Chapitre 2: Exercises de Vivian

[vivian 15]

J’ai un peu survolé le début, car j’utilise Photoshop depuis un moment dans mon boulot.
Après avoir passé Inktober à dessiner tous les jours, j’ai voulu m’y remettre ! Ces études sont mes premiers dessins sur tablette depuis un bon moment.

J’ai besoin d’entraîner mon œil et ma main. Les proportions sont complètement à côté de la plaque. J’ai eu le malheur de superposer l’original pour voir à quel point j’étais à côté… 😐

J’ai aussi le problème de vouloir toujours rendre les costumes passablement réalistes, et je ne sais pas encore vraiment comment m’attaquer au visage de mes personnages.

[vivian 15]

Je me suis sans doute lancé dans quelque chose d’un peu ambitieux, mais voici mon exercice 7, inspiré de Dequitem, un YouTuber qui pratique le combat en armure non chorégraphié. Je travaille à partir d’une photo, donc j’ai la référence juste à côté. Une fois le personnage terminé, j’aimerais m’amuser un peu avec le décor. Il me reste encore une troisième étape pour affiner la ligne, mais j’étais plutôt content du résultat, alors je voulais le partager.

J’ai aussi une question très importante… Comment est-ce qu’on rend de la côte de maille ? Je n’arrive pas à trouver un moyen qui fonctionne bien en croquis. J’aimerais faire ça dans un style BD, avec encrage noir et couleur, pas en mode peinture complète, mais je ne sais pas trop comment m’y prendre. Bref, je ferais mieux de suivre le cours et de m’occuper du style plus tard.

Et merci à tous pour vos partages et vos conseils, c’est vraiment inspirant de voir le travail des autres. 🙂

Modifié 18 novembre 2025 par vivian

[adrienG 4,056]

Salut @vivian,

Pas de soucis, c'est sûr que si tu es à l'aise avec Photoshop, tu pouvais passer un petit peu rapidement sur certains des premiers exercices 👍

Au niveau de ton croquis du casque, je n'ai rien à redire hormis peut-être :

  

la nécessité ici d'indiquer la ligne qui sépare la partie "cou" de la partie "tête". Elle n'est pas extrémement visible sur la référence mais sur un croquis, c'est le genre d'élément qui est important d'indiquer car on a pas les couleurs, les valeurs, etc... pour comprendre correctement le volume réel.

Pour ton personnage, tu as un rendu assez solide je trouve, c'est cool ! Attention juste à homogénéiser plus ton approche de rendu final. Par exemple :

 Si tu rentres autant dans le détail en représentant chaque maille de la tunique 

 on s'attendrais, au moins, à voir les plis intérieurs de la botte. 

Pour ce qui est du visage, ça va venir à force d'en faire et dans tous les cas, il y a un chapitre entièrement dédié à ça dans cette partie 1, ce sera l'occasion d'entrer plus dans le détail à ce moment là 👍

 

Pour ton deuxième personnage, là aussi c'est bien réussit dans l'ensemble !
Par rapport à ta question sur la cotte de maille, ça dépend car tu as plusieurs approches possibles là dessus : tu peux la représenter maille par maille, la suggérer en indiquant simplement quelques mailles sur toute la surface, y aller avec des "aplats" noirs, etc... L'idéal étant que tu recherches comment certains artistes que tu aimes rendent ça dans leur dessin et t'y appuyer dessus pour tes propres personnages 👍

2-3 petites choses sinon sur ton croquis :

Si tu veux que ton spectateur comprenne mieux, dès l'étape du croquis, à quoi correspondent exactement chaque matériaux, il faut mieux les différencier dans ton approche :

Tu peux notamment faire en sorte que lorsque tu as de "l'armure", tu utilises des bords bien nets et tranchants. Après, lorsque tu as des pièces de textile, arrondir les bords, leur donner un poil plus de volume, etc... 

