Les trucs de Suisei [Challenge 14]

[Suisei 5,259]

Hello !
J’ai enfin pu scanner mes 29 pages de recherches pour le challenge post-apo, je viens donc partager tout ça avec vous. 

L’année dernière j’étais partie dans un délire très, très, très numérique avec mon Invocation Booléenne, du coup, cette année pour prendre le contre pied, je pars sur des projets d’illu entièrement au traditionnel. En plus ça colle avec la question récurrente des interviews de Spartan “Et si demain tous les ordinateurs disparaissaient ?” Chose qu’on peut imaginer dans un univers post-apo. x) 

Et ça commence dès les recherches avec ce bon vieux carnet, un criterium, quelques bics et des feutres de supermarché, la même gamme que ceux de mon enfance ! 😛

Je prévois jusqu’à 3 illu (si j’ai le temps de toutes les faire, ce sera minimum 2). Les voici dans l’ordre de priorité :

1. Don Vivaldi
2. Chazer
3. Le delta

1 : Don Vivaldi

L’illustration prioritaire est donc une mise en scène du personnage de Don Vivaldi.
Je vous montre l’état actuel de mes recherches et je fais ensuite un petit topo sur mes sources d’inspiration qui sont, dans le cas présent, assez… variées.

A propos du design du bonhomme. J’ai commencé par croquer vite fait une silhouette générale avant d’entrer dans les détails. Pour résumer le concept : chrome, mauvais goût et années 80.
L’idée est de mettre en scène un personnage qui vit dans l’opulence et la dépravation et n’hésite pas à inventer des gadgets louches pour explorer de nouvelles expériences… Sensitives…

Je mets sous spoiler pour les quelques bricoles louches.

Révélation

Au fur et à mesure que j’avançais les recherches sur ce personnage, j’ai commencé à avoir des idées de compo. J’ai donc par la suite fait des recherches de designs pour quelques figurants qu’on pourrait voir autour de lui : un harem et une garde rapprochée.

J’ai fait un premier essaie de compo en noir et blanc. Bon, spoiler... Les trucs louches des recherches apparaissant évidemment sur la compo... 🤪

Révélation

Cette fois les feutres utilisés sont des Promarker.
Le décor est encore un peu vide, donc je vais encore faire un essai en enrichissant l’environnement avec d’autres perso et d’autres éléments qui témoignent de l’opulence dans laquelle vit Don Vivaldi. 

Je me suis dit que je pouvais diversifier son harem avec des personnages masculins.

Le premier essai fait trop antiquité et/ou civilisation pré-colombienne, du coup j’en ai fait un second avec davantage de pièces métalliques pour que ce soit cohérent avec les pin-up précédentes.
Je lui ai mis un masque au niveau de la bouche pour le museler symboliquement Don Vivaldi voulant s’imposer comme un mâle dominant.

Je ferai peut-être un ou 2 designs d’esclaves masculins supplémentaires.

Voilà ! encore un ou 2 brouillons à faire et je pourrai enfin passer à l’illustration finale.

Pour les inspirations.
Rien que pour la tête de Don Vivaldi il ya déjà pas mal de choses : les Village People, la moustache de Nappa et Mister Satan dans Dragon Ball, les ailes du casque de Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque).
La veste s’inspire de l’une de celle  de Freddie Mercury.
Pour les recherches globales du corps chromé de Don Vivaldi et des pièces métalliques des autres personnages, j’ai notamment exploré le travail d’un artiste japonais, Hajime Sorayama très branché corps chromés.
Le réservoir relié à l’aine avec les tétines est une idée qui me vient d’une pochette d’un album de Marilyn Manson : Antichrist Superstar, ainsi que d’un harnachement de l’un des Méta-Barons dans son vaisseau. Les petites ailes au niveau de l’aine m’ont été inspirées par un porte clé que possède une amie.
Pour l’esthétique globale des personnages du harem, je me suis inspirée du manga Cobra.

Je mets ça encore sous spoiler parce qu’il y a encore des bricoles gratinées.

Révélation

 

Modifié 8 avril 2022 par Suisei
Oubli

[Suisei 5,259]

2 : Chazer

Le second projet est centré sur Chazer.
J’ai d’abord fait un premier jet vite fait pour donner une idée globale.

 

 

Ensuite je me suis concentrée sur les pièces mécaniques. J’ai commencé par essayer de faire quelque chose qui puisse paraître mécaniquement vraisemblable, mais les résultats n’étaient pas sexy alors j’ai finalement opté pour quelque chose de plus récréatif pour l'œil du public.

