Rechercher dans la communauté

Bonjour à toutes, tous, Auteur de livres d’héroic fantasy je suis à la recherche d’un(e) illustrateur/trice pour réaliser la couverture de mon second opus. J’ai une idée de ce que je souhaite mais j’aimerai avoir le retour d’un dessinateur aguerri sur la question afin de savoir si c’est possible. Pour ce tome 2 je veux représenter une cassure entre les deux héros et les « confronter » à leurs quêtes. Pour cela j’hésite entre deux options : OPTION 1 = Une 1ère de couverture avec les 2 scènes séparées par une fracture, exemple papier qui se déchire. Des « éléments de rappel de la 1ère couverture » sur la 4ème couverture. 2 yeux (un orange + un doré sur le dos (tranche) + titre et nom auteur) OPTION 2 = Une scène sur la 1ère de couverture et l’autre sur la 4ème de couverture. Le problème c’est qu’il y a le synopsis à caser. Pour le dos (tranche) qui marquerait la différence, même demande. SCENE 1 : Un héros blond adolescent, teint halé, musculature saillante, est de dos. Un tigre orangé lui fait face dans une scène nocturne. Une étendue aquatique, sur laquelle se reflète la pleine lune, les séparerait. Dans cette étendue on pourrait aussi voir le reflet ou l’apparition d’une tortue. SCENE 2 : Un héros adolescent brun, plus chétif et blanc de peau serait lui aussi de dos. Il ferait face à une plaine sur laquelle se trouve un cerf et dans le ciel on pourrait apercevoir un aigle voler. Si vous êtes intéressé, merci de me communiquer sous combien de temps? Pouvez-vous également me donner une idée des prix que vous pratiquez pour cette prestation? En vous remerciant par avance pour votre retour. Bonne journée. Cordialement. Loïc Zadra

Hello à tous, j'entame une série de topics sur les artistes possédant une chaine youtube pleine de tuto' ou bien ceux qui ont sortie des livres utiles! Le gars dont je veux parler à fait les deux et c'est un boss! Scott Robertson est un Concept Artist qui s'est spécialisé en design de vaisseaux / robots en tout genre. C'est un américain qui à principalement bosser dans le Design produit pour finalement se tourner vers l'industrie du cinéma (il a notamment bosser sur le film Minority Report). C'est aussi un formateur hors pairs comme en témoigne ses nombreux workshops et les bouquins qu'il a coécrit avec Thomas Bertling ( j'en parle plus loin! ). Ici se trouve une biographie beaucoup plus conséquente pour les non réfractaire à l'anglais: Clique sur le lien péloo. Voici quelques création du maitre pour que vous puissiez pleurer un bon coup! Après avoir séché vos larmes vous pouvez toujours faire un tour sur sa page youtube, ça fait du bien de se faire du mal!^^ M'enfin bref, outre le talent du bonhomme, j'ai donc dis plus haut qu'il était avant tout formateur et c'est là que ça nous intéresse car le type à chié 2 excellents bouquins qui sont certes assez technique mais qui sont surtout inégalés en terme d'informations. Petit truc qui fait yech parce que tu peux pas avoir le beurre et l'argent de la laitière ou chai pas quoi là, mais les livres sont en anglais et je crois que ça risque pas d'être traduit un jour! Mais moi qui suis pas un ouf dans la langue de Shakespeare j'arrive à comprendre car c'est très visuel. Puis bon c'est aussi un peu à nous d'aller plus loin que le français aussi. On est des feignants ou quoi? Non? Bon! How to draw, une vrai bible! Le premier est How to Draw ( cliquez sur le lien pour le chopper sur Amazon! ) il est centré sur la perspective est traite de sujet aussi vaste que le design de véhicule ( vaisseaux, voiture, avion, c'est très complet), le design d'environnement et les différents matériels pour réaliser des Sketch traditionnels ou numériques . Il essaie de donner une méthode afin de tout dessiner d'imagination en se basant sur des constructions à la ligne solide. C'est un peu difficile pour des débutants mais des mecs de niveau intermédiaires y trouveront sûrement leurs comptes! Voici une petite , vous pouvez voir que c'est assez conséquent. Le bouquin fait 200 pages et il est mastoque, autant dire que les 40 euros sont rentabiliser. How to render, la suite direct du précédent bouquin! Dans le prolongement de How to Draw et dans une logique parfaitement clair, Robertson à sorti How To render ( t'es pas con tu cliques, t'achètes, t'es content ). En effet après avoir développer des techniques pour avoir une ligne claire dans le premier bouquin, le second développe l'art du rendu. On y parle de la lumière, des ombres et des différents types de matériaux avec le même souci didactique présent dans le premier volume. C'est un must. Moi je galère à ce niveau et le livre m'est bien utile. C'est très technique, c'est peut être le seul bémol que je peux mettre, mais une fois que vous avez bien assimilé les bases, bah How to render est une sacré bible à laquelle vous vous réfèrerez dès que vous aurez un doute. Et en prime une petite . Tu peux voir quand même que le gars se fout pas de ta gueule. Il y a du lourd. Voilà, merci d'avoir lu, ce gars c'est un peu la base et ses bouquins sont de mon point de vue indispensable! A bientôt!

