Toute l’activité

@stefou j'espere que tu vas bien. J'ai une question peut-être un peu bête, mais tant pis. Combien de temps as-tu pris pour me faire ton exemple ? Parce que là, je suis en train de faire les modifications ; j'y ai déjà passé l'aprem (environ 4 h) et je n'ai pas encore fini de tout bien repositionner. Je me trouve « bête » et super longue pour le coup.

Hello tout le monde 🙂 j'ai manqué 2 jours pour l'inktober alors j'essaye de les rattraper ! Voici pour confus ^^ Y'en a encore un qui a été embarqué dans une sacrée aventure !

@Chapimerci beaucoup pour ton retour j'ai retravaillé la fleur en modifiant quelques parties, en accentuant le fondu et en ajoutant quelques couleurs de part et d'autre

Bonsoir @Chapi, OK merci du retour. Voici la correction.

Salut tout le monde Je voulais vous partager un tutoriel que je viens de réaliser dans le cadre du concours mensuel Clip Studio TIPS. J'ai réalisé une vidéo dans laquelle je montre ma méthode de mise en couleur sur Clip Studio Paint, de la pose des aplats jusqu'à l'ajout des ombres et des lumières, avec quelques astuces pour gagner du temps et travailler plus efficacement. Je me suis dit que ça pourrait intéresser certains d'entre vous, alors je vous partage le lien ici : https://tips.clip-studio.com/fr-fr/articles/17541 N'hésitez pas à y jeter un œil si le sujet vous intéresse. Je serai également ravi d'avoir vos retours ! Merci à vous

Voilà j'ai passé la journée sur mes couleurs. J'ai utilisé les visuels du jeu pour piper la palette. J'avoue que ça facilite un peu la DA. Je suis à moitié satisfait du résultat mais il reste pas mal de travail. Je continue à faire disparaître mes lignes et on verra demain.

Session rattrapage post Inktober ! Voilà pour Puant ! 🙂 Plus que quatre !

Très cool! 🙂

Rebienvenue @Zhov en effet, revoir les bases donnent toujours un plus. Bonne suite. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à re-participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Bienvenue @theo28 et bonne chance à ton projet. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hop ! Un peu de vert en plus 🙂 :

Bonjour à toutes et à tous ! Moi, c’est Théo, j’ai 35 ans et je viens d’Eure-et-Loir. Dans la vie, je suis boulanger, ancien chef chocolatier, et passionné par la création sous différentes formes. Je me suis récemment lancé dans un projet un peu particulier : l’écriture d’un roman de science-fiction, qui aborde notamment l’intelligence artificielle, la conscience et les relations entre l’humain et la technologie. Pour l’instant, je l’appelle ROSE, mais son titre définitif reste encore à trouver. Mon objectif est d’en faire un roman illustré. J’ai plutôt une attirance pour une approche photoréaliste, ou en tout cas assez réaliste, même si je suis encore en réflexion sur le style visuel qui accompagnera le mieux l’histoire. N’étant pas illustrateur moi-même, je suis ici pour découvrir cet univers, échanger avec des artistes et, pourquoi pas, trouver quelqu’un avec qui collaborer. Je présenterai mon projet plus en détail dans la section appropriée, car je suis justement à la recherche d’un illustrateur ! Au plaisir d’échanger avec vous !

Hello à tous J'ai sorti l'Illu en cyanotype... Pourquoi un cyanotype ? D’abord pour l’allure : le bleu monochrome rehaussé de deux ou trois couleurs posées à la main, c’est la cuisine des couvertures d’illustrés des années 60 (on disait pas encore comics à l'époque 🙂,) bichromie économique, une touche de jaune, une de rose, et le reste au papier. Un peu kitsch, assumé. Et pour le sujet : une mangrove de nuit, une crue qui s’est retirée, un bateau qu’elle a laissé ; le cyanotype ne sait faire que du bleu et des traces, c’était le bon procédé pour une image de traces. La version écran de la semaine dernière a servi de matrice, après la passe de valeurs (merci Chewig et Bastien CH, vous aviez raison, en gris l’image était plate). Export en niveaux de gris, négatif sur film polyester, insolation UV, tirage sur Canson aquarelle, puis rehauts : jaune et orange pour la lueur de la ville et son reflet, rose pour les néons, jaune les yeux des bêtes et l’emblème du bateau, un peu de bleu clair pour atténuer le reflet sur la vitre du bateau. 4 couleurs, c'est tout... Je dépose le scan du tirage, corrigé contre l’original à la lumière du jour. Si quelque chose vous saute aux yeux avant, je prends 😉 @+

Hello! Je poste un peu l'avancée que j'ai pu faire sur l'illustration. Je suis totalement en dehors de ma zone de confort donc c'est pas simple, j'ai encore pas mal de boulot dessus et je suis pas vraiment satisfaite du résultat pour l'instant mais voici quand même ce que ça donne pour le moment. PS : Je travaille pour l'instant sur iPad et j'ai remarqué que les couleurs ne sont pas exactement pareil sur ordi donc à ne pas trop trop prendre en compte

Cool, une nouvelle illustration 😁 Dans l'ordre : 1 - 2 - 3

Ou une troisième version avec le sang que sur la robe : alors V1, V2 ou V3 ?