 

 

Après, je suis revenue sur les détails de ses vêtements. J’ai fait quelques recherches sur le style vestimentaire du mouvement punk.

 

 

Bon, le souci, c’est qu’avec la mention “punk du désert”, je m’attends à ce qu’on soit nombreux à faire des choses qui se ressemblent pour ce personnage.
Du coup, j’ai fait quelques essais pour réorienter un peu ma recherche pour le design du personnage. Je me suis dit qu’il serait intéressant que j’assume jusqu’au bout mes influences mangas des années 80, donc je me suis dit qu’ils serait intéressant que je fasse de ce personnage une sorte de seigneur de guerre du désert post-apo un peu à la manière de Raoh dans Hokuto No Ken.
Je lui ai donc ajouté une épaulière, une cape et un casque. Je réfléchis aussi à passer la couleur de sa crète de rouge à blanc/argenté.

 

 

Je pense que je ferai encore un ou 2 essais avant d’attaquer l’illustration finale. 

Et voilà pour la planche d’inspiration.

 

[Suisei 5,259]

3 : Le Delta

C’est le projet le moins avancé des 3.
Initialement je pensais faire une illu dédiée au personnage de Dophia, du coup j’ai surtout fait des recherches sur elle, mais finalement, si j’ai le temps de faire cette 3ème illu, je vais plutôt l’intégrer dans un environnement qui aura pour thème le Delta.

Pour Dophia, je suis partie dans une inspiration safari de l’époque coloniale.
J’ai fait quelques recherches de couteaux et flingues aussi. Les recherches de flingues (je me suis basée sur des fusils à pompe) ne sont pas uniquement destinées à Dophia. Je les ai juste regroupées ensemble ici.

 

Il me reste maintenant à faire quelques recherches pour l’environnement et pour quelques figurants supplémentaires. 

Et la petite planche de références.

 

 

Voilà pour aujourd’hui. Je devrais pouvoir vous présenter de nouvelles choses plus rapidement la prochaine fois. Je vais profiter de ma semaine de vacances pour faire les versions finales des 2 premières illustrations. 😄

[William Aubert 13,632]

Hello Suisei!

Tout ça a est superbe ! Tes concepts en tradi sont à tomber. Clairement ce parti pris me plait beaucoup. Et 29 pages rien que ça !!! Respect 

On sent bien toute l'influence des années 80 dans tes réalisations. Et ca colle parfaitement avec le thème. Je n'ose pas imaginer ce que vont donner les versions finales, mais je suis déjà en appétit. Bravo. 

[Petignome 12,645]

Super cool ! La volonté de rentrer dans un viel anime 80/90 est parfaitement rendue 😛

En vrai vu le tradi que tu postes, tu comptes garder le rendu que t'as deja avec les lignes de marqueurs vers ton final ?

J'sais que ca prend du temps quand y'a un passage tradi>numérique mais pour ta présa en général, aie pas peur de grapiller encore un peu de temps pour rassembler en planche complete tes recherche et d'un autre coté tes choix finaux avec les callouts et turnaround etc. On verra sans souci ton process via juste un moodboard et des planches de recherches.

[BNJ 2,165]

Super cool tes concepts ! j'adore les inspirations et la DA sur laquelle tu es parti. Vraiment impatient de voir ce que tu vas faire de tout ça!

[Chewig 7,499]

Superbes tes recherches et tes concept, c'est vraiment top! La mécanique de Chazer c'est vraiment du bon boulot.

[Suisei 5,259]

Hello, la compagnie !
Je suis vraiment heureuse que mes recherches vous enthousiasment de la sorte. Merci tout le monde ! 😃

Je passe vous faire un coucou rapide pour vous montrer l’évolution avant de partir acheter un peu de matos neuf. 

Voici un nouveau brouillon avec des designs simplifiés de l’illustration avec Don Vivaldi, j’ai revu la compo par rapport au premier jet et j’ai aussi ajouté quelques recherches de couleurs avec des Promarkers. Finalement, je pense que tous les esclaves auront des pièces métalliques dorés pour que Don Vivaldi qui est chromé argent se distingue mieux.

 

Révélation

 

Pour te répondre @Petignome, il n’y aura pas de passage au numérique. J’ai choisi de bosser en tradi du début à la fin pour ce challenge-ci. Pour Don Vivaldi ce sera un rendu aux Promarkers. Le brouillon que je viens de poster est donc très proche du résultat final en termes de couleurs. La principale différence sera dans la finition du dessin et l’absence de lineart.
Le processus est bien rodé. Je vais le présenter ici. 

