Rechercher dans la communauté

Je me suis bien amuser même si je débute

Ok, à la base j'avais vraiment pas compris l'effet de Fresnel... et du coup j'ai fait pleins de recherches et j'ai fini par trouver un site ma foi fort sympatique et qui explique de manière fort clair l'effet de fresnel! http://www.dorian-iten.com/fresnel/ Franchement, allez jeter un coup d'oeil à cet article ci-dessus, perso il m'a juste aidé à comprendre le principe en un seul coup d’œil aux schémas, exemples et explications qu'il fournit! plus quelques images pour mettre en application cet effet sur de l'eau (vu que le site l'explique surtout par rapport à des surfaces et des objets) du coup pour démontrer comment se comportent les reflets sur une vague suivant l'effet de Fresnel: et aussi montrer pourquoi, quand on est au bord d'un lac, on voit peu de réflexions à nos pieds et c'est transparent alors que dans la distance ça réfléchit de plus en plus juqu'à devenir presque un miroir:

Bonjour, je posterai ici mes notes et remarques sur les différents livres d'arts que j'étudie. Je ne cherche absolument pas à faire un copié collé des livres mais seulement à partagé des éléments qui peuvent être intéressant pour tous. Je vous invite fortement à vous procuré les livres que je citerai, plutôt que juste lire se que j'écris. Cela reste que mon interprétation et bien sur il n'y aura pas les illustrations et autres explications détaillées venant des artistes. (Navré pour les fautes si jamais 😅) Bonne lecture à tous.

Bonjour j'aimerais savoir si c'est possible de créer un calque pour les ombres/lumières ou pour le brush pour pouvoir colorier sans dépasser le line du dessin Actuellement pour un calque ombre/lumière je copie le calque de couleur que je veux éclaircir ou assombrir et je clique sur le petit carré à droite du calque copié pour colorier la zone sans dépasser. Le problème est que si je veux apporter des modifications sur le calque de couleur, je ne peux pas car il faudrait alors modifier aussi le calque ombre/lumière copié et ça devient assez compliqué à gérer. Du coup j'aimerais avoir un calque ombre où on peut sélectionner la zone à colorier mais séparé du calque de couleur. Désolé si ce n'est pas très compréhensible, mais si quelqu'un sait comment faire je remercie d'avance 🙂

Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson

Bonjour, J'ai découvert ce site il y a 3 jours en voulant m'essayer à la peinture numérique. Je pratique la 3D depuis des années en tant que passe temps mais Je ne connaissais absolument rien en dessin ou à la peinture numérique avant. C'est plutôt sympa et je suis plutôt satisfait par les résultats obtenus en si peu de temps. J'imagine qu'il y a plein de chose qui peuvent être améliorer alors je suis prêt à recevoir toutes les critiques et conseils qui me permettront de progresser rapidement. Je vous remercie par avance, Biz

Hello tout le monde, et @yun77 Ayant appliqué il y a peu une technique que j'utilise pour réaliser les rayons de lumière (god rays), à des reflets de lumière sur une eau calme. Je me suis dit que ça pourrai peut être servir à d'autre car je m'en sers pas mal et je trouve ça plutôt efficace niveau contrôle. Plus que de faire ça au brush en tous cas. En fait c'est peut être super connu comme méthode, mais comme j'en sais rien, et ben je partage 😉 Pour les besoins de la démo, j'ai pris une photo du pack gratuit de Noah Bradley, qui est déjà assez top niveau contenu, et que vous pouvez retrouver sur son Gumroad Donc, vous avez votre image, jusque là tout va bien. Ensuite vous remplissez un calque de noir au dessus. Vous pouvez le faire dans une autre valeur, mais je préfère comme ça. Vous allez chercher dans les filtres, rendu, nuages. Puis vous y retournez et faites nuages par différence. Autant de fois que vous le souhaitez (alt+ctrl+f), jusqu'à avoir une structure plutôt uniforme, ou qui vous plaît. Expérimentez. Vous retournez dans le filtres, flou, flou directionnel. Et vous orientez le flou dans la direction que vous souhaitez pour vos rayons de lumière, ou reflet. Vous passez le tout en soft light ou en overlay (lumière tamisée ou incrustation). Pareil, testez d'autre modes de fusion, les résultats peuvent être surprenants. Et vous finalisez avec un masque de fusion, et en baissant le fond, je préfère à l'opacité pour les filtres. Ensuite libre à vous d’agrandir le calque avec la transformation, le rétrécir, changer la perspective, déformer... Placer des calques au dessus en écrêtage pour retravailler la lumière. Ici simplement une solid color en incrustation pour exemple, mais c'est extrêmement souple. Le filtre nuage est absolument fantastique. On peut faire des planètes avec, des galaxies, des étoiles, les anneaux des planètes, bon des nuages aussi, et pour la 3D, c'est un excellent générateur de heightmap au final^^ Si ça vous intéresse, je pourrait faire d'autres petits tutos dans le genre sur les autres applications. 😉

Bon, ben apparemment mon tuto n'a pas été validé, il y a eu un bug je pense. -_- Le tuto que je vous propose viens de la vidéo de , un super illustrateur asiatique ! je vous propose donc une traduction de sa technique en français, car le tuto vidéo est en anglais, donc chaud pour ceux qui ont du mal, cela dit, la vidéo peut vous aider, et surtout, admirez le résultat final qui est juste impressionnant de réalisme grâce à cet effet de lumière et d'ombre ! Etape 1: La lumière Ouvrez une photo d'un portrait pour le test, puis, essayez avec une de vos créations.Ouvrez un nouveau calque par dessus votre image et appliquez du noir pur avec le pot de peinture.Passez ce calque en mode "densité couleur - "Votre calque sera toujours peins en noir, mais vous verrez désormais votre image de base.Ouvrez un nouveau calque par dessus le calque noir, et passez-le en mode écrêtage (CTRL+ALT+G) ou (clic droit, calque en écrêtage)Prenez un pinceau aérographe rond doux ainsi qu'une couleur très claire, proche du blanc pur, et appliquez de la lumière sur le calque d'écrêtage.Vous constaterez que l'effet est plutôt trash, vous pouvez l'adoucir avec une gomme aérographe, ou baisser l'opacité. Etape 2: Ombre d'un objet sur la lumière L'étape 1 doit être préparée, sinon ça ne marchera pas ! Ouvrez un motif, puis, insérez-le entre le calque d'écrêtage et le calque noir "densité couleur -"Corrigez l'opacité, ajoutez-y un peu de flou si vous voulez. Admirez le résultat ^^