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Bonjour à tous et à toutes 🙂 J'espère que vous allez bien et que tout se passe bien pour vous, courage. Je viens vers vous pour vous partager une petite bidouille qui permet de désactiver la touche Alt sur PS (pas tester sur illustrator perso) quand on peint. Je trouvais ça agaçant à force de voir que si je ne faisais pas de raccourcis assez rapidement (Alt + une touche) windows me faisait surligner automatiquement le menu, comme ceci. Cela m'arrivais très souvent lorsque j'utilisais le brush, puis sélectionner rapidement une couleur avec le raccourci Alt puis en prenant la gomme avec la touche E. BIM au lieu de prendre la gomme ben je me retrouver sur le menu édition. BREF, je suis pas ici pour faire un pavé mais pour ceux que ça embête voici un petit lien d'une petite application qui permet de désactiver ce raccourci. http://bit.ly/noALTkey2 C'est un zip, ça s'appelle noAlt et il n'y à rien à installer, il s'active dans la barre de tâches et il suffit de le supprimer une fois fini votre tambouille. Plus la peine de bidouiller les fichiers natif de microsoft ou de faire des scripts. A l'heure ou j’écris ces lignes, ce petit programme marche à merveille pour moi. j'espère que cela sera autant satisfaisant pour vous 🙂 Voici la vidéo qui explique comment ça se passe si jamais vous souhaitez voir comment ça marche (en Anglais) Si le lien plus haut ne marche pas, essayer de prendre les liens qui sont en dessous de la vidéo. J'espère que cela vous aideras. Et bon courage encore. ps: désolé si cette question ou solution à déjà était posé mais je ne l'ai pas trouvé dans le forum

Bonjour ici ! En suivant la formation DPS sur Procreate, je me suis rendu compte qu'il est parfois compliqué de trouver les équivalents des paramètres, réglages ( colorimétrie / brush) et raccourcis. En cherchant chapitre après chapitre j'ai trouvé quelques préréglage et tips pour ce faciliter la vie :) A. Réglages Apple pencil pour Procreate A1.Désactiver les dessins avec les doigts. Condition : Paramètre disponible à partir de l’iPadOS 14 Manipulation : Réglages > Apple pencil > Cocher [ Ne dessiner qu’avec l’Apple Pencil ] *Si le problème (traits involontaire à cause du touché) est toujours présent voir réglage B2 : Mode standard A2.Raccourcis : Toucher 2 fois. Condition : Apple Pencil 2 Manipulation : Réglages > Apple pencil Basculer entre l’outil actif et la gomme Basculer entre l’outil actif et le précédent Afficher la palette couleurs Désactiver B. Réglages Ipad pour Procreate B1.Paramètres des sauvegardes. Condition : Logiciel Procreate Manipulation : Réglages > Procreate > …. Stockage des documents Exportation (Préférence d’export des fichiers et image ) B2.Niveau Palm Support Règle la sensibilité du touché digital. B3. Paramètre affichage toile Ajuster la toile à la taille de l’interface C. Réglage Procreate Manipulation : Procreate > Nouvelle toile > préférence Toile du projet ( Connection deuxième écran ) Délai d’annulation rapide ( Laps de temps à attendre l’annulation (Max = Long ) ) Visibilité du masque de sélection Commande tactiles : Régler les raccourcis d’appel de la commande Manipulation : Procreate > Nouvelle toile> Action > préférence > Commande tactiles QuickShape : ( Permet de créer des formes géométrique ou des lignes droites parfaite. ) Régler le délai d’attente (Max=Long) QuickMenu : Régler les raccourcis d’appel de la commande D. QuickMenu ( Menu rapide flottant ) Personnaliser QuickMenu Manipulation : Procreate > Nouvelle toile> raccourcis QuickMenu ( celui que vous aurez choisi dans les réglages commande tactiles ) > Maintenir enfoncer le bouton à modifier > Menu Set Action : Définir l’action. Exemple de QuickMenu : Action sympa à tester dans votre workflow : Valeurs / Colorimétrie : Menu Set Action > Ajustement > Teinte/ Saturation / Luminosité Menu Set Action > Ajustement > Balance des couleurs Menu Set Action > Ajustement > Courbes Menu Set Action > Ajustement > Recoloration ( sélectionne les valeurs du calque et remplit par la couleur active ) Toile : Menu Set Action > Retour horizontal / Vertical Menu Set Action > Taille réel Menu Set Action > Copier la toile (Sélectionne tout les calques visibles ) Calque : Assistant de page : Affiche les calques en page Action basique : Raccourcis basique: ( Inutile si clavier ) Menu Set Action >Copier Menu Set Action >Coller Menu Set Action >Pipette … TIPS [ SPECIAL PARTIE 1 CHAPITRE 3 ] BRUSH ET BLENDING Réglage du pinceau pour blender. Parce que le blending c’est important ! Rappel : Le flux : Quantité progressive de pigment ajouté à chaque coup de brush. L’opacité : Transparence de la peinture appliqué La dureté : Variation du rendu des bords du brush, de net à flou Procreate : Le flux : Brush > (Appuie prolonger sur la brush ) Atelier de pinceaux > Rendu > Fusion > Flux ( Pour un rendu similaire à une brush de Photoshop sélectionner Mode de rendu : Uniforme ) L’opacité : Réglage via la barre latéral gauche (ou droite celons votre interface ) Pour le troisième paramètre, personnellement je m’en suis passé. Je me suis tout de même paramétré mes brushs préféré pour le blending. La dureté : On ne peut pas la régler dans Procreate. Pour y palier, on peut créer trois brush (de votre choix ) similaire avec des variations de forme, de net à flou. ( Voir un tutoriel pour créer un pinceaux/ changer sa forme ) Si vous avez des astuces sur Procreate, n'hésitez pas à les ajouter ici. Pour toute question sur des problèmes lié au logiciel je rappel qu'il existe un topic spécifique ici ^^

