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Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Guerrier Squelette Aurore Super Castor Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Vu que les matières ont l'air de vous inspirer on va rester dans quelque chose de proche. En Feu !!! Et oui ce coup ci, on va dans la flamme, et même dans quelque chose qui est enflammé, pas juste une flamme tout seule. Bon techniquement c'est moins inconnu que notre thème précédent, mais je vous rappelle un ou deux trucs : 1) Plus une flamme est chaude plus elle tire vers le bleu, plus elle est froide plus elle est rouge. Je sais c'est contre intuitif, mais c'est comme ça^^ C'est pour cela que la flamme à la base d'une mèche de bougie à des iridescences bleues par exemple, car c'est le point le plus chaud. Et que les braises sont rouges, parce que c'est déjà refroidi. Ça marche aussi avec les étoiles... 2) Si vous vous demandez comment qu'on peint facilement du feu, vous pouvez aller tester le cours gratuit sur les courbes de transfert de dégradé, en plus de savoir faire du feu, vous aurez peut être aussi trouvé un nouvel outil très utile. https://digitalpainting.school/comment-peindre-du-feu-facilement-et-rapidement Lâchez vous, pas d'obligation de faire du feu réaliste non plus, il peut être rose à poids verts si vous voulez 😉 Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait un élément enflammé, et ce qui va avec. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Une petite planche de refs quand même, mais sur ce sujet c'est pas très dur à trouver. Et n'oubliez pas une petite critique constructive sur les trois propositions précédant la votre 👍 A vos stylets 😉

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ignatius Tan Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! N'oublie pas de poster une ou plusieurs critiques constructives sur les travaux précédents 🙂 Et pour te donner un peu de motivation, voici quelques références de Ngan Pham: Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oublie pas de poster des commentaires constructifs sur les travaux précédents ! Astuce: Tu peux faire pivoter les formes si tu n'est pas à l'aise avec l'orientation des formes 🙂 Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Tarentule cachée Amour brulant Plaine crépusculaire Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, voici mon travail sur l'exercice 2 du chapitre 1 . j'ai eu quelque soucie avec les tailles et les formes, mais j'ai surtout essayer de plus me concentrer sur les couleur que sur les formes . J'ai aussi une petite question par rapport a ma tablette(je ne sais pas si c'est ici que je dois demander ça, mais tant pis) car je pense que mes traits grossier sont dû en partie a ça(pas totallement, je pense qu'il y a aussi le fait que je débute) ; j'ai actuellement une wacom one que j'avais acheter il y a 2 ans (seulement dans le but de jouer a osu) et je me demandais si c'est suffisant pour du dessin ou si je devrais m'en prendre une meilleure/plus grande .

Yo les peintres ! Pour les deux prochaines semaines, nous allons nous pencher sur un exercice de circonstance, à savoir un premier exercice spécial Noël d'une durée de deux semaines ! HO...HO...HO Et le but de cet exercice sera de se mettre dans la peau d'un artiste de chez Disney ou Pixar. Sa mission ? Partir d'une scène du film d'animation et la transformer en scène féérique de Noël. 1. A toi de choisir une des photos ci-dessous (ou plusieurs si tu es chaud) 2. Repeins-la en digital painting... 3. ...En modifiant l'ambiance, la lumière, les couleurs, en ajoutant peut-être de la neige, des lumières, des décorations, des lutins (?)... pour faire un décor de Noël qui fasse rêver : Pour se faire tu peux utiliser du photobashing, de la 3D, du dessin tradi, etc. Tous les formats de création sont autorisés. Il n'y a pas de limite de temps, mais essaye d'y consacrer au moins 2 heures. N'oublie pas de commenter les travaux précédents (on a fait assez de rappels à ce sujet) Et pour ceux qui aiment le challenge, il y a même des photos de désert. (Le résultat peut être marrant !) C'est un excellent excercice pour travailler ta compréhension de la lumière et des couleurs, pour réussir à créer des ambiances fortes dans tes futurs digital paintings. L'exercice est directement inspiré d'un des cours et exercices de la Partie 3 : Voilà pour les consignes, Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes 🙂