Salut à tous, Voilà je suis à la recherche de livre sur l'apprentissage du digital painting dans tout son ensemble (Dessin, perspective, anatomie etc...) tout ce qui permettre d'apprendre efficacement 😃 Je pense déjà acheter le livre Morpho de Michel Lauricella qui à l'air d'être une excellente référence à avoir sous la main pour l'anatomie. Si vous avez d'autres suggestions je suis preneur 😃

Salut à tous ! J'ai quelques notions de perspective pêchées de-ci de-là : je sais en faire à 1 / 2 / 3 points de fuite, et je connais à peu près la théorie pour les ombres portées simples (en gros quand l'ombre d'un objet est portée sur le plan horizontal sur lequel il se trouve), et... c'est tout. J'aimerais bien trouver un bouquin qui me permette de consolider ces connaissances et surtout qui aille plus loin, avec les ombres portées plus complexes, et qui aille même pourquoi pas jusqu'aux perspectives courbes (bien que ça reste facultatif). Bref, si vous avez des idées pour un livre sympa sur ce thème, éclairez-moi de vos lanternes 🙂 Au cas où, l'anglais n'est pas un problème. Merci d'avance 😉 PS: j'espère que mon post est à sa place, bien que normalement ici on poste des ressources plus que des questions. Si ce n'est pas le cas désolé, mais je ne sais pas où je devrais le poster ?

Bonjour à toutes/tous, je voulais partager avec vous ma découverte d'un dessinateur qui a fait des livres très utiles, Mr Burne HOGART (wikipedia) Personnellement je ne m'en sers pas comme des "cours" mais plus comme des ressources pour travailler mes formes sur un visage, je l'ai découvert il y a peu donc ne cherchez pas d'exemple dans mes dessins, je commence seulement à appliquer. Je fait plus de tradi que de numérique , donc dès que j'ai fini je vous scanne ça, mais je pense que cela pourras surement être utile à certains qui comme moi on encore du mal à représenter un nez correctement par exemple. Ces dessins d'anatomie on un coté très "exagéré" voir "démesuré" sur l'anatomie mais je trouve ça vraiment efficace comme références je résiste pas à vous mettre des exemples 😄 dans ces cours ça ressemble à ça : et quand il applique ses références à de la bd ça donne ce genre de truc : j’espère que ça aideras et sur Google ou pinterest, vous en trouverez en masse 😉

Bonjour Pour répondre à @amel, relatif à un livre que je recommande pour l'étude de l'anatomie animale, voici celui-ci : Des dessins d'une belle clarté et de bons conseils. Livre à 15 €. Cependant, gros bémol pour ce livre, ce qui explique aussi son coût très abordable pour 175 pages : son dos est collé. C'est vraiment dommage. Je vous préviens : il demeure inconfortable de devoir dessiner à l'aide de ce livre qui se referme systématiquement. Il faut trouver un truc pour le coincer... Pas pratique du tout mais son contenu est sympa. Je n'ai pas trouvé mieux pour l'instant en terme de livres sur le dessin animal, à part le livre d'Eliot Goldfinger, qui est en anglais. Planche réaliste :

