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Bonjour à tous ! J'ai un gros souci sur un dessin... On m'a commandé un double portrait + animaux dans un environnement type château. J'ai eu le malheur de tester la méthode en niveau de gris, puis coloriser ensuite 🤦‍♀️ mais pourquoi je fais des expériences sur des commandes avec échéance ??? Au moment d'arriver à la colo, beurk c'est moche ! On dirait de vieilles photos d'archives colorisées ! Je peux pas poster mon image (c'est un portrait de mon client et de sa compagne) mais qqun a une idée pour que ce soit moins affreux ? Faire une base colorée puis ajouter un calque par-dessus en mode Overlay pour revoir les teintes ? Ou en Multiply ? Ou en mode normal en baissant l'opacité ? Pitié me dites pas que je dois tout recommencer... J'ai l'impression que cette méthode de greyscale -> color marche bien pour des dessins type cartoon, bd, pas pour du réalisme !

Bonjour à tous, Après 1 mois d'Inktober et beaucoup de noir et blanc j'ai entrepris d'en mettre certains en couleur histoire de dérouiller ma tablette graphique, j'en ai déjà fait 2 mais je trouvais sympa d'avoir des retours sur mon process et pourquoi pas échanger à ce sujet si ça vous dit. Pour être honnête je ne sais pas jusqu'à quel point je vais pousser au niveau détail mais je me dis que peut être l'énergie du forum me fera dépasser mes limites 🙂 Je vous poste donc le dessin de base et je mettrai à jour ma progression, pour l'instant c'est vraiment le tout début j'ai du passer 1h sur la colo essentiellement pour bloquer les zones et juste définir quelques nuances pour la peau. Si vous avez des remarques, des critiques ou des questions c'est avec grand plaisir !

Bonjour/Bonsoir, Je suis une jeune coloriste qui chercher a s'amélioré. J'ai eu le possibilité de postuler dans une maison d'édition comme coloriste, mais malheureusement mon portefolio n'a pas correspondu à la demande. Je souhaiterais donc étoffé mon portefolio en ayant plus d'expérience dans la colorisation. Je suis preneuse pour du bénévolat ou de la rémunération ^^ Hésitez pas a laisser un message ou a me mp

Bonjour, Je suis désolée s'il existe déjà un sujet pour mon problème, j'ai cherché et n'ai pas trouvé de réponse... Je débute en DP et je n'arrive pas à réaliser la base pour coloriser mes dessins. Au départ, je pensais que c'était dû à un mauvais choix de brush alors j'ai suivi le tuto YT "Dessiner un monstre en 5 étapes faciles" mais j'ai toujours le même problème : j'ai beau choisir le même brush que dans la vidéo pour réaliser la base (bristles-4), avec la même couleur, avec l'opacité à 100%, la couleur est super transparente, même quand je passe le stylet plusieurs fois. De plus l'application est inégale, même quand je garde le stylet en contact avec l'écran de ma tablette : il y a des plaques plus claires, d'autres plus foncées mais toujours très transparentes. Du coup, quand je verrouille le canal alpha pour poursuivre la colo, les nouvelles couleurs sont appliquées inégalement aussi et le rendu est juste très fade... malgré l'opacité à 100%. J'ai d'ailleurs eu le même problème au moment de faire le background avec l'outil airbrush_soft, j'ai dû passer plusieurs couches et de manière générale, les outils comme les crayons que j'aimerais utiliser pour les sketchs et les doodles sont très (trop) clairs et peu visibles. Sauriez-vous à quoi c'est dû et en quoi je m'y prends mal ?

Bonjour, Depuis un mois je suis dans la conception d'un trailer animé. Ce trailer aura pour thème Médiévale et fantastique. Nous sommes une vingtaine sur ce projet très organisé. • Je suis donc à la recherche de : - graphistes - ingé son - co-réalisateur -marketing -dessinateurs -animateurs -designers -monteurs -traducteurs -producteurs -paysagiste -coloriste -investisseurs -partenaires -interprétes -compositeurs -bruiteurs Pour plus de détails ou pour toute questions, vous pouvez me contacter par mail ou sur discord : [email protected] Arayonix#0649

Salut à tout le monde, Je vous présente ici toute mes creations finale que je posterais au fur et a mesure Images : Vous pouvez retrouver aussi la même chose ici voir plus : Artstation

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Bonjour à toutes et à tous, je suis nouvelle dans le coin et je souhaitais avoir quelques avis sur cette illustration que j'ai réalisé hier soir en 5h. voilà Merci d'avance à celles et ceux qui passeront par là. 😊

Yo les peintres ! Cette semaine c'est mise en couleurs de line art ! Conseils: -Regarde la vidéo de @spartan sur la colorisation du golem, cela pourra t’aider si n’aime pas la mise en image directe. -Décide à l’avance où frappera la lumière pour rendre le tout cohérent. Voilà, bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous, Je poste un rapide tutoriel que j'ai réalisé pour @shin-san d'après son illustration de nain ( https://digitalpainting.school/forums/topic/wip-shin-san/page/14/#post-311816 ) Il existe beaucoup d'autres techniques de colorisation, mais nous nous sommes dit que ca pourrait être utile à tout le monde 🙂