Salut tout le monde, j'aimerais exposer une petite technique pour augmenter considérablement son workflow pour du line art. Deja avant de commencer, cette technique n'est pas à utiliser constamment, c'est bien aussi de pratiquer votre tracé. Néanmoins c'est particulièrement pratique dans certaines situations, et même si vous êtes contraint par le temps. Avec la sortie de la version 3.0 de blender, le grease pencil à vu quelques petites update et notamment avec le scene line art. Il vous permet de créer un underline autour de vos props 3d, vous pouvez gérer la size des traits, ou ils s'appliquent etc... Puis une foi quelque manip et retouche pour le rendu vous aurez un résultat similaire à l'image 1. Mtn dans photoshop, vous venez extraire les lines avec la sélection par plage de couleur, vous réalisez un silhouette sous vos lignes, et importez à nouveau votre rendu. Ce rendu il vous suffira de le mettre en ecretage et en mode incrustation et très rapidement vous avez deja vos shadows. Il vous reste plus qu'a ajouter vos couleurs, des shadows et lights supplémentaires et le tour et joué. (image 2+3) Je suis mitigé sur cette technique car on est plus vraiment sur du dessin pur, et la 3d a un place majeur. Mais ca à son avantage. Voila en espérant que ca vous donne des idées, bonne journée !

Salut les artistes un petit tutoriel rapide mais , qui pourrait être pratique <span class="_47e3 _5mfr" title="émoticône wink"> </span> https://drive.google.com/file/d/10Dsecy5Pv0vpxeXSObwLj9KYd693R6Si/view?usp=sharing

