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Pour cet exercice, j'ai eu des difficultés à appréhender le 8, si une bonne âme peut me donner le process, ça m'intéresse car j'aimerais bien comprendre et retester😉 En dessous, l'immeuble avec son ombre qui m'a permis de chercher assidument les équivalents Photoshop dans Clip Studio Paint. Je n'ai pas encore trouvé comment aligner automatiquement les fenêtres copiées mais je vais y arriver.

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Bonjour, voici mes premiers dessins pour ce nouveau chapitre

Bonjour, je triche un peu en envoyant un DP que j'ai fait pour le chalenge 15 . J'aimerais avoir des conseils. Merci et bonne journée.

Hello à tous et belle année 2024, qu'elle soit créative et pleine de projets 😊 Voici ma petite participation au challenge. Je suis partie dans l'idée de faire un format BD sans texte. Chronologie de travail Pour cela, j'ai d'abord pris un environnement qui m'inspirait : Jédeau et sa ville sous-marine. Puis il me fallait un personnage. J'ai choisi Xavia. Puis un contexte et/ou une action. L'action commence donc dans l'espace (dans un vaisseau éclaireur utilisé par les héros), en direction de la planète Jédeau. J'ai donc écrit un texte pour la trame narrative et aussi pour étoffer, rendre crédible et trouver des détails visuels. A partir de ce texte, j'ai recherché les meilleurs compo pour 3 planches (donc 3 réponses au challenge). Ensuite il a fallu que je fasse des choix sur l'organisation par priorité et importance. Etant donnée que l'action se déroule essentiellement dans le vaisseau, je me suis d'abord concentrée sur le design et la modélisation de celui-ci (intérieur et extérieur du vaisseau). Ensuite le personnage principal est important, donc je suis en train de designer celui-ci. Enfin, il faudra que je design la ville. Puis, que j'assemble tout ces éléments dans les compo finales. Style choisi Pour pouvoir mener à bien ce projet (qui n'est pas des moindre ^^') j'ai décidé de faire un style très épuré, BD, voir animé. Outils utilisés Clip Studio Paint : pour la création de chaque planches finales, wip, présentation des éléments et design du personnage. Blender 4.0 : pour la modélisation, texture, lumière des environnement (vaisseaux et ville). Addon Blender Kit : pour quelques modélisation de détails PureRef : pour les références. Notion : pour l'organisation. Détail du projet Voici ma planche de recherche générale. En haut à gauche : les premier croquis sur papier pour la compo et choix de l'action par rapport au texte que j'ai écrit. En haut à droite : quelques recherches pour le vaisseau. En bas : les recherches plus avancée pour les compo des 3 planches. Tout cela peut encore bougé ^^

Bonjour et bon dimanche, je viens poster une série d'exercice sur les croquis et ligne, je les ai réalisé la plus part sur clip studio paint. j'ai fini par me mettre a photoshop mais ce sera pour le chapitre 3 et les 5 derniers croquis plus le croquis de mon dp. j'ai eu des difficulté sur csp avec les courbes les deux outils courbe continue? et courbe bezier? étaient un peu fastidieux et aussi le carré. j'aime bcp les brush sur csp. mais je suppose qu'il y a similaire sur ps. bref, assez clavardé voici les images *roulement de tambours* tadaaaaam ! ps : j'ai beaucoup de difficulté sur la réalisation des 6 croquis, j'ai mis la peluche et ses 3 étapes. j'essayerai d'en faire 6 mais il va falloir du temps et je ne sais pas si j'irais au bout car il me faut presque 3 4 heure pour arriver au dernier croquis de la peluche et je galère de ouf ^^.

Voici mes premiers exercices pour la partie 2 du programme: La suite à venir!

Hello tout le monde, ^^ C'est parti pour le chapitre 2, je vous partage l'exercice 1 et l'exercice 2. Merci d'avance pour vos retours et vos conseils. Bonne fin de journée. 😊

Bonsoir à tous ! J'ai mis un peu de temps à commencer les exercices, car j'ai décidé d'utiliser Clip Studio Paint. J'ai du apprendre les bases et mettre tous mes raccourcis. 😅 Pour le chapitre 1, je vous partage l'exercice 1. Merci d'avance pour vos retour et vos conseils. Bonne soirée. 😀

Bonjour, j'ai récemment fait l'acquisition d'un set de brushes Procreate et je voulais savoir s'il était possible de le convertir pour l'utiliser sur Clip studio Paint. J'ai déjà essayé de changer l'extension en .abr mais cela ne marche pas et affiche "ce fichier ne peut pas être enregistré à la palette d'outils sec". L'importation est aussi un échec. J'ai réussi à créer des brushes grâce au fichier PNG en changeant l'extension en .zip, mais cela ne permet pas d'avoir le réglage de base de chaque brush du set. Est-ce que quelqu'un aurait une solution? Merci d'avance pour vos réponses.