Salut! Plutôt que d'ouvrir un topic par bouquin et comme j'adore en découvrir de nouveaux, je me suis dit qu'il serait cool d'ouvrir un topic pour recensser les bouquins de techniques artistiques, d'inspiration ou d'artistes que vous conseillez. Ce peux être un bouquin papier ou PDF, peut-importe! Dans tout cas, essayez de ne mettre qu'un seul bouquin par post histoire d'être lisible. Toujours par soucis de clarté, essayez de respecter le format de post. Voici le format de post: Titre (en gras)Auteur et édition (pour le retrouver plus facilement si on veux l'acheter)Sujet (Perspective, couleurs, matière, anatomie, animation, digital paint, général, ...)Une couv si vous le voulez.Un petit commentaire sur le livre. Pourquoi vous l'aimez ou le detestez. Etc...Liens, si vous le voulez (un extrait, éditeur, etc, ...) Si quelqu'un a déjà parlé du bouquin, rien ne vous empêche de faire une critique du dit livre en même temps. Ci-dessous, la liste des bouquins cités par catégories que je vais TENTER de mettre à jour. En cliquant sur le titre, vous accédez à la première critique donnée sur ce forum. Dessin Dessiner grâce au cerveau droit de Betty Edwards / Editions Mardaga Dessiner le corps humain de Adytia Chati / Editions Vigot Forces de Michael Mattessi / Editions Pearson Peinture Master the art of Speed Painting: Digital Painting Techniques de plusieurs auteurs / 3D Total Publishing

Salut 🙂 On a fait des petites recherches sur le forum, et à moins d'une erreur, nous n'avons pas vu quelqu'un parler de "Level-up". C'est une association de 3 artistes (Jonas De Ro, Wojtek Fus et Darek Zabrocki) qui aident gratuitement la communauté via leur site web et leur chaîne YT avec des interviews (anglais) où beaucoup d'artistes très renommés répondent à leurs questions et font des démos en direct. Voilà les liens : Le site : http://www.fusroda.com/ La chaîne YT : https://www.youtube.com/channel/UCOzPkdDPBOrEKyUrRSCZv0A Sinon, mis à part ça, on a deux livres qui nous ont vraiment beaucoup aidé niveau peinture, couleur, compositions, valeurs etc... qui sont les deux livres de James Gurney : Color and Light et Imaginativ Realism. Ce sont vraiment des mines d'or. Dans la plupart des interviews d'artistes qu'on a pu voir, presque à chaque fois, ces deux livres revenaient dans les recommandations. Sinon, niveau chaîne sur Youtube, il y a encore trois chaînes de on voudrait parler : Robot Pencil - Anthony Jones : c'est un artiste digital qui stream beaucoup, pour ceux qui ne le connaissent pas, il est vraiment très bon, voilà sa chaîne où il partage process, thoughts et art habbits entre autres : https://www.youtube.com/channel/UCK7YXD6NFXaIvBra3RmjGagFeng Zhu : des dizaines de vidéos d'une valeur inestimable où il explique tous ses processus. Vous le connaissez peut-être déjà sûrement, si ce n'est pas le cas, corrigez vite ça en allant sur sa chaîne : https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOLEnfin, Clint Cearley : Artiste pour Magic The Gathering et Applibot, il partage des process de ses peintures, des portfolios reviews et parle de sujets récurrents dans le domaine (dont une vidéo de motivation VRAIMENT super qui s'appelle "The Attribute", à chaque fois qu'on doute un peu de nous, on la visionne une fois et c'est reparti pour 6 mois!) ^^ Voilà la chaîne : https://www.youtube.com/channel/UCiU1-5VronbfeScuABAJC4A

