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Merci pour le retour, j'ai essayé de régler les contrastes et de donner un aspect plus délavé à la voiture mais je sais pas si je suis reparti sur des highlights trop désaturées à nouveau ? Et j'aimais bien la couleur blanc crème de la light dans les premières versions et cette ref mais je n'arrive pas à l'avoir sans augmenter la luminosité à fond et donc défoncer les contrastes. Je devrais peut être la garder seulement pour une petite partie du capot/pare brise de la voiture et pas pas pour le rayon lumineux ?

OK. J'ai suivi les conseils de Chewig et Bastien. J'ai fait une passe de valeurs pour mieux délimiter les plans. Voici le résultat. perso, je trouve que ça marche mieux en lecture de scène, et ça en rajoute un peu dans le côté crépusculaire. Vous en pensez quoi?

Salut @wornard ! C'est beaucoup mieux au niveau des proportions ! Bravo pour la correction ! Il te manque les highlights très vifs ici sur la la manche : Tu peux peut être aussi revoir un peu la forme des plis sur cette manche ! Vers les arbres au fond, je trouve que tu as un peu trop de brume dans ces zones : Elle n'est pas assez diffuse et est un peu trop présente. Il te manque aussi cette couleur jaune qui réchauffe un peu l'image : Attention aussi aux pieds , qui sont un poil petit 😉 Sinon c'est bien, bon travail !

Salut @Oryart ! C'est mieux pour les cascades ! Le reste est bien aussi, maintenant, j'essayerai de revoir un peu la texture de la montagne du fond en essayant d'abord de définir leur forme globale Puis ensuite, au lasso, de peindre la texture d'abord en packs de formes abstraites Puis d'affiner ces formes ensuite, en allant de plus en plus loin dans les détails. Tu commences avec des grosses formes , et tu affines au fur et à mesure. Attention ici, tu ne devrait pas avoir de séparation franche, la montagne se perd dans la brume : Donc ici il faut utiliser un bush soft, de très grande taille pour créer cet effet. Courage ! 🙂

Salut @Tef ! Bon retour parmi nous ! Eh ben c'est pas mal du tout pour une reprise effectivement ! La couleur du manteau sur le dos est un poil trop foncée, c'est 3x rien mais je le note quand même, pareil pour le pantalon du coup. Sur la botte de droite, il te manque un peu de contraste et cette couleur presque bleuté des reflets du ciel : Ici, ta lumière tire trop vers le vert, alors qu'on devrait plus être sur du jaune, assez chaud : Et enfin, tu as un peu trop de brume au niveau de cime des arbres Ça devrait être bien plus diffus ! A part ça c'est vraiment bien je trouve, bon travail 🙂

Salut @naomie63 ! Je reprend ce chapitre ici ! Très bon travail sur le poivron, le petit flou ajoute vraiment la dernière touche, c'est bien ! Pareil pour la tasse, c'est vachement propre. Attention à la forme de l'assiette, qui est un poil plus bombée sur l'originale : Aussi je trouve que la couleur du dessous de l'assiette manque un poil de saturation chez toi, surtout sur le côté droit : Et dernier point, la lumière sur la table est trop sombre sur ta version, sur la référence, la couleur est limite brûlée : SInon c'est très bien ! Bon travail aussi sur le cimetière ! Belle version. Il y a peut être un poil trop de textures dans ta brume, que tu as mis partout, je trouve que ça casse un peu la lisibilité de l'image, ça ajoute beaucoup de bruit pour par grand chose. Attention aussi à l'utilisation des brushs softs. Sur tes troncs d’arbres aux premiers plans par exemple, les bords et textures sont assez flous. Du coup ça donne un rendu un peu baveux ,un peu "mou" à ton image. Sinon, c'est plutôt bien ! Bon travail 🙂

Coucou, J'avais plusieurs fleur pour ce theme. Il y avais encore une orchidée (par exemple Orchis italica pour les curieux) mais j'ai préféré prendre une nouvelle fleur: L'Alien Heureux (Calceolaria uniflora). @yann_lepoch trop drôle cette scène. @iselderblaickhahaha j'adore. Mais quel blonde. @Gloubibarjo hahahaha le dindon de la farce.

Salut @Irwin ! Je reprend ce chapitre ici 🙂 Bon travail sur la branche ! C'est très propre. Mon seul retour ici, ce serais sur le background qui je trouve manque un peu de touches de vert sur toute cette partie : J'en aurai rajouté un petit peu. Sinon je n'ai ps grand chose à redire, très bon travail 🙂 Keep it up !

