Impossible d'avancer ce dessin

[Deirdre 673]

HELLO ! 🙂

• J'ai commencé un dessin il y a peu ( Désolée pour la qualité d'ailleurs, j'ai pas ma tablette avec moi).
Je souhaitais faire une sorte de crossing entre Mima et paprika. L'idée me semblait bien, je me suis prise d'amour pour ces films. J'ai essayé de chercher des références, mais rien n'y fait. Je suis complètement bloquée en ce moment. Je pourrais faire du painting mais ça me plaît que lorsqu'il s'agit d'apprendre. Et j'ai cette sensation de régresser lorsque je commence à dessiner d'une manière qui me plaît...

• Je sais plus du tout comment sortir ce dessin du "lot" par rapport à ce que je fais d'habitude, qui reste très "comic, manga", ça dépend des gens. Pour quelles couleurs opter  ? Des idées ? Peu importe, je prends tout ! 

• Je sais que cela aurait été plus intéressant avec un contraste chaud/froid, cependant j'n'ai pas l'impression que ça marche. 

• J'ai comme projet de continuer le dessin. J'ai vraiment envie de le finir, mais même 2 jours après, je suis bloquée. Je pense que mon style rend ça soit trop simple, soit trop peu intéréssant. Et j'aimerais rendre ça consistant. Je sais que je peux le faire, mais par où commencer ?

 

• C'est la première fois que je fais appel au forum pour ce genre d'aide. Je vous le cache pas, quand bien même cela est dédiée pour l'entraide, ça m'effraie un peu. J'ai l'impression d'être noyée par des tonnes artistes talentueux, biens plus méticuleux en ce qui concerne la technique, contrairement à moi. Pas que je n'ai pas l'espoir d'y arriver un jour, mais peut-être pas en continuant de dessiner dans ce style ? Je pense que d'un point de vue totalement extérieur, poster ici sera plus utile que demander des conseils à mes proches, qui, peut-être, n'oseraient pas.

Je mettrais une photo bientôt en meilleur qualité !

 

• Je pense également apporter plus de dynamisme au niveau des mains, en gardant pas la même position. Ce serait trop répétitif.

 

Merci d'avanceeee....

 

Modifié 22 novembre 2020 par Deirdre

[Mao Mornity 26,919]

Hello @Deirdre, tu fais bien de partager, c'est en partageant avec les autres qu'on avance le mieux.
Bon alors moi mon truc c'est pas l'anatomie, et je connais pas tes références, donc à part souligner que les proportions de la tête de gauche sont un peu trop différentes de celle de droite à ce niveau je laisserai les autres t'apporter les pistes.

Par contre la séparation nette au milieu me dérange un peu, je jouerai plus sur un dégradé, avec les teintes rouges et bleues qui s'inversent sur une zone progressive, tant sur le fond que dans les éléments.
Dans ce sens, je trouve que le côté bleu marche mieux. A gauche le chemisier rouge sur fond rouge marche pas, passe le en bleu, comme les papillons. En gros, joue sur l'aspect négatif, ce qui est rouge d'un côté devient bleu et vice versa. Ca aura plus de punch.

Tu peux aussi peut être assombrir un peu le fond pour ne pas avoir un rouge aussi intense, vérifie tes valeurs et tente d'avoir la même pour les deux côtés, ça fera puncher un peu plus les personnages 😉

[Deirdre 673]

Merci pour ta réponse !

Je suis d'accord avec le t shirt. Malheureusement, c'est la signature même de Paprika haha. Et dans Perfect blue, l'ambiance est toujours assez bleuté. Donc même inverser les teintes me semblent pas logiques.

Pour le fond, oui t'inquiètes haha ! Je comptais pas laisser ça comme ça, je sais pas encore comment en revanche. Peut-être le passer en orange pour mieux voir le t shirt ? 

Merci encore infiniment. 