Bonjour à tous, Voilà une petite galerie que je vais utilisé pour poster mes WIP avant de les mettre dans ma galerie. J'essaierais parfois de mettre quelque annotation pour indiquer ce que je fais. Si vous avez des conseils, des remarques à n'importe quel niveau surtout n'hésitez pas 🙂 A vous stylets, (PS: ceci est un repost de sujet, une petite erreur de clic et j'ai supprimer mon ancien post ...)

Bonjour, bonjour ça y est je me lance officiellement dans les exercices. Voici l'exercice 1 fait non sans mal, et je n'en suis pas vraiment satisfait mais bon au bout d'un moment il faut bien s'arrêter. Je ferais mieux une prochaine fois. J'essaye de les refaire régulièrement pour m'améliorer. Fait sur Clip Studio Paint,

Bonjour, J'entame le chapitre 2. Voici ma version de "Hubble". A très bientôt 🌺 Bonne journée 🌺

Bonjour à tous et à toutes, Voilà le début du chp 4 pour le croquis du crâne. Je me suis fixé comme limite d'atteindre le résultat final en 30 minutes pas une de plus et donc voilà le résultat. j'ai aussi enregistré chaque étape du croquis. au et j'aime les rendu un peu crunchy, c'est pourquoi j'ai certaines lignes très épaisses, c'est une véritable intention. A vous stylets.

Ci-après, un résumé de mes recherches concernant l'élaboration de l'univers autour de Grondark. Les paragraphes en italique font partie du lore construit avec l'image. Environnement J’ai pris pour référence les Hautes Terres d’Islande pour imaginer le paysage autour de Grondark. Les monts à la pierre noire, les vieilles collines recouvertes de mousses, la terre dénudée, sont autant de sources d’inspiration. L’environnement montagneux laisse deviner une origine volcanique du paysage encerclant l’université de Grondark. La terre rougeâtre, les roches sombres, sont tout droit issues des éruptions passées. Aujourd’hui, l’activité des volcans s’est réduite, quoique les marteaux de Grondark tendent à faire trembler les plaines désolées bien plus que ne le firent les géants de lave par le passé ! Ce moyen de défense peu orthodoxe laisse ses traces : un paysage plus martelé que l’enclume d’un forgeron. Anti-sphère Le concept fictif « d’anti-sphère » m’a menée à effectuer des recherches très alambiquées sur les n-sphères et les pseudosphères – ces noms semblaient se rapprocher de cette idée. Cela pouvait aussi être une sphère d’antimatière. C'était peu aisé à représenter, peu adapté à un univers fantaisie et surtout peu pratique pour les Grondarkiens, l’antimatière ayant la fâcheuse tendance à exploser lorsqu’elle entre en contact avec la matière. La réponse s’est imposée d’elle-même : l’université de Grondark est réputée pour sa maîtrise de la magie gravitationnelle. C’est tout naturellement qu’est née une sphère d’antigravité, ou anti-sphère, majestueux orbe translucide qui flotte au-dessus de son socle creusé à même la roche. La titanesque anti-sphère qui abrite l’université gravite au-dessus de son socle lenticulaire frappé de l’emblème de Grondark. L’orbe est cerné par un paysage désolé de monts et collines bosselés d’une étrange manière. La magie gravitationnelle y est si concentrée que même l’environnement proche de Grondark est affecté. C’est ainsi que l’université se retrouve affublée d’anneaux de roches qui ajoutent à son côté écrasant. L’anti-sphère a l’apparence d’une bille de verre, translucide et parcourue de lueurs irisées et mystérieuses. La lumière elle-même y perd le nord ! Car bien que rien ne semble se refléter directement sur la surface intangible, des images fantomatiques du monde alentour peuvent transparaître. Et comme il fallait s’y attendre, ces apparitions sont tantôt à l’endroit, tantôt à l’envers ! Décidemment, cette magie gravitationnelle ! Design Comme dit précédemment, la description de Grondark me faisait d’abord aller vers un design très futuriste – loin de l’ambiance d’une université de magie, selon moi. Pour me donner un cadre, j’ai donc choisi de m’inspirer des arts et architectures irlandais, celtiques et vikings, bien plus enclins au développement d’un univers de fantaisie. Les portes se situant aux quatre coins cardinaux de la soucoupe en sont le parfait exemple : des arches celtiques inspirées de l’architecture du château irlandais Rock of Cashel. Les quatre grandes arches disposées aux quatre coins cardinaux de la soucoupe sont des portails magiques menant à l’intérieur de l’université. L’arche de l’Ouest, qui fait face aux montagnes les plus hautes, est souvent considérée comme l’entrée principale. Même si les quatre portails vous feront atterrir au même endroit dans la cour de Grondark... À moins que vous n’ayez une dérogation. Les arches sont le seul moyen d’accéder à Grondark, et tout effort pour essayer de transpercer l’anti-sphère s’avère inutile. Même si ça ne dissuade pas certains groupuscules de suprémacistes mages de tenter de s’introduire par la force. Pour les décorations et l’emblème de l’université, je me suis intéressée aux nœuds et entrelacs celtiques. Depuis 2229 ans, l’emblème de Grondark est un arbre évoquant l’Harbre magique offert par Arthus Baltrotte. De part et d’autre de son tronc sont inscrits des symboles évoquant un sablier et une sphère en lévitation – certainement en référence à la magie gravitationnelle et à la patience nécessaire pour l’acquérir. Ou alors le sablier est-il là pour représenter la magie temporelle ? Ce n’est peut-être qu’une rumeur… ou pas. Qui sait ? Les huit marteaux magiques protégeant Grondark sont également aux armes de l’université. Ornés d’entrelacs celtiques, ils sont disposés tout autour de la soucoupe au-dessus de laquelle lévite l’orbe géant. En temps normal, ils présentent leur côté ornementé aux visiteurs, mais effectuent une rotation lors d’une attaque, leur face offensive prête à frapper sans pitié. Les marteaux ont une autre particularité : un enchantement leur permet de se détacher de leur base et de se mouvoir dans les airs. Ils restent cependant en basse altitude, afin de laisser le champ libre aux bolas d’encerclement et aux mages grondarkiens en lévitation. Les Grondarkiens utilisent l’ancien alphabet Futhark pour fixer leurs enchantements sur les objets ou pour construire leurs sorts. Les cercles incantatoires, qui permettent aux marteaux de se détacher de leur socle, ou aux mages de lancer des enchantements, utilisent ces runes et de la géométrie ésotérique. Mantodith Dans cette scène de Grondark attaqué par des mages terroristes, j'ai trouvé intéressant d'intégrer des créatures issues du lore de Léonardia. Et les mantodiths étaient parfaits pour ça ! Le sujet de ce painting n'étant pas ces créatures, leur design reste assez simple. J’ai gardé la forme générale d'une mante religieuse et j'ai étudié les carapaces de coléoptères pour leurs couleurs d'une grande diversité. Le mantodith est un insecte d’une sombre beauté, immense, avec une carapace irisée de rouge et de violet. À sa surface flottent les ombres de visages pétrifiés. Ses ailes sont des membranes diaphanes où se forment mille arcs-en-ciel dès qu’elles accrochent un rayon de lumière. Cette créature est également complexe sur le plan anatomique : pourvue d’un système nerveux développé, elle ressent des émotions comme la peur ou la colère et a une intelligence certaine. Ce sont des animaux solitaires, mais le groupuscule qui attaque en ce moment même l’université de Grondark a réussi à en soumettre plusieurs ! Et par un procédé bien cruel : des cristaux opalescents plantés sans ménagement dans la tête du mantodith, qui servent à paralyser partiellement le système limbique de la bête et qui lui enlèvent toute velléité de rébellion envers son nouveau maître. Maître qui trouve d’ailleurs bien pratiques ces pieux auxquels il peut accrocher des rênes pour guider l’animal...

