Aller au contenu
Cours Sculpting Cours Sculpting

Rechercher dans la communauté

Affichage des résultats pour les étiquettes 'mensuel'.

  • Rechercher par étiquettes

    Saisir les étiquettes en les séparant par une virgule.
  • Rechercher par auteur

Type du contenu


Forums

  • Forums généraux
    • Général
    • Présentation des membres
    • Exercices et défis
    • Vos exercices, croquis, WIP, etc...
    • Vos créations finales
    • Les Challenges
    • Aide technique et difficultés
    • Choisir ton matériel
    • Motivation et développement personnel
    • Vos inspirations
    • Section 3D
    • Vos ressources
  • Cours du Programme Indispensable
    • Le Programme : 1. Débuter & Progresser en digital painting
    • Le Programme : 2. Maîtriser le Dessin d'imagination
    • Le Programme : 3. Atteindre un rendu professionnel
  • Blender pour le concept art et l'illustration
    • Blender pour le concept art et l'illustration
  • Cours de Dessin & Sculpting d'Anatomie d'expert
    • Cours de Dessin & Sculpting d'Anatomie d'expert
  • Freelance & monde professionnel
    • Le monde professionnel & le Freelance pour artiste
  • Digital Painting sur Procreate
    • Digital Painting sur Procreate
  • Autres cours
    • Cours Premium
    • Cours gratuits !