La deuxième version bloody :

Hello hello, j’ai arrêté de poster mais j’ai tracé pour finir !! Voilà ce que ça donne! j’ai fais deux versions, une en mode bloody et une plus soft! J’attends vos avis et feedback et axes d amélioration !!! Merci à tous !!! Premiere version soft :

Voilà l'avancement pour le moment ! J'ai également recherché des accessoires et la ceinture qui sert à tenir les hachettes dans son dos. Sur l'illustration, sa veste empêche de voir le fonctionnement. Voici mes refs : https://emuseum.nyhistory.org/objects/40845/sword-belt-2 Et je voulais que ça donne un peu un genre "fabriqué". Comme il emprunte les codes du BTP avec son casque de chantier et son style urban qui fait penser à un gilet de sécurité, j'ai voulu aller plus loin dans le détournement de la ceinture d'outils en allant plus du côté "militaire". J'imagine assez facilement la récup de la ceinture dans les affaires de famille ou en entrant dans le gang des tarés.

Préférence pour la 3ème

Salut tout le monde, Je me sens d'attaque pour une deuxième illu pour ce challenge 21, mais cette fois pas de 3D seulement du Photo bashing et digital painting. Pour ce second thème j'ai choisi "La Mangrove", petit rappel du brief: Voici donc trois différents sketch, je me suis principalement focalisé sur la compo mais j'ai également commencé à tester le style de lumière. Bref, tous vos retours sont les bienvenus 😉 1-Ici on a une vue des marais un peu en hauteur, avec une lumière douce style fin de journée mais qui laisse passer quelques rayons de soleil: 2-Ici on se retrouve plutôt derrière le personnage, avec une lumière plus intense (début d'après midi): 3-Pour ce dernier sketch on est toujours derrière le perso, mais avec une ambiance plus sombre genre crépuscule, avec peu de lumière principale mais une source annexe comme un phare de jet ski:

Et ... c'était une disparition, la vie étant ce qu'elle est … piouf … disparu ... pendant presque 5 ans … c’est long 5 ans … Mais me revoici, plus motivé que jamais, prêt à en découdre à grand coup de stylet. Je n'ai pas pour autant lâché le dessin pendant cette absence. J'ai découvert la peinture acrylique, en suis tombé amoureux, puis la peinture à l'huile et rebelote. Et me revoilà à vouloir apprendre le Digital, parce que l'huile c'est parfois contraignant, en particulier l'hiver où il fait froid. Et aussi car l'idée de faire des sketchs en digital avant de passer sur toile me plait beaucoup mais mes compétences ne sont pas à la hauteur de mes attentes. Vu que j’ai décroché de DPS, en termes de compétence “technique/numérique”, je pense que je suis toujours proche du débutant. (je peins comme en tradi, mono calque, à l’arrache avec des gros coups de brush qui tachent - j’aime bien les gros splurfs, tâches et autres zigouigouis). Je viens donc chercher des compétences et des outils pour élargir mes possibilités. Si en parallèle je peux revoir les bases du dessin c’est un gros plus, ça ne fait jamais de mal, ça permettra de combler mes lacunes et de renforcer certaines compétences. J’ai toujours beaucoup de mal pour démarrer d’imagination, je pars systématiquement (ou presque) d’une ref pour m’en éloigner ensuite. J’aimerai l’inverse, partir d’imagination puis utiliser des refs pour consolider le dessin. j’ai l’impression que cette partie est le sujet de la seconde partie du programme indispensable, j’ai hâte !! Mais avant, il y a la partie 1 à faire ! Bref me revoici, j'espère que vous acceptez les revenants, et j’espère cette fois me tenir au programme. À tantôt ! Zhov.

@Walvynet @daffVous avez raison sur les lingots je les ai posé vite fait pour voir ce que ça faisait et il faut les retravailler @Zalex808 Bien sur que je vais faire ressortir les contrastes pour que cela ne fasse pas trop sombre. C'est pour ça que pour l'instant je ne m'attarde pas trop sur ça et les couleurs car tout va être au final dans une lueur rougeâtre. Bien vu par contre l'idée des décos avec peut-être des épaulettes ou des grades, à voir. @Bastien CHEn effet le fusil a subit une légère perspective de sa jambe gauche vers son bras droit mais ça ne se voit pas beaucoup car si tu remarques bien il n'est pas posé sur son épaule droite. Merci pour vos retours, c'est très enrichissant et va améliorer mon image.

Hello yes c'est mieux. Je pense qu'il faudra revoir la position des lingots car là j'ai l'impression que c'est sur sont pieds : Mais après tu as peut-être poser ça rapidement 😉

Très chouette ta générale ! J'arrive un peu à la bourre, désolé, mais je trouve que son arme devrait être plus penchée car elle est posée sur son genou gauche alors qu'elle tient l'arme à droite et que ses jambes ne sont pas croisées. Ça fait comme un trompe l'oeil de profondeur. (j'espère que tu as compris 😅)