Salut, je reviens sur ce site après une longue absence pour vous partager une découverte récente un peu particulière 😬 Vous connaissez sans doute le programme design doll qui permet de faire prendre les positions souhaités à un pantin virtuel dans le but de s'aider dans ses créations un peu à la manière d'un mannequin de bois. Mais j'ai trouvé bien plus pratique et fun (sous certaines conditions) en détournant l'utilité première du jeu "virtual a mate". Si je dis que c'est particulier c'est parce qu'il s'agit à la base d'un jeu.... euh pour adulte 😅 Alors je précise tout de suite que le gros intérêt réside dans le fait qu'il s'agit d'un jeu VR, le jeu est jouable sans VR mais il devient du coup à peine plus intéressant que design doll. L'intérêt de la VR va bien sûr être de pouvoir utiliser ses mains pour déplacer le mannequin virtuel de la façon la plus intuitive rapide et agréable possible. Avec en plus l'immersion de la VR ça donne vraiment l'impression d'avoir un véritable petit hêtre humain malléable entre les mains, c'est assez grisant. Il y a la possibilité d'avoir des modèles homme ou femme et d'en avoir plusieurs dans la même scène (oui gardez en tête qu'il s'agit d'un jeu pour adulte 😅) Il est possible de leur faire changer de vêtement ou de les dénuder totalement (tien donc étonnant 🙂) il est également possible de changer de façon assez précise la morphologie (grand, petit, obèse, maigre, musclé, coupe de cheveux etc..) On peut également placer des lumières gérés par le moteur unity (assez bien rendu) en choisissant l'ouverture du faisceau, l’intensité la teinte etc.. très pratique pour étudier le traitement lumineux en double exposition par exemple. La physique des corps est également très bonne et plus réaliste je trouve que sur design doll, sans compter bien sur que la modélisation des corps est également bien plus poussée. Donc même si vous n'avez pas de casque VR vous pouvez trouver un intérêt à utiliser ce jeu. J'ai réalisé une petite vidéo en VR pour présenter les possibilités du moteur physique : (dans la vidéo la scène est réduite ce qui donne l'impression que j'ai des mains immense, c'est juste plus pratique en vr d'être dans un monde réduit pour ne pas avoir à faire de grands mouvements et voir le corps dans sa globalité) Si jamais vous êtes intéressés, venez en mp je vous expliquerez comment l'installer et l'utiliser 😉(il est pas très user frendly)

Bonjour! 🙂 Alors voila je souhaitais simplement partager avec vous un de mes logiciels préféré pour capturer des images d'inspiration quand je regarde un film, ou quand je joue sur mon PC . Il s'agit de "Greenshot" un petit logiciel tout simple qui permet grâce a une combinaison de touche (que vous pouvez configurer), de capturer un ou même plusieurs écran, une fenêtre active en pleine écran, ou même une zone à sélectionner à la souris en une fraction de seconde. Et oui car ne vous êtes vous jamais dis en jouant à un jeu par exemple "Wouuah mais cette texture est trooop belle!" ou encore "La vache le chara design de ce perso est pété! :-o", et si comme moi vous aimez garder des souvenirs de belles images pour plus tard et bien ce logiciel est fait pour vous. 🙂 Et le truc cool aussi c'est qu'il va vous enregistrer (selon votre configuration préalable) le fichier en JPG, PNG, TIFF etc. la ou vous lui avez indiqué, avec par défaut: la date,le nom du document d’où a été pris le screenshot, par exemple: "2019-03-15_Clip Michael Jackson Thriller.png" Ce qui franchement pas mal si l'on veut garder une trace et bien classer ses inspirations dans les dossiers. Très compacte, très rapide a installer et a configurer. D'ailleurs je me suis fait un dossier "Screenshots" avec toutes mes sauvegardes classées par thème: historique, science fiction, horreur etc. Voici mon p'tit dossier remplis de refs. de jeux, de films, de tutos, de documentaires etc. 🙂 Et voila comment il s'insère dans l'environnement Windows, dans la barre des tâches. Mais si vous avez bien configuré le logiciel avant (les raccourcis, l'export des fichiers etc.) Vous n'aurez jamais a cliquer dessus. 🙂 Il est aussi possible d'envoyer la capture directement à l'impression, ou en mail ce qui n'est pas négligeable. Bref je vous recommande chaudement ce petit logiciel si comme moi vous aimez garder des belles images et faire des moodboard de films que vous avez vu, ou lors d'une partie de... Disons Shadow of the Tomb Raider par exemple! 😄 Beaucoup plus complet et personnalisable que l'outil capture de Windows de base que j'utilisais avant. <p style="text-align: center;">Voici donc le lien pour le télécharger (gratuit sur Win et payant 2€ sur le Mac store)</p> <span style="text-decoration: underline;">Télécharger Greenshot</span> <p style="text-align: center;">J'espère que ça aidera d'autres personnes.</p> <p style="text-align: center;">Bonne chance et bonne utilisation!</p>

Je suis tombée sur cette vidéo un peu par hasard et je l'ai trouvée assez intéressante! Jusque là je n'avais pas beaucoup pensé à comment l'harmonie des couleurs pouvait aussi être utilisée dans les films, de quelles manières et à quelles fins. et deux trois réflexions qu'il a faites m'ont pas mal inspirée sur la façon de voir mes harmonies de couleurs dorénavant...