Voilà pour aujourd’hui. Je vous souhaite une bonne journée et bon courage à tout le monde. 😄

 

Modifié 12 avril 2022 par Suisei
Oubli

[Suisei 5,259]

Hello tout le monde !
Ça fait un bout de temps que je n’ai pas donné de nouvelles sur l’avancée de mes participations au challenge.
J’avais bien la tête dans le guidon pour m’assurer de finir à temps. x) 

Ce week-end je suis arrivée au bout de mon projet principal : Don Vivaldi !
Et voici ce que ça donne !

J’ai fait la colo aux feutres à alcool sur papier bristol. Pour les finitions j’ai utilisé divers feutres fins et de l’acrylique blanche appliquée au pinceau. 

J’ai mis des ombres portées qui suggèrent la présence de rideaux hors champ, mais je me demande si je ne devrais pas les rendre visibles dans les coins supérieurs pour apporter une meilleure compréhension de l’image.
Je pense faire un test dans la semaine sur une feuille à part. 🤔

J’avais dit que je présenterai mon process. Allons-y donc ! 😄 

Je vais séparer en 2 messages parce que j'ai encore un tas de trucs à montrer. 

Le crayonné

Pour le crayonné, j’ai bossé en A4.
J’ai commencé par un premier sketch de la compo sur une feuille blanche.

Ensuite, sur papier calque, j’ai fait une mise au propre de l’anatomie de chacun des personnages séparément.

Ensuite, je les ai découpés repositionnés ensemble pour retravailler la compo en faisant glisser les divers morceaux de calques entre eux et une fois satisfaite, je les ai fixé avec des bouts de scotch.

Oui, j’ai fait une seconde étape de mise au propre en rouge pour certain perso qui ne m’a finalement pas été très utile. Dans d’autres cas ça peut l’être. 

Ensuite, j’ai poser une nouvelle feuille de papier calque par dessus pour faire une version propre de la compo. 

Je suis revenue ensuite sur la feuille où il n’y avait que Don Vivaldi pour travailler la position des bras.

Sur la même feuille j’ai dessiné la peau de tigre.

Ensuite, par dessus ces 2 feuilles, j’en ai placé une autre pour faire la version finale du dessin.

Et sur une dernière feuille, j’ai fait un line propre au feutre histoire que tout soit parfaitement lisible.

Voilà ! Maintenant vous savez faire du Photoshop au tradi ! 😛

Oui, la technique n’est pas économe en papier, mais je fais pas ça tous les jours et c’est une compo bien ambitieuse. x)
En temps normal, je fais la phase de recomposition et de mise au propre au numérique, mais là, le but du défi perso était de faire full tradi.

[Suisei 5,259]

La colo

Le papier calque, c’est pas idéal pour faire de la colo. J’ai donc scanné le line à l’encre et j’en ai imprimé une copie en magenta clair sur 2 feuilles de papier bristol jointes au scotch par derrière pour travailler en A3.

Pour le coup, je me suis un peu plantée sur le niveau de clarté de mon line, j’ai du repassé au crayon rouge au fur et à mesure pour que ce soit assez lisible.

Ma technique aux Promarkers consiste en 2 points importants : l’exécution d’un dégradé et le catalogue de baballes.

Le dégradé aux feutres

Pour le dégradé, je ne me sers quasiment jamais du blender. En fait, je commence par la couleur la plus foncée, ensuite, je prends la couleur plus claire suivante et je l’applique en débordant sur la couleur plus foncée, ainsi, l’excédent de diluant de la couleur claire dilue un peu la couleur plus foncée et crée une transition progressive, et ainsi de suite avec la couleur suivante.
Le blender, quant à lui, ne me sert qu’à faire des transitions de couleurs claires vers le blanc de la feuille.

Le catalogue de baballes

Quand j’ai débuté aux feutres, je me suis rendue compte que pour avoir les effets de matière avec les ambiances lumineuses que je voulais, il fallait tout de même que je fasse des tests préalables pour ne pas faire de bêtises sur mes illu finales. Fouiner dans les feutres et tester à chaque fois, et bien ça prend pas mal de temps. Alors pour être plus efficace, j’ai décidé de répertorier toutes les combinaisons de couleurs au fur et à mesure de mes besoins ceci afin de ne pas avoir à refaire des tas de tests pour refaire un effet que j’avais déjà fait avant.

