AMA - Interview deltakosh

[deltakosh 495]

Merci du compliment 😉

En gros je decoupe mon travail en semaine. Exemple pour le prochain livre j'ai 24 dessins a faire donc je me fixe 30 semaines total pour me laisser respirer.

Apres dans excel ca ressemble a ca:

 

J'ai fais une version pipeau pour pas spoil mes chapitres et mes dessins pour le nouveau livre 😄

 

Book1.xlsx

[lord_tabouret 97]

Merci beaucoup pour la réponse! C'est super sympa d'avoir fait un petit exemple, je comprends mieux le tout du coup!

Et encore une fois merci pour cette interview pleine de sagesse, de magnifiques graphiques et de blagues qualitatives 😃

[deltakosh 495]

Hahaha merci bcp 🙂 

[Virg 5,120]

Bonjour Deltakosh

Merci pour cette super interview. C’est bien inspirant! 🤩

C’est très gentil de ta part de proposer de répondre à nos questions en plus du temps que tu nous a déjà consacré jeudi dernier.

J’aurais une question sur la façon dont tu as organisé ton apprentissage au moment où tu suivais le programme indispensable de DPS et Blender. Comment as tu travaillé pour upgrader ton niveau notamment sur la partie paysage/environnement ?

Je me suis mise à mon compte il y a peu de temps mais je ne vais pas assez vite et du coup je ne suis pas rentable, d'où la recherche de nouvelles techniques pour améliorer mon workflow. Par photobashing, 3D, les shading. Etc..

J’aimerais de plus progresser dans la création d’environnements ,thème que je n’ai quasiment jamais abordé avant de trouver DPS. J’aimerais réussir à ce que chacune de mes illustrations soient une invitation au voyage, qu'on ai envie de sortir du cadre de l'image pour aller voir ce qu'il y a derrière. ☺️

Tout ce que j’ai produit jusqu’à maintenant est centré sur des personnages et le background est toujours très flou dans mon esprit.Du coup j’aimerai me faire un programme de travail pour réussir à améliorer tout ça.

Mais je ne sais pas trop par quel bout prendre les choses pour réussir à poser mes idées rapidement pour la création de nouvelles scènes. J’ai bien du mal à poser mes idées sur des vignettes en NB en ne travaillant qu’en masse. Plus habituée que je suis à partir d’un croquis ce qui n’est pas très pratique pour travailler la composition et définir les différents plans et l’ambiance générale d’une scène.

En ce moment je suis sur le photobashing du chapitre 2 de la 3ème partie du programme indispensable, et en parallèle une semaine sur 2 je suis les cours sur Blender. Mais je vois bien les limites de ces nouvelles techniques et outils dans mon cas. La problématique restant la pauvreté de mes scènes et de ma bibliothèque mentale concernant les environnements.

Du coup, je fais depuis peu des études de photos de paysages. Je mets environ 1h30/2h. pour chacune. Les couleurs sont pas trop mal (enfin tout est relatif 😅) mais j'ai beaucoup de mal à donner le rendu des matériaux naturels (végétaux, roches, eau) en si peu de temps. (j’essaye de ne pas utiliser les custombrush parce qu’on atteint vite les limites de ces brush (trop régulier, tout ça tout ça) mais à prendre des brush de base, ce genre de matériaux sont long à peindre.

Je ne sais pas si finalement ce genre d’études sont vraiment très formatrices pour se constituer une bibliothèque mentale plus riche et si c’est une bonne méthode de faire des études « rapides » en continuant à faire des rendus approximatifs de ces matériaux parce que je n'ai pas le temps en 1h30/2h de rentrer plus dans le détail.

Qu’en penses-tu ? Est ce que tu as des exos à conseiller pour arriver à dépasser ces problématiques ? Des techniques ?

Le genre d'étude de photos que je fais en ce moment.

Désolée pour ce long texte, mais j'ai bien peur de ne pas être très douée côté synthèse et exposition des problématiques. 😁

Modifié il y a 40 minutes par Virg

[deltakosh 495]

Alors prends ce que je vais dire comme un retour d’expérience. Je ne prétends pas savoir ce qui pourrait marcher pour les autres:) juste ce qui a marché pour moi.

Dans mon cas je n’ai jamais fais d’étude brute. Je trouve ça chiant à mourir. Ce qui marche pour moi c’est de rajouter deux choses: un objectif global et de la magie.

L’objectif global c’est un but à atteindre. Au début je me fixais de faire une série sur un thème par semaine (golems, magiciens, lieux dans wow). Avec un objectif je me forçais ainsi à m’organiser et à me limiter. Dans ton cas on peut imaginer des trucs comme deux paysages de forêts par semaine par exemple.

Et que ce soit moche, beau, fini, pas fini, tu dois les poster quelque part. Pour sceller le deal mentalement.

Pour la magie, je ne pouvais tout simplement pas juste dessiner pour apprendre sans prendre du plaisir. Dans mon cas je faisais donc en sorte que chaque exercice soit lié à de la fantasy. Genre des effets spéciaux de magie, des lieux imaginaires, etc…

Voila un exemple de ce que j’ai fais pour apprendre. Le thème était “fantastic landscapes” et je m’étais laissé deux semaines pour en faire quatre.

Bien sûr j’ai utilisé pleins de refs. Le but était de produire bcp car c’est comme ça que j’apprends et que je prends confiance.

Alors tu verras que ces dessins sont simples mais ils ont tous un côté magie/decouverte/fantastique qui m’a donné du plaisir et qui m’a fait avancer.

Note que ces dessins ont été fait avant Blender. Blender m’aurait permis de les faire 10fois plus vite. Du coup si tu sais que ton workflow peut intégrer Blender je te recommanderais sans doute d’attaquer direct avec peut être. Dans mon cas cela a été le jour et la nuit quand je l’ai intégré.

 

Modifié il y a 1 minute par deltakosh