Il y a 1 heure, Mao Mornity a dit :

Hello @Deirdre, tu fais bien de partager, c'est en partageant avec les autres qu'on avance le mieux.
Bon alors moi mon truc c'est pas l'anatomie, et je connais pas tes références, donc à part souligner que les proportions de la tête de gauche sont un peu trop différentes de celle de droite à ce niveau je laisserai les autres t'apporter les pistes.

Par contre la séparation nette au milieu me dérange un peu, je jouerai plus sur un dégradé, avec les teintes rouges et bleues qui s'inversent sur une zone progressive, tant sur le fond que dans les éléments.
Dans ce sens, je trouve que le côté bleu marche mieux. A gauche le chemisier rouge sur fond rouge marche pas, passe le en bleu, comme les papillons. En gros, joue sur l'aspect négatif, ce qui est rouge d'un côté devient bleu et vice versa. Ca aura plus de punch.

Tu peux aussi peut être assombrir un peu le fond pour ne pas avoir un rouge aussi intense, vérifie tes valeurs et tente d'avoir la même pour les deux côtés, ça fera puncher un peu plus les personnages 😉

 

[Neileen 4,144]

Hii @Deirdre, n'oublie pas que tout ces artistes sont certes très talentueux, difficile de dire le contraire, mais surtout on plus d'expérience et de pratique en dessin et en sont aussi passé par là

Le plus simple pour changer de style est tout simplement d'avoir des références! Avant même de prendre ma tablette je me pose la question du style que je vais donner au painting, suite à quoi je prends des références du même artiste "POUR LE STYLE" (ce qui n'empêche pas d'avoir d'autres ref pour l'anatomie par exemple). J'insiste sur le fait d'avoir ses artistes références et non quelques images qui te plaisent sans savoir de qui elles sont, car derrière tu auras plus de flexibilité sur diverses ambiances par exemple, c'est d'ailleurs un exercice que j'ai souvent eu en école d'art

Pour finir, j'ajouterais que les proportions jouent bien évidemment un rôle la dedans, et que j'ai aussi eu cette sensation de régression lorsque je part sur un dessin d'imagination, n'hésite pas à expérimenter et à réalisé des "studies" 

Modifié 22 novembre 2020 par Neileen

[Deirdre 673]

il y a 29 minutes, Neileen a dit :

Hii @Deirdre, n'oublie pas que tout ces artistes sont certes très talentueux, difficile de dire le contraire, mais surtout on plus d'expérience et de pratique en dessin et en sont aussi passé par là

Le plus simple pour changer de style est tout simplement d'avoir des références! Avant même de prendre ma tablette je me pose la question du style que je vais donner au painting, suite à quoi je prends des références du même artiste "POUR LE STYLE" (ce qui n'empêche pas d'avoir d'autres ref pour l'anatomie par exemple). J'insiste sur le fait d'avoir ses artistes références et non quelques images qui te plaisent sans savoir de qui elles sont, car derrière tu auras plus de flexibilité sur diverses ambiances par exemple, c'est d'ailleurs un exercice que j'ai souvent eu en école d'art

Pour finir, j'ajouterais que les proportions jouent bien évidemment un rôle la dedans, et que j'ai aussi eu cette sensation de régression lorsque je part sur un dessin d'imagination, n'hésite pas à expérimenter et à réalisé des "studies" 

Merci pour ton message ! Je cherche pas à développer mon style, j'aime ce que je fais. Et j'ai pas cherché trop loins, mais j'ai l'impression que ça me fait regresser comme tu le dis.

Et justement ! Le plus frustrant c'est que je fais des studies de la vraie vie, et je m'en sors relativement bien. Donc je sais que je peux, mais je sais pas vraiment... Vers quelle route me tourner.

 

Merci encore pour ton message ! Je continuerais à faire des tours sur artstation chaque matin pour me motiver davantage ;D

[Neileen 4,144]

Bah, "sortir ce dessin du "lot" par rapport à ce que je fais d'habitude"
Signifie en quelques sorte diversifier son style ou au moins essayé quelque chose xD peut être qu'en trouvant quelque chose d'assez proche par rapport à ce que tu fais déjà tu trouveras ce petit +