Rechercher les résultats dans…

Rechercher les résultats qui…


Date de création

  • Début

    Fin


Dernière mise à jour

  • Début

    Fin


Filtrer par nombre de…

Inscription

  • Début

    Fin


Groupe


15 résultats trouvés

  1. Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez
  2. Bonjour à toutes et tous. Le mois est court, mais pas l'exo, j'espère qu'il vous inspirera, il y a de quoi faire. Ce mois ci donc : Véhicules roulants, ou presque. Le thème est plutôt explicite, véhicules à roue ou qui auraient pu en avoir. Donc pas d'avion, pas de train, pas de vaisseaux spatiaux, bateaux... Mais des trucs bizarres oui, amusez vous, hover, pattes aux lieu des roues, ce genre de choses. Notez qu'il va être également important de se pencher sur le medium qui reflète. Va t-il changer la forme, la couleur etc, il y a de quoi se marrer. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Pas assez de noms dans les références, prises un peu plus en random que d'habitude, mais si vous en voulez hésitez pas à demander, si je l'ai je transmettrait.
  3. Bonjour à toutes et tous. Allez hop, le concours est terminé, on reprend les bonnes habitudes et les bonnes résolutions avec un nouvel exo mensuel pour se chauffer. Ce mois ci donc : Reflets Il va falloir créer un reflet donc, dans un miroir, de l'eau, un liquide ou une surface réfléchissante. On doit voir tout ou partie de l'élément principal et de son reflet. Pas question donc de n'avoir que le reflet de visible, le but va être de bosser un même élément sous différents angles donc. Notez qu'il va être également important de se pencher sur le medium qui reflète. Va t-il changer la forme, la couleur etc, il y a de quoi se marrer. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Victor Fritsch – Romance Vanya Fedorov – Watch Dogs Legion Trailer Schmax – Devil Inside Mandradjiev – The Old Man Mandradjiev – Waiting Marc Simonetti – Heretics of Dune Spielberg – Munich Spielberg – Minority Report Chris Colombus – Harry Potter and the Chamber of Secrets Aronofsky – Black Swan Sam Mendes - American Beauty Spielberg – Bridge of Spies Alex Garland - Ex Machina Shane Black - The Nice Guys Damien Chazelle - La La Land Burton – Big Fish Yorgos Lanthimos - The Lobster Guillermo Del Toro – Shape of Water Woody Allen – Midnight in Paris
  4. Bonjour à toutes et tous. C'est la rentrée, on se relâche pas, c'est l'occasion de retrouver un style de thème que l'on a pas bossé depuis foooort longtemps. Des props. Ce mois ci donc : Armes blanches et contondantes Pour les armes blanches je pense que c'est clair, épées, couteaux, lames en tout genre. Pour les contondantes je rappelle qu'il s'agit d'armes pour asséner des coups, mais non tranchantes. Masse d'arme, batte de base-ball (dans certain cas hein^^), masse, etc. Pour cet exercice vous pouvez l'aborder de différentes façons : 1) Réaliser une arme seule façon props. 2) Réaliser une série de la même arme, comme une évolution dans un jeu, ou différentes versions. 3) Réaliser un vrai concept de votre arme et le présenter comme tel, si vous voulez vous entraîner à ça. (recherche, breakdown, callout, etc) 4) Réaliser une illustration complète, mais l'arme doit être l'élément principal. Si c'est un combat ou une pose avec un personnage, vous devez mettre l'accent dessus. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉
  5. Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner
  6. Bonjour à toutes et tous. Comme nous sommes en période de début de challenge, pour pas charger la mule comme on dit dans le jargon, je vous propose un thème plutôt léger à nouveau, et en un sens qui peut se rapprocher du thème précédent : Emissives On va donc ce concentrer sur les lumières, et surtout les sources lumineuses. Et je dirai même de préférence une source lumineuse apparente, donc pas forcément hors champ, même si ça marche aussi, mais l'intérêt sera quand même de la voir à l'image. Concentrez vous bien sur la lumière, comment elle interagi avec son environnement, ou les personnages, évidemment on est absolument pas de nuit, mais comme avec la transluminescence il y a quelques mois, ça marche quand même mieux en général quand il y a du contraste, comme l'attestent les références. Notez que comme le pour le feu la température de la lumière change sa couleur, et petite info supplémentaire à garder dans un coin de tête, la lumière perds environ ¼ de sa puissance à chaque rebond, ça peut servir. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Tron Legacy - Joseph Kosinski Wall-E - Andrew Stanton Thief - Michael Mann Skyfall - Sam Mendes Star Wars The Force Awaken – JJ Abrams Knight of Cups - Terrence Malick Nightcrawler - Dan Gilroy Drive - Nicolas Winding Refn The Godfather - Francis Ford Coppola Prisoners - Denis Villeneuve Wonder Woman - Patty Jenkins Close Encounter of the Third Kind – Steven Spielberg Street – Petrus Von Schendel Neon Night – Ptitvinc Lights in the Night – Leonid Afremov Master Owl – Bastien Grivet ??? - Hayden Tremblay Quatre Wul Web – Marc Simonetti Beach at Night – Schmax La La Land - Damien Chazelle Kubo and the two strings - Travis Knight Don't Breathe - Fede Alvarez A Cure for Wellness - Gore Verbinski The Matrix - Wachowskis Days of Being Wild - Wong Kar-Wai Children of Men - Alfonso Cuarón Boogie Night - Paul Thomas Anderson
  7. Bonjour à toutes et tous. Après un thème qui pouvait être un peu compliqué, on va se détendre en Juin avec une thématique plus tranquille et rafraîchissante : De Nuit. Que ce soit pour du personnage, de l'enviro, une illustration plus complète, ça doit se passer de nuit. Pensez bien vos valeurs, vos lumières, comment guider le regard, nuit veut pas forcément dire sombre, bref, amusez vous et tentez de découvrir les moults manières d'appréhender une scène de nuit. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) La petite planche de refs traditionnelle... A vos stylets 😉 Références : Into the Spiderverse Fly – WLOP 5 centimeters per second - Atey Ghailan Farmer – Geraud Soulie All Night Long – Tony Skeor Chicago – Rob Marshall Drive - Nicolas Winding Refn Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy Nocturnal Animals - Tom Ford Man of Steel - Zack Snyder Matrix – Wachowskys The Exorcist - William Friedkin Looking for the Unknown - Hugo Fredoueil Midnights Tides - Marc Simonetti Zahhak - Ali Jalali Deus – Fanny Poulain Spell 14 – Oleg Vdovenko Coulrophobia ! - Ptitvinc Stormbringer - Lorenzo Lanfranconi