Pour certains éléments, ça peut être intéressant également de rajouter quelques hâchures ou quelques lignes intérieures pour mieux faire comprendre un volume un peu complexe :

Voilà quelques idées que je voulais te donner ! Bon travail ! 

[vivian 15]

Hey Adrien! Merci pour les feedbacks! C'est top! T'as l'oeil bien aguerris!

Ces premiers croquis etais d'avant inktober. Du coup je crois que j'ai pris pas mal de confiance dans mon encrage depuis. C'etais en tradi, mais ca fait quand meme la main. C'est que j'ai aussi pas mal regarder des tuto sur comment hachurer/encrer ces ombres. 🙂

Apres je ne sais jamais ou m'arreter avec le croquis. Est e que  c'est une "oeuvre" finie. Genre pour etre colorise a ala BD, ou est ce une base pour un painting, auquel cas, j'ai pas besoin de faire des hachures...

Est ce que tu fais aussi des dessin en applat de couleur?

En passant, ton portfolio envoie du lourds! C'est hyper inspirant!

[vivian 15]

Ca avance!

[adrienG 4,056]

Salut @vivian, 

Pas de soucis, avec plaisir ! 

Et merci pour ton message sur mon travail, c'est sympa ! 🤗

 

Le 11/20/2025 à 7:31 AM, vivian a dit :

Apres je ne sais jamais ou m'arreter avec le croquis. Est e que  c'est une "oeuvre" finie. Genre pour etre colorise a ala BD, ou est ce une base pour un painting, auquel cas, j'ai pas besoin de faire des hachures...

C'est une question légitime ; Ça se tranche (à termes) par la préférence personnelle : est-ce que tu aimes pousser plus ou moins loin tes croquis. Mais aussi, par la finalité : effectivement, si tu passes par un croquis mais qu'ensuite tu repasses par dessus en painting dans un style où la ligne disparait complètement, c'est sûrement moins intéressant d'aller hyper loin dans le rendu de ton line art - Quoique, là aussi, c'est en grande partie lié à ce que tu veux faire toi.

Ici, dans les cours, on essaye de pousser les élèves à pousser assez loin leur croquis mais c'est avant tout pour s'entrainer et sortir de sa zone de confort pour ceux qui n'en ont pas encore trop l'habitude, même si ensuite, ça part en painting. De cette manière, ils travaillent l'ensemble du spectre. 

Comme tu vois, je t'apporte du contexte mais pas de réponse tranchée ahah Le meilleur conseil que j'aurais à te donner, c'est d'expérimenter pour voir ce qui te plaît le plus comme approche, ce qui est le plus "naturel" pour toi de faire, etc... 👍

 

Le 11/20/2025 à 7:31 AM, vivian a dit :

Est ce que tu fais aussi des dessin en applat de couleur?

Personnellement, je passe aussi par une phase de croquis où je place ensuite mes couleurs, plus ou moins en aplats de couleurs, puis lumière/ombre et ensuite rendering. 
Ce qui fait que je pousse plus ou moins loin mon croquis, c'est en fonction du sujet. Pour des personnages, j'aime bien le pousser un peu plus loin que pour des choses plus organiques comme de l'enviro 👍

///

Pour ce qui est de tes croquis en tous cas, ça me paraît très bien ! 

Juste :

 Pour celui-ci, j'ai l'impression qu'en termes de proportions, sa tête est un brin petite à l'intérieur du casque.

 

Pour ce croquis là, tu es dans un cas où appliquer le principe d'épaisseur de ligne en fonction des "plans" et de leur hiérarchie de proximité dans l'espace, pourrait te faire gagner en finition et profondeur. Ici, comme l'épée est ton "premier plan", tu peux te permettre d'indiquer ça par une épaisseur de ligne plus importante que ce qu'il y a derrière (et tu peux faire pareil pour n'importe quel autre "plan" - ce que tu sembles avoir mis en place d'ailleurs).

Bon travail ! 🙂 

[vivian 15]

C’est vrai ! Sa tête était vraiment toute petite. Voici une nouvelle version qui corrige ça et retouche un peu son expression.