J’ai donc tout un classeur avec des balles colorées et la liste des feutres utilisés pour les faire. Il compte aujourd’hui près de 450 balles.

Chaque balle ou gamme de balles fait l’objet de test préalable sur une feuille de brouillon. Une fois que j’obtiens un résultat qui me convient, je fais la ou les balle(s) en couleur avec la liste des feutres.

Voilà ! Il n’y a pas d’autre secrets.
Maintenant, y’a plus qu’à s’armer de patience et se lancer. 😛

Evolution jour par jour.

Les feutres à alcool n’étant pas hyper précis, à la fin j’ai fait la finition des petits détails à l’aide de divers feutres fins colorés et d’acrylique blanche appliquée au pinceau. 

Voilà voilà ! Vous connaissez tous les secrets du process de cette illu. 😄 
Maintenant je m’en vais finir le projet sur Chazer.
Je vais devoir laisser tomber le 3ème projet. On a arrêté le télétravail au boulot, du coup j’ai moins de temps libre. Dommage. 😔

[Encelade 10,607]

Sacré boulot, bravo (ça fait peur le tradi ^^) ! 👏

[William Aubert 13,632]

Enorme !

Bravo.

Et sans filet en plus. Y a pas tellement droit à l'erreur avec les feutres à alcool. 

[Suisei 5,259]

Hello ! 

@williamaubert Alors le feutre, encore, ça va. Il y a peu de risques d’accident et en prenant soin de faire des tests préalables comme sur les balles et sur un brouillon simplifié de l’illu, y’a pas trop de raisons de se planter. C'est pour ça que je suis tombée amoureuse des feutres à alcool, c'est à la fois plus rapide et plus facile à prendre en main que beaucoup de techniques tradi. 

Par contre, pour Chazer, que je viens de finir, les techniques que j’ai employées sont moins permissives et plus risquées : aérographe et encres Colorex.

Voici ce que ça donne !

Comme la dernière fois, je vais vous présenter le process. 😄 

Le crayonné

Pour le crayonné, j’ai employé une méthode similaire à celle de Don Vivaldi. 

J’ai commencé par un croquis sur une feuille blanche.

Ensuite, j’ai dessiné chacun des éléments qui constituent le design de Chazer séparément sur du papier calque.

Le casque, je l’ai dessiné par dessus la tête de Chazer pour avoir la taille exacte. Ensuite, je l’ai calé dans le bras pour redessiner celui-ci dans une position correcte pour tenir le casque.

J’ai fait quelques correctifs en repositionnant le calque du casque et en redessinant la main sur un autre bout de calque.

Ensuite, j’ai scotché tous les éléments séparés ensemble.

Puis j’ai posé une autre feuille de papier calque dessus pour faire la version finale du dessin.

Et pour finir, sur une dernière feuille j’ai fait une version au feutre pour avoir un line bien lisible pour la phase de colo.

J’ai aussi placé les à-plats de noir au crayon histoire de pas faire de bêtises en improvisant lors de la phase d’encrage.

[Suisei 5,259]

L’encrage

Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu.

Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau.

D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. 

Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. 

La couleur

Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon.

J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. 

Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. 

Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. 

Le fond

Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe.

Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable.
Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. 

Ensuite, splash ! , on badigeonne. 

J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛
Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄
Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien.

Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection.

Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé.
Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition.
Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. 

Le personnage

Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. 

Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau.

/!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪  /!\ 

Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. 
Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine.
Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur.

Et pour finir, étapes de WIP.

Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. 

Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄 

 

[bezo71 1,431]

WAOUH 🤩, quel boulot ! j'adore...rien à ajouter 😁

[William Aubert 13,632]

Suisei, bravo pour ce second dessin. Il est splendide ! Le design general et notamment l’idée du casque sous le bras est super. La broderie du blason des brillants sur la cape très bien vu.

Mais une fois de plus, que dire de la réalisation technique… si ce n’est que c’est un travail vraiment soigné et très maîtrisé. Quelle pratique incroyable que tu nous partages encore cette fois. Les encres écolines, c’est vraiment une chouette technique qui donne un rendu très soigné. A l’époque, j’utilisais du feutre gouache clair au dessus de ces encres pour rehausser certaines zones ou incruster une rim light, mais je t’avoue que l’utilisation de l’aréographe et la découpe minutieuse des pochoirs ultra fins m’impressionne au plus haut point.

Tes 2 dessins sont réellement à tomber ! 

[Pepermint23 2,603]

Tellement impressionnant !

Merci de partager ton process avec nous , tes illustrations sont très belles avec une préférence pour Chazer 😎

[Chou 2,173]

Wouah !