Bonjour à toutes et tous. Encore un mois qui s'annonce bien rempli avec le nouveau challenge en approche pour l'artbook, mais pour ceux qui trouveront le temps, je vous propose un nouveau thème mensuel, plus classique celui là qui vous permettra de respirer et d'expérimenter. Ce mois ci donc, les Aliens sont à l'honneur. Lâchez vous sur de la créature extraterrestre, sympathique ou antipathique, minuscule ou gigantesque. Trouvez votre inspiration dans le cinéma, la BD, l'illustration, va y avoir de quoi faire. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Extraterrestres plutôt BD Extraterrestres plutôt ciné Aliens du côté de chez Pinterest

Yo les peintres ! Cette semaine, on va opérer un petit retour dans le temps pour revivre HALLOWEEN ! David Romero Et qui dit halloween dit horreur, frissons, terreur etc. Le but de cet exercice va donc être de reproduire..... Tes peurs ! 🙂 Que ce soit la peur des monstres, des araignées ou du vide, il a falloir cette semaine la mettre en image. Et pour cela, tu devras passer un minimum de 2 heures sur le painting. Il peut également s'agir d'une peur existante chez d'autres personnes, comme l'anatidaephobie, la peur d'être observé par des canards 😉 Tous les supports sont autorisés, painting, 3d, tradi, etc. N'oublie pas de commenter les travaux précédents. A partir de cette semaine, tous les exercices hebdomadaires dureront deux semaines. Ce qui vous laissera du temps pour les exercices mensuels ainsi que les challenges 🙂 Si tu manques d'inspiration, voici quelques travaux qui pourraient t'inspirer. Sur ce, bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! Dofresh Devin Platts Gilberto Soren Sam Lamont Nabetse

Yo les peintres ! Cette semaine c’est le retour du Challenge des formes ! Ton objectif est de repartir des 4 formes en contour et de les remplir avec tout ce qui sort de ton imagination ! (voir le précédent exercice) Ce sera l’occasion de t’entraîner en dessin et en digital painting mais surtout de développer ta créativité selon certaines limites imposées. Si besoin, tu peux retrouver le cours vidéo gratuit de Spartan dans lequel il te montre comment il a rempli deux formes sur 4 lors du premier challenge (le principe est bien sûr toujours le même, juste avec de nouveaux tracés). Tu peux également télécharger les fichiers du cours (PSD et brushs) depuis le cours sur le site. https://digitalpainting.school/cours/challenge-formes-exercice-fun-dimagination Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Encore une fois, fais preuve d’imagination et surprends-nous. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir pour ce mois qui s'annonce bien complet entre les divers exercices, Inktober pour certain, le prochain concours en approche, Ouh la la;-) Ce coup ci donc un thème un peu spécial, car il ne concernera pas une « famille » thématique (personnages, paysages, animaux...) Mais plus une technique éprouvée qui pourrait vous servir en composition. Le Dutch Angle Késako ? C'est un angle utilisé en cadrage, où l'on incline sa caméra sur le trépied, c'est à dire que l'on cadre penché. Pour plus de drama on aime bien l'accompagner d'une plongée ou contre plongée. Plus d'info sur Wikipedia 😉 Vous m'avez vu venir, ce mois ci on se concentre sur les perspectives compliquées, et les raccourcis improbables, j'espère que ça vous motive;-) Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de films, faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Cinematic Paintings / Google (attention dans la recherche google y a des pièges^^) Éclatez vous bien. J'avais oublié dans ma sélection un des meilleurs Dutch Angle à mon sens, c'est ballot 😉

