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Hello, C'est mieux pour les ombres niveau couleur, je trouve qu'elles sont encore un peu trop épaisses par contre on a plus de finesse dans les traits en particulier lorsqu'on s'éloigne du bas de l'image (c'est dû à la perspective, plus on monte vers la ligne d'horizon et plus les choses sont petites) Pour la forêt c'"est mieux, par contre j'aurai un peu + éclairé le centre de l'image (autour du personnage) Cette partie de la forêt reçoit comme un halo lumineux. Sinon niveau blending j'aurai accentué un peu sur l'ensemble du perso, en particulier le manteau et le bonnet si tu veux un aspect plus réaliste. Après c'est bien aussi d'être capable de simplifier et de différencier les différentes zones selon l'éclairage. keep it up !

Hello ! Oui c'est vraiment du bon boulot 🙂 Pour chipoter un peu, je trouve cette zone un peu trop floue :

Hello, Ok c'est top 🙂

Bonjour bonjour tout le monde ! 🙂 Après le défi du mois précédent qui vous a demandé de vous mobiliser tous les jours caniculaires pour des études de portrait, on va s'attaquer ce mois-ci à du design et à libérer votre créativité ! Évolutions Est-ce que vous vous rappelez des Pokémons ? Une grande partie d'entre eux ont une ou plusieurs évolutions, durant lesquelles ils deviennent souvent plus puissants. En général, ils commencent petits et mignons pour finir grands et costauds, avec une phase transitoire entre les deux. Et si je vous parle de tout ça, c'est que c'est exactement ce que je vous propose de faire ce mois-ci ! Ça consiste en quoi ? Durant ce quatre prochaines semaines, je vous propose que nous déclinions 3 évolutions de 4 choses différentes, une différente par semaine. Non, ça ne sera pas que des créatures complètement imaginaires, car nous allons imaginer et créer des évolutions de : Un Animal (base réelle ou imaginaire), du 2 au 9 juillet ; Un Objet (du quotidien, véhicule, etc.), du 10 au 16 juillet ; Une Plante (base réelle ou imaginaire), du 17 au 23 juillet ; Un Humanoïde (elfe, alien, etc.), du 24 au 31 juillet. Et vous aurez compris le format : d'abord petit et mignon, pour finir grand et costaud, et une phase transitoire entre les deux ! Ça entraîne quoi ? Après un mois d'études imposées, je vous propose de vous lâcher complètement en terme de créativité ! Il va falloir penser au design de base et de la cohérence des évolutions. À côté de cela, vous travaillerez vos volumes de base même sans y penser, sûrement un peu votre anatomie, et vos valeurs et couleurs si vous décidez de pousser vos planches jusque là. Mais surtout, on est là pour s'amuser ! Comment faire ? Ne passez pas trois jours à chercher l'animal parfait ou la plante nickel pour vos évolutions : vous pouvez parfaitement partir d'un balai, d'un stylo Bic et des aliens de Mars Attack. L'idée n'est pas de soumettre de nouvelles créatures à Nintendo pour leur prochaine génération avec les évolutions les plus créatives, juste à vous amusez ! Donc, choisissez comme base quelque chose qui vous plaît. Est-ce que vous allez dessiner un caneton adorable comme base, puis le hisser en lui mettant un bandeau de ninja, pour finir par en faire Super Shinobi Coin-coin ? Est-ce que c'est la paire de ciseaux sur votre bureau qui vous inspire et qui finira en doigts d'Edward aux Mains d'Argent ? N'importe quoi peu constituer votre base, et vos évolutions peuvent être complètement loufoques : coller un chapeau de cow-boy à votre plante, c'est déjà la faire évoluer ! N'ayez pas peur de jouer avec les formes et les idées. La seule chose importante à garder à l'esprit, c'est de garder une cohérence entre les évolution : commencer par une chariot de courses vert pour finir par devenir un réfrigérateur-démon rouge, on peine à voir la consistance. Aussi, vous n'êtes pas obligés de prendre le style cartoonesque/manga de Nintendo : vous pouvez rester sur du réalisme si c'est ce que vous préférez, ou d'autres styles. De même, vous n'êtes pas obligé·e·s d'en faire des créatures vivantes style Pokémon : vos évolutions d'objets peuvent rester des objets inanimés. Ce qu'il faut poster En réponse juste en dessous, vous pouvez tout à fait nous partager vos recherches d'idées pour brainstormer avec tout le monde. Vous pouvez également poster vos ébauches, vos recherches et vos croquis. Et, bien entendu, au plus tard le dernier jour, je vous propose de nous partager la planche avec votre créature/objet de base et ses deux évolutions, avec un petit explicatif si vous voulez ! 🙂 Comme d'habitude, l'exercice peut se faire en traditionnel ou en numérique, et à vous de voir jusqu'où vous voulez pousser le rendering (croquis, valeurs, couleurs, illu complète). Vous l'aurez compris, on va donc commencer par des évolutions d'un Animal ! Vous avez jusqu'à 9 juillet ! 🔥 A VOS STYLOS ET VOS STYLETS !

