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Salut salut, un peu en retard aujourd'hui mais me voilà ! En tout cas, vous avez tous géré, et content de voir qu'il y a toujours du monde !!

Salut, Bravo à tous, les illustrations sont top ! Moi je fais mon premier splash art (mdr lol) avec une proposition de skin : teemo cactus 😆 Khal

2- Relique/Relic

Hello @Chapi, Top, merci beaucoup pour ton retour ! Pour le dessin à réaliser durant la suite des chapitres et surtout pour faire plaisir à mes petits choux, je suis parti sur un dessin mettant en scène des artistes et troubadours arrivant dans une ville médiévale et son marché. L'intérêt est ici porté sur la jongleuse, représentant notre chienne et ses tours. J'ai pris un peu plus de temps pour exercer et travailler les lignes du dessin. Ca fait un peu plus propre. C'était aussi un bon exercice de perspectives et d'environnement même si elle reste simple. J'arrête la pour cette étape, je rajouterais des personnages dans le fond plus rapidement et des détails ici et là, retrafiquerais sur le moment tel ou tel éléments. Bref. Pour la colorisation, je pensais aller sur des harmonies triadiques qui me semblent plus accessibles et qui donnent vraiment de la vie à la scène surtout pour le moyen âge. Je suis en recherche de références pour aller dans ce sens. Dans tous les cas y a du taf ! 😉 Voilà pour le moment ! Je passe à la suite ! Merci pour vos retours ! Bon brush !

Bonsoir, Voilà pour aujourd'hui, un simple cactus.

Suite de mon histoire!

Salut Salut, @ApostroKe Jamais vu ce film, mais ça peut en valoir la peine. @fabio Un grand classique. Malgré tout, on ne compte plus le nombre de pokémons qui ont trollé Sacha XD @daff Simple, mais efficace. @Julie L La base, avec le pampa. Bravo. @Gloubibarjo Qui pique et qui gratte le plus ? XD @YoannEvans Fiuuu, superbe. Bravo. @stefou Lucky Pique ? XD Voici pour moi. Et, pour ceux qui auront la ref: "Ce n'est pas un simple cactus."

Coucou, J'arrive un peu tard mais voici mon miniature . Bon courage à tous et toutes.

Pour le poivron je me suis surpris moi-même à le faire en seulement 1 heure et demi ...

Je préférais ta vignette 2, elle est vivante, beaucoup d'action.

J'aime bien ton croquis de démarrage, c'est sympa. Une bonne ambiance ! Peut-être que je préfère en mode portrait, l'intérêt se focalise davantage sur les persos.

Toujours autant d'inspiration à ce que je vois ! 🤩 Je trouve trop mimi le hérisson @Gloubibarjo! Et @YoannEvans l'idée est super top j'adore! Voici mon fairytober avec le thème Papillon!

Moi aussi, je préfère la luminosité de la première version.

Beaucoup plus vivant avec les persos, ils aident vraiment à orienter le regard.

Les 6 et 11 sont sympas

Bonjour tous le monde, voici ma petite touche humoristique sur le sujet cactus.

Hello tout le monde, Je me lance avec ce minou bio-hacké. Comme tous les chatons, il est tout mimi, il miaule, sollicite des caresses... Seulement voilà, il est un peu spécial : équipé d'une puce qui lui permet de reconnaître tous ceux du clan des bio-hackers, ses poils libèrent de l'acide quand un individu d'un autre clan le caresse. Voilà donc l'idée et je ne sais pas si j'arriverais à la rendre, on verra bien ! Pour l'instant, 4 vignettes ... laquelle vous semblerait la plus intéressante et surtout la plus explicite ?

Très intéressant le sujet des masques. J'ai remarqué que sur Clip Studio, le masque d'écrêtage sur le calque inférieur fonctionne avec la gomme, et non avec le pinceau noir. Je trouve ça tout aussi intuitif.

Bonjour Après le poivron et la tasse, je me suis lancée dans cimetière comme le suggérait Spartan. Cet exercice me faisait un peu peur car lorsque j'avais regardé la demi, je me disais "waouh un jour je ferai pareil" mais je pensais pas qu'il nous proposerait de le faire à la fin du chapitre 1 J'y ai passé 6h, alors oui ce n'est pas exactement le même mais j'ai adoré le faire et j'aime beaucoup le rendu.

J'ai changé encore la compo. J'essaie de respecter les 2/3 1/3. Et donc pour pasque mon second perso se trouve au milieu, j'ai décalé la composition. Sachant qu'il y aura un fond californien avec un coucher de soleil

Bonjour, Pour le challenge 21 j'ai choisi de représenter les lames argentées. Je pensais à un membre féminin de la triade en habit traditionnel. Je l'imaginais traquer et enlever ses cibles pour les exécuter et les faire disparaître dans le marais de Floride. Elle serait accompagnée d'un alligator pour accentuer son charisme et sa froideur reptilienne. Je vous partage mes recherches préparatoires, avant de passer au croquis papier.