Pour ce thread j'aimerai vous parler de Michael Hampton, un formateur hyper callé en anatomie dont la méthode est plutôt cool et claire! Mais vu que sa méthode est en partie pompé sur d'autres, je profite de ce topic pour parler plus généralement de ce qu'on appel en anglais le Gesture Drawing. Niveau définition c'est pas simple mais en gros il s'agit de pratiquer un dessin guidé par le mouvement en essayant au mieux d'identifier les lignes de forces pour ensuite inscrire ses ligne de force dans une perspective qui se tiennent! C'est plutôt barbare comme j'en parle et c'est bien normal, ce n'est pas quelque chose de bien naturel mais les gens que je vais cité ont passé pas mal d'année à théorisé et expliquer tout cela, ce sera plus claire à la fin du topic, je vais faire tout pour! Il y a donc plusieurs ouvrage de référence indispensable à connaitre pour ceux qui aimerait pratiquer ça et je vais filer 2/3 vidéos pour illustrer cette méthode qui même si elle parait difficile de prime abord s'avère incontournable. C'est en anglais encore, ( c'est là que tu remercie Spartan de proposer du contenu francophone un peu lol! ) mais bon, moi j'étais un réfractaire à la langue des rosebeef mais faut se lancer, c'est un prérequis pour devenir freelance et puis quand vous commencez à maitriser, ça devient bien!^^ Avant tout, le premier à avoir vraiment théorisé le gesture Drawing c'est apparemment un certain Georges Bridgman, un cador, ( clique sur lien et tu auras son bouquin nommé Constructive Anatomy qui date de 1920, un bouquin libre de droit fais toi plaisir! ), sa méthode s'est fait reprendre par pas mal d'autres formateurs dont notamment Glenn Vilppu, un autre cador, qui a bien bourlinguer de partout en faisant des émules jusqu'au oreille d'un certain Michael Hampton. Je simplifie hein ça se trouve Michael Hampton à jamais entendu parler de Vilppu mais au moins je vous file des noms sympa', ces gens ont laissé des cours édifiants, alors vous privez pas de chercher un peu c'est cadeau! Du coup je vais principalement parler de l'ouvrage de Michael Hampton nommé Figure Drawing: Design and Invention. J'aime beaucoup ce bouquin, il est claire et complet. Hampton inscrit le corps dans des volumes simples afin de le construire comme si c'était un bâtiment mais il explique aussi comment rendre ces volumes plus organique pour obtenir quelque choses de vibrant.Chaques parties du corps est décortiqué et simplifié. Tout est expliqué clairement et les dessins sont magnifique. ici il n'est pas trop question d'anatomie pure mais de simplification pour rendre vos silhouette limpide. La méthode d'Hampton est très didactique, le tout est en couleur pour pas trop paumé le lecteur. Pour le moment c'est le meilleur bouquin d'anatomie que j'ai, et franchement j'en ai lu pas mal. Il est chopable ici, oui c'est en anglais mais les images sont suffisamment parlante même si tu comprends pas! Puis c'est pas difficile alors clique quoi oh! Allez, des petites images pour te faire saliver! En complément de ce bouquin je conseille fortement le livre Force de Michael Mattesi qui lui traite plus des lignes de force que j'ai évoquer précédemment! Avantage? Celui ci est en français et ça c'est vachement cool! Clique sur le lien pour avoir le bouquin en français! Encore en complément, le concept artist Kevin Chen ( un ouf!) à mis en accès libre une page internet entière de crobards qui sont dans l'idée de la méthode développé par Hampton. C'est Cadeau, merci à lui! Pour terminer quelques lien vers des vidéos gratos pour avoir des exemples visuels plus probant de ce qu'est le Gesture Drawing: Une video gratuite du concept artist Walent Le site remplie de vidéo de Michael Mattesi ( ça lag cependant... ) Voilà je crois que j'ai bien fais le tour! Si vous avez des liens qui peuvent étoffer tout ça, vous privez pas! Au plaisir.