Salut Zelenthir, bon avancement … mais dommage d'avoir changer la teinte de la femme … Bon brush.

Ok, là ça sent la fin. Je me laisse un peu de temps pour bloquer cette version ou modifier légèrement. S'il y a des choses vraiment étranges que je ne vois pas (plus) je suis preneur de l'info.

félicitations à @mirobolant Une très belle récompense au terme de ce défi. Profite bien de cette tablette et au plaisir de découvrir tes prochaines créations. 😊 Petit point d'étape. Je n'avais pas encore posté les dernières études (du portrait asiatique jusqu'au dernier vieil homme blessé). Malheureusement, des contraintes personnelles ne m'ont permis de participer qu'à la première semaine du défi et je n'ai donc pas pu suivre ni commenter les créations des semaines suivantes comme j'aime habituellement le faire. Malgré cela, j'ai tenu à poursuivre les études de mon côté. Le dernier portrait (le vieil homme blessé) s'est d'ailleurs imposé naturellement tant il représentait exactement le type d'exercice que je recherchais. Au-delà des portraits eux-mêmes, ce défi de juin m'a surtout permis de remettre complètement en question mon workflow. Jusqu'ici, je construisais systématiquement en N/B avant de passer à la couleur, pensant que c'était le passage obligé. Finalement, ces études m'ont fait réaliser que je suis beaucoup plus à l'aise en construisant directement par la couleur. Les valeurs restent cohérentes, le processus est plus fluide et je passe davantage de temps à construire les volumes qu'à corriger la colorisation. Au final, ce défi m'aura appris bien plus que quelques portraits. Il m'a permis de mieux comprendre ma propre façon de peindre et de trouver une approche qui me correspond beaucoup plus naturellement. Un grand merci à @Chaz qui, décidément, à chacun de ses défis, me fait progresser bien au-delà du simple dessin. J'y apprends autant sur mon workflow, ma manière de construire une image et de penser la peinture numérique que sur les aspects purement techniques. Pour moi, c'est toute la richesse de ces défis. Je crois que le plus important, au-delà de produire une image de plus, est de ressortir de chaque défi avec une meilleure compréhension de sa propre pratique. C'est exactement ce que ce mois de juin m'a apporté. Retour maintenant à mes projets personnels, avec une nouvelle façon d'aborder la peinture numérique… mais avant cela, place aux dernières études. 🙂

Merci! Les photos ne m'ont pas inspiré, donc je commence avec des croquis de choses que j'aimerais comprendre. En premier voici un revolver au design moderne. J'ai toujours trouvé que les design contemporains et légèrement futuristes étaient majoritairement constitués d'angles droits. Après réalisation de celui-ci ce n'est que partiellement vrai, mais c'est bourré de formes géométriques simples (pavés, cubes, cylindres). Tantôt les parties métalliques sont si précises que ça m'a évoqué le dessin industriel, tantôt la poignée ergonomique est irrégulière au possible. Ah et je me fais avoir, mais les munitions sont à l'échelle, elles passent parfaitement dans le barillet (et il y a encore de la place!).

Félicitation @mirobolant😊 ! Merci pour l'orga @Chaz@peikoet Yoann 🫰

Bonjour ! Merci pour votre retour. Ca marche ! Merci... j'ai toujours peur de toujours TROP assombrir ! Ok pour la pente , effectivement je me rend compte que sur la photo celle ci est différente. J'ai réglé mon problème de couleur entre mes écrans ! Le problème quand on a un écran gaming, c'est qu'ils ont une image légèrement plus jaunie pour "accentuer la concentration au jeu" ... meh. Bon, un coup de réglage Windows et de RGB, c'est "similaire maintenant. Voici la fleur, je vais faire les 2 autres maintenant ! Y compris l'optionnel !

oook merci beaucoup😃!! Je vois le souci, j'ai encore les layers séparés donc je peux faire la modif de mon coté

Voici la correction de l'exercice n°2, (je termine le 1)

le crane, les détails à gauche n'ont pas été fait car j'ai oublié de mettre de la lumière sur le sujet de base j'ai fait du hachurage à la place

Félicitations tout le monde 😊 bravo @mirobolant!! Merci à @Chaz et @peiko ! C'était hyper motivant et ça a permis de me trouver une routine car on le sait, le tout pour progresser c'est la régularité !! 💪💪 Hâte de découvrir les challenges de juillet 🙂