Hello tout le monde, Dur dur de choisir parmi tous ces Briefs, beaucoup d'entre eux me font de l'oeil, mais je vais commencer par l' environnement "la planque des cactus": Pour se lancer une petite recherche de designs: couleurs, formes, détails... pour la caravane même si je pense qu'elle ne sera pas seule. Voici donc quelques tests de combinaison possibles, mais pour le moment rien de défini même si j'ai des préférences pour certaines, qu'en pensez-vous ?

Yes c'est mieux je trouve 🙂 ça respire plus déjà!

Salut! C'est mon avis, peut être que d'autres apporteront des précisions, mais: Tu as des fondamentaux corrects, le dessin, le trait, la couleur etc, c'est cool. On comprend aussi que tu te dirriges vers du perso, ça semble peu de chose mais ça a son importance (même si le débat "cibler ou ne pas cibler" est toujours présent) Tu parles du niveau des grands professionnels, mais on s'en fout, pas dans le mauvais sens du terme, juste que, tu es junior, tu seras embauché en tant que junior par des gens qui recherchent un junior et qui savent pourquoi ils ont besoin d'un junior (du moins dans la logique des choses). L'info à passer c'est "regardez j'ai compris le métier, j'ai compris ce qu'on attend de moi, donnez moi vos tâches, je sais faire" et ça c'est ce qu'oublient beaucoup de gens. Ils se focus sur le niveau de gars qui ont des années d'expérience dans le milieu, ils stressent sur ce niveau, ils se mettent à penser que pour une première place il faut déjà un niveau de malade, mais ils oublient de se focus sur l'essentiel, comprendre le métier. Au final ils s'épuisent à faire de joli dessins et ils ne montrent pas qu'ils savent balancer des idées, résoudre des problèmes, respecter des briefs, des contraintes... Bref ce qu'on attend d'eux. Je pense que, comme tu le dis toi même, tu en es à un moment où tu as compris que faire un beau final ou un joli rendu ne suffit pas à faire du concept art et à un moment où tu commences les recherches, itérations sans encore bien en comprendre l'utilité. Si je prend ton chef Obkin, il est cool, bien dessiné, mais si je ne m'attarde pas sur le contexte... Je ne vois pas ce qui fait de lui un chef, je ne tombe pas sur ton projet en me disant "Ah il a dessiné LE membre important du clan". On a besoin de voir, de par son design ce qui fait de lui un chef. Sa carrure/ Son physique? Ses vêtements? Ses armes? Ses faits d'armes? Et c'est ça qui doit aparaitre dans tes recherches, le déroulement des idées, les tests sur lesquels on comprend que l'idée était de faire un chef, un vrai et on veut voir comment ça a évolué jusqu'au rendu final. Ici pour le moment, on voit des visages, mais on ne voit pas pourquoi ces visages en particulier? Comment tu arrives au visages final? Qu'est ce qui t'as poussé à choisir celui ci? Et même pourquoi t'attarder autant sur des visages plutot que sur sa tenue? De même pour les postures, on voit 5 silhouettes de types baraqués et aucunes ne collent au rendu final. Ca fait encore "vous vouliez des recherches, voila" et non pas "regardez comment j'ai réfléchis". Si je prend ton Hydre, de même, l'idée est sympa, ce trou/caverne remplis de têtes c'est très cool, mais si je ne regarde pas le titre, je vois une multitude de têtes de créatures et non pas une créature aux multiples têtes et ça c'est un problème. Il faut que l'idée soit comprise très vite, par le dessin. La par exemple on aimerait voir une planche explicative de ton Hydre, à quoi elle ressemble entièrement, comment elle se place dans ce trou, comment toutes les têtes sont reliées etc. Tu ne te destines pas à faire de l'illustration, mais du concept, bosser sur le rendu final ne suffit pas, il faut bosser le sujet dans son entièreté, se poser des questions, y répondre. Le "Neon Knight" est déjà plus à jour, on comprend pourquoi tu l'appelles comme ça, une simple planche suffit à faire comprendre l'essentiel. Il y a encore des questions, comment tu passes du type encapuchonné au chevalier? Tu peux faire une planche early concept dans laquelle tu tests plusieurs types de design totallement différents et tu en choisis 2/3 que tu développes par la suite, mais, la tu développes déjà le premier gars puis tu montres une idée différente, d'un point de vue extérieur on a tendance à se demander où est le chainon manquant? La où par exemple sur ton Gardien Mort vivant, on visualise mieux ce que tu as voulu faire avec son masque. Par contre, il faut assumer ses choix, si tu