Tes deux réalisations sont incroyables ! D'autant que j'adore la référence à Hokuto no Ken. Mais que dire de ton travail de recherche, ton process sur papier et le rendu...❤️

En plus, tu nous partages le process du début à la fin. Je te remercie parce que j'apprends en regardant ta manière de faire. 

Merci et bravo pour tout çà.

 

[Suisei 5,259]

Hello ! 

Merci à tous ! Je suis heureuse que mon travail vous plaise ! 😄  

@Milow j'ai toujours aimé partager mes process, sans doute à cause de mon côté fille de prof. x) Et je n'ai jamais vraiment goûté au zapping des réseaux sociaux où on poste son image sans explication ou presque. 

Hier j'ai fait une petite retouche sur Don Vivaldi. 
J'ai ajouté des rideaux qui traversent le champ de vision pour essayer d'améliorer la compréhension des ombres portées. 

Mais je me sens pas spécialement convaincue par le résultat parce que j'ai la tête dans le guidon et j'aimerais donc un avis extérieur.

Avec ou sans rideaux ? 

Pour info, les rideaux, je les ai simplement faits sur une feuille à part. Je les ai ensuite scannés, détourés et ajoutés à l'illustration sur un calque à part dans Clip Studio Paint. 

Courage à tous pour cette dernière ligne droite ! 😄 

[Chou 2,173]

De mon humble avis, je trouve que les rideaux aident à la compréhension des ombres comme tu l’as dit et en plus ça cadre bien ton illustration. Donc, je les garderais. 🙂

[William Aubert 13,632]

Pareil, je garderais les rideaux. C'est une compo très symétrique et ça encadre bien le tableau.= tout en le rehaussant. 
Comme il est construit, ton dessin me fait un peu penser à une peinture religieuse style renaissance, sauf que ici, le sujet est plus décadent 😅

[Suisei 5,259]

Hello ! 

Merci pour vos retours ! 😄 

Et bien entre vous, le serveur Discord et d'autres amis artistes, c'est la version avec les rideaux qui domine. Je garderai donc cette version. Je vais de ce pas poster Don Vivaldi et Chazer dans la galerie finale. 

Bon, l'idée que j'avais pour un 3ème projet est trop ambitieuse pour être finie dans les temps, mais ayant fini mes 2 participations quelques jours avant la fin, je me suis dit que pour un simple perso, ça devrait être facilement jouable. Comme j'avais fait quelques recherches sur Dophia et bien je me suis lancée dans une illustration d'elle en guise de 3ème participation. 

Je ne détaille pas le process ce coup-ci. Pour le crayonné il est identique à celui de Chazer, pour la colo, je vais utiliser les feutres à alcool comme pour Don Vivaldi. C'est une technique assez rapide l'air de rien. 

[Suisei 5,259]

Hello ! 

Bon et bien nous voilà arrivés à la fin de cette aventure ! 😄 

J’ai fini ma petite Dophia aujourd’hui même.

Voici le résultat !

J’ai utilisé les Promarkers pour la colo comme pour Don Vivaldi. 

Le process est toujours le même. 

D’abord un line propre au feutre sur une dernière feuille de calque.

Ensuite, j’ai scanné ce line pour le nettoyer puis imprimer une copie en bleu.

J’ai ensuite repris mon line sur calque pour poser dessus au crayon les ombres portées ainsi que les terminateurs afin de ne pas faire de bêtise en improvisant au feutre.

Et avant d’attaquer la falaise (c'est le cas de le dire 🤣), j’ai fait quelques tests et de nouvelles balles de couleur, en particulier pour le décor.

Et ensuite, plus qu’à se retrousser les manches et c'est parti !

Il était temps que je finisse, je commençais à commettre des erreurs d’inattention à cause de la fatigue. Je crois que je suis au bout du rouleau.
Maintenant je vais pouvoir lâcher un peu de leste et surtout reprendre un rythme de sommeil normal. x)

Hâte de découvrir le résultat final et d’être au prochain challenge pour expérimenter d’autres techniques. 😄 

[karliahk 669]

Waoooow la claque j'admire à fond ton process tes idées et tes rendus, c'est vraiment super ** Quelle patience tu as de tout faire en tradi, c'est génial  !

[Suisei 5,259]

Hello @karliahk ! Merci à toi ! 
Il faut certes une certaine patience, mais c'est aussi un kiff en ce qui me concerne. j'aime salir le papier avec du crayon et de l'encre. 😄