Bonsoir à tous ♥ Bravo @mirobolant!! Félicitations tu vas t'éclater avec cette tablette 🥹😁 Et encore merci @Chazet @peiko et grand bravo à tout le monde ! RDV au défi de juillet 😁 Belle soirée tout le moooonde ♥

Bravo à tout les participants pour vos superbes créations durant tout ce mois de juin ! Et bravo au gagnant 👏 Et merci encore à @Chazpour ce défi et à @peiko pour le lot et Yoann pour le tirage 😀 C'était top, belle ambiance et des beaux portraits très inspirant ❤️

Salut @caleidocchi, merci beaucoup pour cette information je vais me gâter de regarder ça ! Ça va je maîtrise assez bien l'anglais ha ha ! 😁

Félicitation à tout le monde pour ce beau challenge 🙂. @mirobolant je t'invite à me contacter un privé 🙂.

Bravo @mirobolant!!! Et merci @Chaz @yoann et @peiko !

Salut @mop, ton interrogation sur la tenue du crayon m'a rappelé un épisode d'une émission où on suit le travail de mangakas. Consacré cette fois là à une artiste, Umino Chica, qui elle aussi tient son crayon/stylo différemment. Je pense que ça répondra à ta question sur l'aspect professionnel et sur le fait de corriger la manière de tenir ton crayon.^^ C'est sous-titré en anglais mais les images parlent d'elles mêmes. https://www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/shows/5001510/

Wow

Bravo et félicitations au gagnant ! Merci encore pour ce défi, je ne pensais vraiment pas que j'arriverai à rester motivée pour tous les faire tellement je n'aime pas ça. Mais c'est tellement motivant de voir ce que fait tout le monde qu'on se rend même pas compte que c'est terminé.

Je viens de finir l'exercice 2.5, enfin ! 🤩

Hello ! C'est magnifique tout ça ! 🙂 Encore quelques petites choses et ce sera au top : - Pour la robe, c'est beaucoup mieux ! Je pense que tu peux supprimer la plupart des plis sous la main, ils donnent encore trop l'effet cuir et durcissent le matériau. Regarde bien la réf, les plis sont très doux et pas aussi marqués, ça rend le matériau plus léger. Tu peux essayer d'avoir plus cette forme en goutte d'eau sur la réf pour tes plis, comme tu as fait sur la partie haute de la manche, ça marche bien. Pour les bords de la manche côté ombre, tu peux mettre un peu plus d'accident dans la forme comme tu as sur l'autre bord de manche à droite. Tu peux ajouter un peu de texture de tissu très léger à la transition ombre lumière comme dans la réf et comme tu as fait sur le bas de la robe. Il reste pas grand chose, tu n'es pas loin. - Sur la chaîne en or où sont attachées les fioles, tu peux réduire la luminosité sur le dessous des maillons qui est aussi clair que la zone d'impact de lumière. Tu peux indiquer un léger rebond de lumière mais il devrait être beaucoup moins fort qu'actuellement. - Sur le cadre au fond dans l'ombre, tu peux indiquer quelques éclats lumineux froids pour comprendre la matière dorée. Je l'avais indiqué vite fait sur mon PO. Pour tes deux vignettes : - La première est effectivement plus originale en terme de cadrage mais actuellement moins efficace que l'autre en terme de composition. Il manque des éléments pour enrichir la compo. Les nénuphars ne sont pas dans la perspective, du coup ça ne met pas en valeur la compo. Essaye de travailler la compo comme sur la seconde, en essayant de faire jouer son corps avec le décor dans la compo. Les nénuphars mieux placés et dans la pers, les cheveux qui font un mouvement intéressant. Le bout du corps aussi manque un peu d'élégance et de justesse dans la pers, elle semble avoir les jambes un peu levées. En résumé, la 1 ère compo a du potentiel mais elle est dans l'état moins intéressante et moins efficace que la seconde je trouve. - La seconde est très graphique et marche très bien. - Peut-être que ça peut être intéressant d'essayer une troisième avec une vue de côté moitié surface moitié sous l'eau. Juste une idée que je te donne, mais aucune obligation de faire ça, comme tu le sens. 🙂

Hello @kyuare, voici les deux exercices suivants. Pour ce qui est dû satellite, j'ai essayé de retrouver des couleurs similaires sans utiliser la pipette pour m'entraîner. Pour ce qui est du crâne, ayant un peu d'expérience en ce qui concerne le dessin, j'ai réalisé le croquis de A à Z, je n'ai néanmoins pas encore réalisé les hachures. Je vois également que mes traits sont pour certains pas assez appuyer. Merci par avance pour les retours ! 😁