Bonjour bonjour ! J'ai comme qui dirait mis la charrue avant les boeufs, je poste mon dp de référence après mes exercices du chapitre 1 mais tout ca a bien été fait dans l'ordre du programme ! (je ne sais d'ailleurs pas si je dois lier les deux post du chapitre 0 et 1 d'une quelconque façon ? Si c'est le cas je m'en excuse) Je découvre le digital painting avec ce programme, j'ai fais quelques années de dessin dans mon adolescence et je faisais des logos et affiches pour des associations étudiantes avant d'avoir une tablette graphique (quelle galère : dessiner au crayon, scanner, nettoyer, passer en vectoriel, modifier etc. c'est tellement plus simple avec ce petit engin !). Donc j'ai déjà touché un petit peu à illustrator de façon très superficielle. C'est là que je me suis aperçue du champs des possibles du digital painting et de l'utilité de bien maitriser son logiciel. Un tout nouveau terrain de jeu s'offre à moi et j'en suis très enthousiaste ! Les oeuvres des élèves de ce programme me font rêver, j'espère arriver un jour à leur cheville ! En attendant voila ma toute première oeuvre de digital painting réalisée il y a déjà quelques mois, au moment ou je découvrais ce site :

Yo les peintres ! Cette semaine c'est le retour de la fusion de personnages ! Je vais donc vous demander de choisir deux personnages de fiction, que ce soit d’un film, d’un jeux vidéo, d’un manga etc.. Et je vous demande de les faire fusionner, comme l’image ci dessous: En revanche je ne vous demande pas d’aller jusqu’aux derniers retranchements de vos capacités. Un croquis suffit. Libre à vous de choisir de le mettre en couleur, et de le poster à un stade plus avancé ensuite. Mais il faut avouer que c’est plus marrant en couleur. Le but peut être de créer le perso le plus badass possible, ou au contraire le plus ridicule. Les combinaisons sont infinies dans les deux domaines. Conseil : – Analyse bien ce qui fait la spécificité de chaque personnage et choisis ainsi ce que tu vas garder de l’un ou de l’autre – Pour les personnages, la silhouette est particulièrement importante. Si on reconnaît/devine le personnage juste à sa silhouette, c’est très bon signe – Évidemment, aide-toi de référence pour les dessiner. Si tu veux plus de difficulté, tu peux représenter ton personnage dans une pose d’imagination – N’hésite pas à faire plusieurs croquis/plusieurs variantes – amuse-toi ! - Avant de poster ton exercice, n'oublie pas de commenter celui des autres ! Passez une bonne semaine et faites chauffer vos tablettes !

Hello tout le monde, Me revoici sur DP School, après m'être démotivé sous couvert du j'ai plus le temps car j'ai déménagé à Paris... je n'avais plus touché à ma tablette depuis un moment (quelle erreur)... J'ai continuer à dessiner en tradi dans mes temps libres et Je me suis rendu compte que je pouvais très bien faire la même chose mais en apprenant le digital painting, donc j'ai repris les cours de Spartan depuis le début 🙂 plus motivé car je me suis donné comme objectif d'avoir un book DP d'ici janvier et j'ai l'envie d'apprendre. Voici l'exercice 1 :

Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir ce mois ci, et à nouveau tous les mois pour vous proposer un nouveau thème. Ce coup ci Véhicules Roulant Donc pas de vaisseaux spatiaux, de bateaux, d'avion. Par contre tout ce qui roule, caisse à savon, tank, concept chelou est permis. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de film (Fast and Furious ou Bullit bonjour;-), faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Voitures Camions / Gros machins Motos Concepts Des véhicules classiques donc: Des concepts: Et des trucs plus chelous: Éclatez vous bien 😉