Pour le chevalier, je me suis un peu laissé emporter… J’y ai passé quelques heures aujourd’hui. 

Après, je me suis planté sur les chaussures : le pauvre a deux pieds droits. 😄

Je regarde aussi pour acheter le cours DPS, et je me demandais si je n’aurais pas meilleur temps de partir directement sur la partie 2. Il me semble que ça couvre davantage les fondamentaux du dessin et je peux m'epargner un peu de temps et pas mal de sous. Tu en penses quoi ? (Je suis au Canada, et convertir les euros en dollars canadiens fait un peu mal au porte-monnaie. 😕)

[vivian 15]

Et la garde en S de l’épée a vraiment l’air bancale… Je devrais retravailler ça. Le but, à la base, c’était d'avoir quelque chose dans ce style-là.

[adrienG 4,056]

Salut @vivian, 

Pour la tête de ton chevalier, c'est mieux en termes de proportions même si je pense que tu peux te permettre de lui agrandir encore de quelques %👍

Pour répondre à ta question :

 

Il y a 12 heures, vivian a dit :

Je regarde aussi pour acheter le cours DPS, et je me demandais si je n’aurais pas meilleur temps de partir directement sur la partie 2. Il me semble que ça couvre davantage les fondamentaux du dessin et je peux m'epargner un peu de temps et pas mal de sous. Tu en penses quoi ? (Je suis au Canada, et convertir les euros en dollars canadiens fait un peu mal au porte-monnaie. 😕)

C'est assez difficile d'y répondre car les 2 parties sont construites de manière très complémentaires. Je pourrais te dire que ça dépend de ce que tu recherches vraiment mais par exemple, si le dessin d'imagination c'est ce qui t'intéresse vraiment, la partie 2 est toute indiquée. Mais en même temps, beaucoup de ce qui est nécessaire pour y arriver et pour peindre est présent dans la partie 1 en parallèle.

///

Je trouve pas spécialement que ta garde de l'épée soit bancale mais par contre, il faudrait indiquer la forme du bout si tu veux y coller assez précisément :

Bonne continuation !

[vivian 15]

Hello Adrien,

Alors oui, je sais que ça ne faisait pas partie du cours, mais comme j’avais zappé le tout début du chapitre 1, voilà mon tout premier digital painting du programme Indispensable 🙂

J’ai loupé la promo de Noël, donc je pense attendre un peu avant de me lancer dans les cours. En attendant, je vais essayer de bosser les fondamentaux autant que possible.

Pour cette illu... Le métal, en fait, ce n’est pas évident du tout ! J’ai regardé le tuto de Gaëtan à ce sujet, ça m’a bien aidé, mais il va clairement falloir que je continue à travailler ça.

[adrienG 4,056]

Salut @vivian, 

Et bien pour un premier digital painting de cette partie du programme, tu as un résultat très très cool ! 😄 

J'aime beaucoup le style de rendu que tu as ; le mix entre aquarelle et ligne détaillée fonctionne vraiment très bien je trouve ! 

Au niveau du rendu "métal", ça fonctionne globalement bien mais à certains endroits, j'ai comme l'impression que tu limites la partie "painting" et le réalisme que tu pourrais obtenir par le croquis qu'il y a en dessous :

 Ici par exemple, au niveau de la pièce d'armure multiple sur le bas du ventre, tu limites ta zone d'ombre dès le croquis avec ce traits vertical sur le côté gauche. Alors, que je pense que tu gagnerais en réalisme en amenant des zones très contrastées (crée par les reflets) à d'autres endroits de la surface de l'armure. C'est ça qui fait que le métal paraît bien comme du métal 👍

Du coup, lorsque tu arrives à cette étape plus "painting", n'hésite pas à t'afranchir de ton croquis lorsque ça te semble nécessaire, quitte à refaire certaines lignes après-coup pour que le style global reste homogène 👍

Très beau travail en tous cas !