Vous en avez marre du temps de chargement de votre image quand vous faites image miroir, ça vous embête de plus savoir dans quel sens était à l'origine votre image ? Alors ce tip devrait vous intéresser : changer votre raccourci image -> rotation -> symétrie hz (j'utilise F2) par affichage -> symétrie axe horizontal. Voilà maintenant la symétrie se fait instantanément et votre image est toujours dans le même sens, mais vous pouvez continuer à bosser dessus comme d'habitude.

Comme promis à @ryuhawkeye, @silynah et @superpapou, je vais expliquer comment j'ai réalisé l'effet des reflets dans l'exercice lasso 3. Tout d'abord, après avoir passé pas mal de temps à peindre les fleurs et les feuilles, je n'étais pas vraiment disposé à recommencer pour la partie inférieure, d'autant que l'on voit clairement sur le modèle que les fleurs ont été dupliquées et retournées. Ce qui donne un effet pas très convaincant à mon goût. J'ai donc décidé de procéder différemment. Le fond noir ne me semblait pas judicieux, j'ai donc appliqué un dégradé linéaire du noir au bleu foncé, j'y ajouté un calque sur lequel j'ai appliqué quelques coups de brush avec du vert, un fort flou gaussien et voilà. Mon document, à ce moment là, ressemblait à ça : J'ai dupliqué ce calque, et lui ai appliqué une symétrie verticale (Edition->Transformation->Symétrie axe vertical), ce qui donne ce résultat : Sur le calque du reflet, il faut aller dans Filtres->Galerie de filtres->Déformation->Verre. Ce filtre est intéressant parce qu'on peut lui appliquer une texture personnalisée. Il faut donc créer une image de reflets qui servira de texture. On peut prendre une photo existante, mais pour rester dans la démarche digital painting, j'en ai créé une avec quelques coups de brush (le Water 3 du kit de Spartan). A noter que pour être pris en compte comme texture, il faut enregistrer le fichier au format PSD uniquement. Le fichier de texture : Dans la boite de dialogue du filtre, on charge la texture ainsi crée par le menu déroulant de la petite flèche à droite , les autres réglages sont à votre convenance, selon que vous voulez plus ou moins accentuer l'effet. Et c'est là que le miracle se produit : Pour finir, j'ai rajouté un calque pour donner quelques coups de brush Water 3 avec des teintes claires, j'ai mis un masque de fusion sur le calque de la partie supérieure en passant un coup de brush flou pour ne pas avoir de démarcation nette et le tour est joué. J'ai refait l'opération pour pouvoir faire des copies d'écran pour cette démo ce qui fait que je n'ai pas tout à fait le même résultat que sur le post de l'exercice. Si l'on veut être vraiment rigoureux, les feuilles ne devraient quasiment pas figurer dans le reflet vu qu'elles sont à la surface de l'eau, idéalement il faudrait en éliminer une grande partie et les remplacer par des vraies feuilles, mais bon ça semble quand-même fonctionner pas trop mal. Voilà, faites-en bon usage, ça pourra sûrement vous servir pour d'autres paintings. Si vous avez besoin de précisions, je me ferai un plaisir de vous répondre. Bonne continuation. Phil

Bonjour, On a tous des petits trucs utiles pour se faciliter la vie et je propose qu'on échange un peu nos ptites combines 🙂 Par exemple, je me suis créé une "roue de valeur" que je trouve bien utile. Je l'utilise par exemple si je fait des détails genre à 400% elle est placée autour du détail a travailler et il suffit de pipetter sans perdre de temps. Comme sur une palette en fait. Je mets ici le lien pour le .psd correspondant (lien DropBox parce que je ne sais pas mettre un fichier .psd ici). https://www.dropbox.com/s/l5cmhf5jvck1gao/Roue_Valeurs.psd?dl=0 Le noir et le blanc interdit sont sur la même pastille. Les valeurs sont graduées par tranche de 5 (mode TSL)