Bonjour à tous, Je partage mon premier digital painting fait en dehors du programme indispensable. J'ai réalisé cette painting utilisant 5 photos de références prises en vacances. Je sais qu'il y a quelques soucis concernant les collines, et je dois un peu plus pousser mon travail sur la lumière et le rendu de l'eau. Mais si vous avez des conseils, des critiques des remarques qui me permettraient de par exemple de refaire le même painting mais en meilleur "qualité / finition". Bonne journée à tous, et à vous stylets.

Salutations, je viens de me rendre compte que je n'ai jamais posté dans cette partie du forum, depuis le temps ! ^^' Voici une illu récente, un DTIYS basé sur le travail de chane_art (Instagram), en 2e image. J'ai cherché à creuser ce style monochrome trouvé pendant l'Inktober de cette année, en lui ajoutant des touches colorées. J'aimerais garder des lines très "sketch", sans pour autant que le dessin fasse brouillon, sale ou illisible. Sauriez-vous me dire où je peux m'améliorer ou développer ce style, svp âmes bienveillantes du forum de la génialitude ? Merci 🌘🐽🌒

salutations ! je me décide à partager un peu de ma galère en dessin en requérant des conseils de la part de la communauté 🖖 j'en profite pour espionner le forum, même si je ne me trouve pas encore légitime à donner trop de conseils 👀 (ze suis timide 👉👈) j'aimerais travailler sur des personnages, pas forcément photoréalistes - au contraire, plutôt stylisés. mais quand on ne sait pas dessiner d'humains, réalistes ou pas, c'est très approximatif. j'ai toujours l'impression que des choses clochent avec les proportions, et je suis persuadée que plus j'essaie de construire l'architecture des visages et des corps, plus c'est moche. pour le croquis ci-dessous, je me suis aidée d'un modèle photo + mannequin 3D sur CSP. et clairement, ça cloche plus que dans une cathédrale. si vous pouvez me donner votre avis, je vous en serais très reconnaissante ! bonne soirée à vous, les gens.

Voici mon WIP de Adamius le négociateur. Il me reste encore beaucoup de travaille 😅

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP : Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.