fais des mains et des doigts énormes, des bras très longs, il faut anticiper comment le perso va intéragir avec les objets, on voit avec la lance que ce n'est pas clair. Et si tu veux lui faire un bras atypique et un autre plus commun, ça c'est le genre d'asymétrie qui mérite d'être montrée dans les recherches, montrer pourquoi par exemple. C'est le problème de ton trésorier, il a un coffre sur le dos, mais ça tient comment? Si le coffre c'est l'élément important, il faut montrer que tu as réfléchis dessus. Pourquoi sur le dos? Pourquoi pas sous le bras? Pourquoi pas entrain de tirer le coffre? Pourquoi 1 coffre et pas 2 ou 3? Si tu as voulu faire un perso très fin qui porte un gros truc, autant y aller à font et pousser l'idée. Pourquoi prioriser son visage encore une fois au design du coffre ou du perso dans son entièreté? Et la c'est la parenthèse 3D. La 3D c'est cool, ça fait un plus, si on aime et qu'on sait faire, pourquoi s'en priver? MAIS il faut que ce soit utile à ton projet, que tu l'ajoutes à ton process, que ce soit une facilité pour montrer des angles différents etc... Si c'est pour faire la tête du perso que tu as déjà fait en 2D... Ca perd de son importance, ça fait "vous vouliez de la 3D bha voila" et non pas "regardez comment je me sert de la 3D pour apporter un plus". Dernière chose, tu travailles encore trop "carrure du perso + vêtements" la où tu devrais faire en sorte que le perso et les vêtements font une silhouette commune. Dans le concept on intégre l'anat, le vêtement, la silhouette dans son ensemble et non pas anat, puis le vêtement puis on essai que le tout fasse un truc pas trop dégueu niveau design. C'est important de bosser les formes et les volumes dans leur ensemble (c'est ce qu'il peut manquer à ton Neon Knight). Pour moi, le problème de tes projets, c'est pas le niveau, le niveau est correct et ce n'est pas "très difficile" à l'améliorer au fil du temps. Le problème c'est que tu ne montres pas encore que tu as compris ce qu'est le concept art. Tu as compris l'importance d'ajouter des recherches, oui et ça c'est déjà un bon point, mais tu n'as pas encore saisi le but de ces recherches, quoi montrer, pourquoi etc. Tu as encore du mal à hiérachiser les informations. Si je prend ton trésorier, quelles sont les info importantes? Le visage? Le coffre? L'asymétrie coffre énome/corps maigre? La relation coffre/trésorier est beaucoup plus importante que son visage, tu peux faire une planche d'expressions de visage, oui, mais la on veut voir que tu tests différentes grosseurs de coffres, pleins de petits, ou un énorme, on veut voir un type frele se faire limite écraser par son trésors, ou l'astuce qu'il a trouvé pour porter ce poids etc. on veut voir à quoi servent ses bras si long... Bien plus que de le voir sourire. Ton chef pareil, on veut voir que c'est lui le patron, son visage, sa pose finale... C'est pas la priorité. N'hésites pas à te demander ce qui fait qu'un chef est chef, à aller voir des refs, actuelles et historiques, à prendre des exemples, tester. Il y a ce qu'on appelle le "worldbuilding". On ne dessine pas un perso juste pour faire un perso, on ne lui fait pas une grosse arme juste parce que c'est classe, derrière il y a les explications. Pourquoi a t'il besoin d'une arme si grosse? Comment il la manie? Est ce que les gens comme lui forment un groupe particulier? Est ce le seul à en posséder une? Qui est il? Quel est son role, son histoire? Etc. Son apparence et celle de son arme, la synergie des formes/volumes, c'est du character design, rendre le truc cohérent, crédible dans le monde, répondre à des questions par des croquis qui montrent le perso qui intéragit avec son environnement, ou même par un simple visuel (une insigne qui montre qu'il appartient à un groupe) c'est du worldbuilding. La somme des 2, c'est du concept art. Rendre le truc vivant, proposer des idées (utiles pas proposer juste pour dire qu'on a participé), hiérarchiser les info, c'est ce qu'il te manque. Je ne dis pas que pour chaque projet, il faut tout faire, non, mais sur 4/5 bons projets on doit pouvoir voir que tu as pigé l'ensemble du truc. Voila, c'est mon avis sur ton portefolio. Je ne dis pas que j'ai répondu à tout et j'ai peut être pas vu un truc important, mais dans l'idée, montrer plus de concept art pour faire du concept art me semble crédible ^^ Maintenant il faut bosser!

@murdocmerci pour ton retour . Du coup j'ai essayer de prendre en compte ton conseil