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Bonjour tout le monde je suis Etho, aspirant illustrateur, j ai un peu dessiné toute ma vie et ce n'est qu a l'approche de mes 30 ans et etant recement devenu papa que je remets en question ma carriere professionnelle et me rend compte que mon reve se trouve dans le dessin et la peinture. Je m'entraine un peu chaque jour sur Photoshop et procreate et je posterais ici mes créations en espérant obtenir des retours constructifs pour m'améliorer! Voici le premier dessin terminé que je poste sur ce forum intulé "Offrande". Merci d'avance pour vos retours!

CHARACTER - Bayne Voilà quelques sketchs préliminaires pour le personnage de Bayne. J'ai exploré différentes pistes pour ce personnage, d'abord d'inspiration médiévale européenne, nordique,et steampunk avant de finalement choisir une influence chinoise. J'ai pris comme symbole pour Bayne, le Dragon, qui, étant un symbole de sagesse mais aussi de cupidité me paraissait idéal pour un enseignant de Chaudvent qui garderait précieusement son savoir, ne le distribuant méticuleusement qu'a certaines personnes privilégiées.

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

Bonjour, Hop voici mon WIP pour ce challenge ! J'ai pris l'artbook de cyberpunk2077 il est super intéressant et beau ! 🙂 Je vais le bouquiner un peu et essayer de faire un concept d'environment original. Mais dans un premier temps, j'ai envie de créé pour la première fois un perso complet, j'en ai jamais fais réellement complétement et encore moins en 2D. Pour ça je je vais m'aider un peu de mes connaissances en 3D pour avoir un peu de confort et obtenir une perspective cool. La première fois que j'ai découvert le cyberpunk réellement c'était avec GUNNM et le fameux rollerball, alors à chaque fois l'idée de mettre des rollers me revient dans mon esprit et ça me permettra de faire une pose dynamique. J'ai cherché un moyen de locomotion similaire comme un skate, des chaussures sur des coussins d'air, mini jetpack , chaussure avec une miniroulette, mini chenille de tank... ) mais après réflexion je vais rester sur les rollers pour mon plaisir de mon premier perso ( j'ai découvert plein de vidéo de roller durant mes recherches pour avoir des références de position en mouvement. ça permis de découvrir pour des heures tout un nouvel univers que je connaissais pas ^^. Mais pour essayer de faire quelque chose d'original j'ai réfléchis à un design qui m'a donné le concept du perso : Une fille musclée tout en chair et os qui revendique la beauté de la femme sans amputations esthétique de protèses derniers cris ou d'implants appartenant à une megacorporation . Toutefois elle possède tout un exosquelette plutôt fais maison mais de haute-technologie ajusté à son corps sans le détériorer, avec un côté très PUNK et rebelle ( elle aura une lame ) et se drogue toute même avec des substances "naturelles" pour se booster l'esprit et le corps dans les combats contre les megacorporations. Ses jambes vont être "nude" et on verra même ses pieds nus avec les roller un peu sur le côté du pied au lieu de l'entourer complétement... mes recherches/moodboard :

Hello tout le monde! Je sais d’expérience que dessiner des corps humains ou certains détails anatomique pose parfois problème. je voulais donc partager avec la communauté un lien vers ce site que je consulte à chaque fois que je bloque: https://characterdesignreferences.com/visual-library/ C'est très riche et tout est proprement classé par thème. C'est vraiment à la fois une source inestimable de références anatomiques et/ou de design et, également, une source d'inspiration au vu du niveau des oeuvres présentées. Le lien mène directement à la visual library mais le site contient plein d'autres choses dont des interviews d'artistes, un challenge mensuel, etc.... A explorer pour vous faire votre avis:)