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Electro-ménager berserk Fraternité Selfie Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine je vous propose de se pencher sur une matière encore jamais traitée dans les exerices hebdomadaires, et pourtant très présente dans le digital painting, à savoir les écailles ! Laurent Wauquier - Le digital painter, pas l'homme politique Voici quelques exemples à ta disposition: Alireza Ghorbani Kenny Carmody Marcus Whinney Peter Vechkasov Pour cet exercice, tu peux t'aider d'une multitude de références. Ne serait-ce qu'avec les dragons, tu disposes d'une réserve d'images infinie. Tu peux peindre au choix un humanoide, un dragon ou autre animal fantastique, ou encore t'aider d'un painting ou d'une photo. Tu peux aussi peindre les écailles sur une sphère ou un cube, comme lors des précédentes études de matière. N'oublie pas de commenter les travaux précédents. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mettre à l’épreuve vos talents de dessinateurs. L’objectif est de peindre ou dessiner un fanart sur l’œuvre de votre choix! Qu’elle soient inscrites dans l’inconscient collectif ou réservées à un public plus confidentiel, les œuvres ont toujours suscité l’admiration des peintres et dessinateurs. Que ce soit pour mettre en valeur un de vos héros favoris, reprendre un moment clef qui existe ou inventer une situation avec des personnages existants, vous allez avoir la mission de rendre hommage en dessin! Hossein Diba Steven Cormann Albert Urmanov Lixin Yin Matt Rhodes Liang Xing ÉCLATEZ-VOUS! L’important est de choisir une œuvre qui vous plaît et de vous amuser. Vous pouvez réaliser cet exercice en Traditionnel ou en Digital, à votre convenance. Conseil: Passez un peu de temps à chercher des références sur le(s) personnage(s) et le(s) lieu(x). Les vêtements, un code couleurs ou encore des expressions particulières définissent la ressemblance. Important: Si vous n’avez pas de scanner à disposition, utilisez l’appareil photo de votre smartphone. Faites en sorte que votre dessin soit bien cadré et que la lumière rende justice à votre travail. Pas de faibles contrastes ou d’ombre projetée sur votre feuille Important : Poste ta référence et ton œuvre en une seule image si tu souhaites que ta réalisation soit présentée en fin de semaine dans l’image récapitulative. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes:)

Yo les peintres ! Cette semaine c'est mise en couleurs de line art ! Conseils: -Regarde la vidéo de @spartan sur la colorisation du golem, cela pourra t’aider si n’aime pas la mise en image directe. -Décide à l’avance où frappera la lumière pour rendre le tout cohérent. Voilà, bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Enfumé Bestioles à rayures Esprit libéré Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Cactus mariachi Venimeux Soldat de l'ombre Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Voici quelques références afin de mettre en route ton imagination 🙂 TB CHOI WANGJIE LI JAKUB REBELKA JANG WOO KIM HICHAM HABCHI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Chaque post devra être accompagné d'une critique (constructive bien sûr) sur le post précédent. Faisons vivre les exercices, et entraidons-nous ❤️ Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Yo les peintres ! Cette semaine, nous allons mettre vos talents de peintre à l'épreuve dans un exercice de reproduction de keyframe sur le film « Le Roi Lion » Qu'est ce qu'une keyframe? C'est tout simplement une des images de l'animation. Lorsque tu appuies sur pause, c'est une Keyframe. Pour trouver une keyframe, tu peux soit mettre faire un screenshot au moment voulu, soit te balader sur google image pour en trouver une à ton goût. Tu peux bien évidemment utiliser les images que nous proposons ci-dessus si une d'entre elles te plaisent. Conseils: - Cet exercice est un excellent moyen de faire progresser notre compréhension de la composition. Pense à analyser pourquoi tel élément sert à mettre en valeur d'autres. - Dans la même idée, il est important de respecter l'apect ratio (4/3, 16/9, panoramique). La composition est pensée d'après ce format. Tu peut utiliser la même taille de pixel que ta ref puos changer ensuite sa taille si tu souhaite travailler sur un document plus grand. - Pour les prises de vue réel, tu devra peut-être gerer le Field of Vue (FOV). La distance focale crée un effet de flou sur le plan voulu (du premier plan au fond). Plus on s'éloigne du plan net, plus c'est flou. C'est le flou de l'objectif caméra. - La gestion de la lumière et le grading (palette de couleurs) sont très importantes. Les directeurs de la photographie au cinéma servent à définir l'aspect visuel des films en plaçant les lumières aux bons endroits et définir l'ambiance du film sur la péliculle. Pense à analyser tout ça avant de mettre tes premiers coups de pinceaux. - N'oublie pas de commenter les soumissions précédentes Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Voilà le premier exercice que je pose là, bien que je l'ai déjà terminer il y'a un bout de temps, c'est le 2.5, je ne trouve plus le 2, je suis un peut trop mal organiser je crois ^^' M'enfin le voilà. 🙂 J'ai déjà commencé la rose, bien qu'elle soit encore loin d'être finis, j’enverrais sûrement la progression de ma rose.