes !
  3. Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner
  4. Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson
  5. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Forteresse animale Glace En apesanteur Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 L'exercice dure 2 semaines Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  6. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Carotte de combat Clair obscur Entrée dans l'atmosphère Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  7. Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur la série « The Witcher » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref pour changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N’oublie pas de commenter les travaux précédents ! - L'exercice dure deux semaines. Cela te laisse un peu de temps pour composer à la fois pour cet exo, et pour le challenge n°11. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
  8. Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale 😉 Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap' d' @oliviou N'oublie pas de commenter les travaux précédents 🙂 Ci dessous quelques références de Lois Van BAARLE: Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !
  9. Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi
  10. Bonjour à tous, Après 6h de taff, je n'arrivais pas a bien respecter les proportions, je faisais un crâne difforme et j'en ai bien bien ch*é !!! Je suis assez satisfait de mon resultat même si je trouve que mon crâne à l'air tout triste ^^. Voila le résultat :
  11. Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^
  12. Yo les peintres ! Cette semaine on se retrouve avec un exercice qui sent bon la nature, puisque vous allez devoir travailler le thème de la végétation ! Jason Shier Cette semaine vous allez devoir nous présenter 5 réalisations différentes, croquis ou digital painting, sur les thématiques de la forêt, des plantes, et du monde végétale de manière générale. Aidez vous pour cela de références, c'est pas les exemples qui manquent. Il n'y a qu'a sortir dehors 😉 N'oubliez pas de poster vos travaux en une seule image afin d'être présent sur le récapitulatif de fin. N'oubliez pas non plus de commenter les travaux précédents. Voilà quelques exemples pour stimuler votre énergie créatrice: Andreas Rocha Julia Pishtar Alex Patel Thais Del Rey Sylvain Sarrailh Voilà pour la sélection. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! 😉
  13. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Photo finish (photo pour départager à l'arrivée d'une course) Salamandre cuirassée Déconfinement Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  14. Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme du dessin animé qui nous a malheureusement quitté, le créateur de Tom et Jerry, et de Popeye: Gene DEITCH Alex TORRES Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. YonaJS Mohammed TURQ Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit de l’inspiration et non du copier coller. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !
  15. Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉
  16. Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Saucisse volante En plein dans le mil Montagne ensorcelée Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  17. Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de portrait. Et cette semaine aussi, certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Artur TARNOWSKI Donc réalise au moins 1 portrait afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Rinat SAID Diego RODRIGUEZ Eline KARIMOVA Igor SID Antonio MANZANEDO Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  18. Yo les peintres, Cette semaine ce sera exercice spécial : croquis de personnages. Alors on vous a déjà proposé cet exercice, mais alors pourquoi est il spécial cette fois là ? Et bien tout simplement car certains de vos croquis seront tirés au hasard et corrigés par @Smirt qui est une experte en anatomie et l'auteur des cours d'anatomie qui sortiront le 20 avril. Et tout cela se fera en vidéo durant le live du 20 avril au soir. Donnez-vous à fond 😉 Donc réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil 2 : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N’oublie pas de commenter les 3 croquis précédents. Et on fini avec quelques croquis histoire de s’echauffer l’imagination : Ryan Hall Adrien Gonzales David Go Ryan Hall Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !
  19. Yo les peintres ! Cette semaine exercice spécial hommage à un grand homme de la bande dessinée qui nous a malheureusement quitté : Albert UDERZO Pour cet exercice, pas de limite de temps ou de format, tout est autorisé. Que ce soit du photobashing, de la 3d, de la réinterprétation d'histoire ou de personnage, des portraits, des caricatures, des paysages de l'univers, ou du tradi. Chacun rend son hommage à sa manière, peu importe le niveau. Ci dessous un maigre panorama de ce que vous pouvez réaliser: Conseil: - Faites vous plaisir ! Aucune pression, juste du fun 🙂 - N’oubliez pas de commenter les travaux précédents - Internet fourmille d’hommages. Vous pouvez vous en inspirer, mais il faut que ce soit juste de l’inspiration et non du copier coller. Pour connaître l'auteur, il suffit d'enregistrer l'image. Le document est à son nom. Voilà, passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !
  20. Bonjour à toutes et tous. Avec l'offre concernant les cours premium gratuits jusqu'au 29/03 la semaine passée, soit vous avez fait le cours sur les matières, et donc vous êtes super chaud, soit vous ne l'avez pas fait et serez donc damné pour au moins 30 générations (c'est Léonardus qui le dit). En tous cas cette semaine, étude de matières pour tout le monde. Deux formules : Étude de boules de matières. Vous essayez de travailler différent matériaux sous forme de sphère ou autre, avec donc des nuances de valeurs simulant un éclairage donné. Je vous mets quelques exemples, et un lien pour en trouver d'autres, mais n'hésitez pas à faire celles dont vous avez envie, et surtout besoin de travailler. Faites bien l'étude à partir de photos des matières, et non l'étude des études 😉 ce sont juste des exemples Liens PInterest d'exemples 2. Étude de matière plus classique. Vous prenez une ou plusieurs références sur lesquelles vous appuyer pour reproduire le sujet dans son intégralité: armure pour du métal, verre pour la transparence, etc Étude de matière veut pas forcément dire photo-réaliste donc vous pouvez tout à fait étudier des matériaux stylisés. Et comme d'habitude on hésite pas à critiquer constructive ment les trois personnes avant votre post 😉 Bonnes études et bonne semaine.
  21. Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Changement total d'univers ce mois ci avec une inspiration plus architecturale... Monument Et oui ces architectures iconiques qui définissent des civilisations ou des événements, des institutions... Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, vous inspirer de monuments existants ou en inventer de toutes pièces, mais pensez bien votre architecture et votre fonction, quelle histoire quelle culture, ça peut raconter plein de choses un monument. Mettez le en scène dans une composition plus complète si vous le souhaitez. Mais, c'est le monument qui doit être le point d'attention. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, et quelques liens . Lien 1 Lien 2 A vos stylets 😉
  22. Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Alena AENAMI: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
  23. Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting de Cheung Lap Pun: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Pour finir, je vous rappelle que le cours gratuit de Spartan sur les études peut vous servir ici. N’hésitez pas à le revisionner ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
  24. Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap' d' @oliviou N'oublie pas de commenter les travaux précédents ! Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Thibaut Leclerq Clément Montchovet Miguel Sanchez
  25. Yo les peintres ! Cette semaine DPS fête la saint valentin à sa manière, en vous proposant un exercice spécial « couples assortis » Daniel Valeisis - Vont-ils briser la glace ? Le thème de cette semaine est donc de réaliser un fan-art de couple. Il peut s’agir d’un couple de personnages venant du même univers, ou un couple issu d’un cross over. Le but est de réunir deux personnages ayant un point commun, une particularité qui fait d’eux qu’ils sont fait pour s’entendre. Dans le painting de présentation, Sub Zéro (Mortal Kombat), et Elsa (La reine des neiges), ont en commun la manipulation de la glace. C’est ce qui fait qu’ils sont assortis. De la même manière, Captain América (Marvel) et Wonder Woman (DC Comics), ont en commun l’utilisation d’un bouclier dans le painting de Mauricio ABRIL : Il n’est pas obligatoire qu’il s’agisse d’un couple « d’amoureux ». Comme Nataly LETUNOVA ci dessous, vous pouvez créer un duo de clowns psychopathes issus de deux univers différents : Et une dernière pour la route, de Cesar Graphic : Conseils : Amusez vous ! Mais ne vous laissez pas tenter par un binôme déjà tout prêt. Cherchez l’originalité et la pertinence. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
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