  8. Bonjour à toutes et tous. En Mai fais ce qu'il te plaît, et ce qu'il me plaît c'est la foule, un manque sans doute. Le thème donc : Foule / Horde Me remerciez pas. Donc faites vous plaisir il faut du monde, humains, animaux, insectes... Faites pas forcément compliqué, pensez focale, pensez simplification quand vous êtes placé loin, n'en mettez pas partout, et pensez bien votre composition à l'avance. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler 😉 Note: Ne postez pas une ancienne création pour le plaisir de poster, le but est de progresser. 👍 Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire... A vos stylets 😉 A la demande fort légitime suggérée par @Wizz, les sources de haut en bas et gauche à droite: 1) Marc Simonetti - Toll the hounds, Inside Dragnipur 2) Matrix Reloaded - Wachowskys 3) The Matrix - Wachowskys 4) Kill Bill - Tarantino 5) Okja - Bong Joon Ho 6) Karine Vilette aka Nuinui - Last Hope 7) Marc Simonetti - The Gardens of the Moon by Steven Erikson 8 ) Aviator - Scorcese 9) Le Pont de la Rivière Kwai - David Lean 10) A Serious Man - Coen Brothers 11) Craig Mullins - (pas trouvé le titre) 12) Le Bossu de Notre Dame 13) Le Roi Lion 14) Mulan 15) Wadim Kashin - (pas trouvé le titre) 16) Julian Bauer - Battlefield 17) Pas de source claire, désolé^^
  9. Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉
  10. Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Changement total d'univers ce mois ci avec une inspiration plus architecturale... Monument Et oui ces architectures iconiques qui définissent des civilisations ou des événements, des institutions... Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, vous inspirer de monuments existants ou en inventer de toutes pièces, mais pensez bien votre architecture et votre fonction, quelle histoire quelle culture, ça peut raconter plein de choses un monument. Mettez le en scène dans une composition plus complète si vous le souhaitez. Mais, c'est le monument qui doit être le point d'attention. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, et quelques liens . Lien 1 Lien 2 A vos stylets 😉
  11. Bonjour à toutes nouveau mois, nouveau thème. Vu que les matières ont l'air de vous inspirer on va rester dans quelque chose de proche. En Feu !!! Et oui ce coup ci, on va dans la flamme, et même dans quelque chose qui est enflammé, pas juste une flamme tout seule. Bon techniquement c'est moins inconnu que notre thème précédent, mais je vous rappelle un ou deux trucs : 1) Plus une flamme est chaude plus elle tire vers le bleu, plus elle est froide plus elle est rouge. Je sais c'est contre intuitif, mais c'est comme ça^^ C'est pour cela que la flamme à la base d'une mèche de bougie à des iridescences bleues par exemple, car c'est le point le plus chaud. Et que les braises sont rouges, parce que c'est déjà refroidi. Ça marche aussi avec les étoiles... 2) Si vous vous demandez comment qu'on peint facilement du feu, vous pouvez aller tester le cours gratuit sur les courbes de transfert de dégradé, en plus de savoir faire du feu, vous aurez peut être aussi trouvé un nouvel outil très utile. https://digitalpainting.school/comment-peindre-du-feu-facilement-et-rapidement Lâchez vous, pas d'obligation de faire du feu réaliste non plus, il peut être rose à poids verts si vous voulez 😉 Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait un élément enflammé, et ce qui va avec. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Une petite planche de refs quand même, mais sur ce sujet c'est pas très dur à trouver. Et n'oubliez pas une petite critique constructive sur les trois propositions précédant la votre 👍 A vos stylets 😉
  12. Bonjour à toutes et tous et bonne année. Ce mois ci on va attaquer fort, histoire de pas mollassoner après les bonnes résolutions. Le thème donc : Transluminescence, ou Subsurface Scattering (SSS), comme disent nos amis Anglais. D'après Wikipedia : La transluminescence (ou Subsurface scattering (SSS) en anglais) est le phénomène de pénétration de la lumière au travers d'une surface ou d'un objet translucide. Il prend en compte la diffusion des ondes lumineuses dans les matériaux qui varient selon leurs propriétés ainsi que leurs sorties en divers points de l'objet. Trouvez le sujet ou la compo qui vous inspire pour travailler cet effet de matière, pas toujours facile à bien appréhender. Que ce soit en painting, ou en 3D lorsque l'on cherche à la retranscrire fidèlement. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème que vous souhaitez, le tout ait qu'il y ait cet effet de transluminescence. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde, justement. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=Subsurface%20Scattering&rs=typed&term_meta[]=Subsurface%7Ctyped&term_meta[]=Scattering%7Ctyped Oubliez pas de critiquer jusqu'à 3 soumissions avant la votre pour vous stimuler et vous faire progresser 😉
  13. Bonjour à toutes et tous. Encore un mois qui s'annonce bien rempli avec le nouveau challenge en approche pour l'artbook, mais pour ceux qui trouveront le temps, je vous propose un nouveau thème mensuel, plus classique celui là qui vous permettra de respirer et d'expérimenter. Ce mois ci donc, les Aliens sont à l'honneur. Lâchez vous sur de la créature extraterrestre, sympathique ou antipathique, minuscule ou gigantesque. Trouvez votre inspiration dans le cinéma, la BD, l'illustration, va y avoir de quoi faire. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Extraterrestres plutôt BD Extraterrestres plutôt ciné Aliens du côté de chez Pinterest
  14. Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir pour ce mois qui s'annonce bien complet entre les divers exercices, Inktober pour certain, le prochain concours en approche, Ouh la la;-) Ce coup ci donc un thème un peu spécial, car il ne concernera pas une « famille » thématique (personnages, paysages, animaux...) Mais plus une technique éprouvée qui pourrait vous servir en composition. Le Dutch Angle Késako ? C'est un angle utilisé en cadrage, où l'on incline sa caméra sur le trépied, c'est à dire que l'on cadre penché. Pour plus de drama on aime bien l'accompagner d'une plongée ou contre plongée. Plus d'info sur Wikipedia 😉 Vous m'avez vu venir, ce mois ci on se concentre sur les perspectives compliquées, et les raccourcis improbables, j'espère que ça vous motive;-) Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de films, faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Cinematic Paintings / Google (attention dans la recherche google y a des pièges^^) Éclatez vous bien. J'avais oublié dans ma sélection un des meilleurs Dutch Angle à mon sens, c'est ballot 😉
  15. Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir ce mois ci, et à nouveau tous les mois pour vous proposer un nouveau thème. Ce coup ci Véhicules Roulant Donc pas de vaisseaux spatiaux, de bateaux, d'avion. Par contre tout ce qui roule, caisse à savon, tank, concept chelou est permis. Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de film (Fast and Furious ou Bullit bonjour;-), faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Voitures Camions / Gros machins Motos Concepts Des véhicules classiques donc: Des concepts: Et des trucs plus chelous: Éclatez vous bien 😉
×
×
  • Créer...