Salut @YamR46 ! Il y a de l'amélioration ! Je trouve qu'on voit encore pas mal tes coups de pinceaux sur certaines formes : Ce qui donne un rendu un peu cracra 😛 La pour t'aider, il faut que tu grossisses la taille de ton brush, et peut être que tu réduises un peu son opacité et son flow, pour faire des dégradées plus propres. Joues aussi avec la pression de ton stylet sur la tablette, une pression très légère fera que tes traits soient légers aussi. ( Si tu as bien paramétré ta tablette et ton stylet 😉 ) Sur cette forme ici, la couleur la plus claire ne l'est pas assez, il ne te manque pas grand chose Et sa taille est un peu trop grande : Et ici, les traits sont encore un poil tremblotants : Pour palier à ça, il faut essayer de faire des gestes rapides, avec tout l'avant bras plutôt qu'avec juste le poignet ! Sinon c'est bien ! PS : J'ai vu que tu avais créé un deuxième sujet pour un autre exercice, il est préférable que tu restes sur le même sujet tout le long du chapitre, c'est plus facile pour nous pour te suivre ! 😉 Merci à toi !

Salut @nao_ar ! Je reprend ce chapitre ici ! 🙂 C'est globalement mieux avec ces corrections. Je trouve la botte de gauche un peu trop large, et celle de droite pas assez 😉 Le dessous du pied ici devrait être bien plus large : La forme du bonnet est encore un peu trop simple, si tu regardes bien sur la ref, on a ce genre de volume Ici, les plis sur la manche sont un peu trop "noirs" et les highlights sont un peu trop clairs, pas assez saturés Les plis devraient être un peu plus rouges, et les highlights aussi, avec une couleur bien plus vive. Tu peux t'aider de la pipette pour corriger et trouver les bonnes teintes 😉 Pour les pieds du ponton, c'est mieux au niveau du flous, mais les colonnes le sont encore un peu trop par rapport au reste : Allez, tu y es presque ! Continue comme ça 🙂

Salut @Rouflak ! Je reprend ce chapitre ! C'est bien mieux pour la première étude dans la neige, le mollet et le pied gauche sont encore un poil trop fins je trouve, mais bon, je pense que tu peux t'arrêter la pour cet image, tu as déjà eu beaucoup de retours, tu dois en avoir marre haha. SInon, il te suffit juste d'élargir un peu toute la botte Concernant l’environnement, c'est du bon travail je trouve ! Je te rejoins sur les différents points de ton auto critique, la texture de la montagne est à retravaille,r on voit encore clairement les coups de lasso 😉 Ici tu pourrais aussi assombrir un peu l'eau : Tu peux aussi assombrir un peu la couleur de ta neige ici, qui est un peu trop blanche, et qui devrait plus tirer vers un bleu peu saturé : Pareil pour la cascade, qui est un peu trop blanche aussi ! Sinon c'est vraiment bien, keep it up !

Salut @YamR46 ! Bon travail sur cet exercice ! Quelques petites remarques tout de même : Attention à la propreté de tes exercices, par exemple ici, ça aurait été cool de complètement effacer les lines de construction qui restent présente un peu partout 😉 Au niveau de la neige, ça aurait été cool aussi d'essayer d'ajouter un peu plus de texture, avec une couleur bleu, surtout sur la partie gauche de l'image et sur le ponton. Pour le personnage, c'est plutôt bien, mais tu as quand même quelques différences en terme de valeurs/couleurs : Globalement, tout est un peu trop clair chez toi, que ce soit le manteau, le pantalon, les bottes ect. D'ailleurs, le pied gauche est très petit sur ta version 😉 Pour les couleurs, n'hésites pas à t'aider de la pipette pour comparer tes résultats à l'original ! Attention cependant de bien le faire APRES que tu aies essayé de tout trouver par toi même, sinon, l'exercice perd de son intérêt 😉 Dernier petit tips, pour la barrière du fond, si tu maintiens shift enfoncé pendant que tu traces un trait, photoshop se forcera à faire des traits parfaitement horizontaux ou verticaux 😉 : BOn travail sinon, keep it up !

Hello ! Je me lance dans ce challenge un peu sur un coup de tête (et suuuper tard). Ce n’est pas du tout mon univers, mais les briefs m’ont inspiré, en particulier l’alligator en laisse ^^ Donc je me suis dit pourquoi pas ? Voici Lorel-Eye, tarée de Palm Island. Bien que certains la qualifient de fétichiste psychopathe, Lorel-Eye a en vérité un syndrome de sauveuse. Sa mission est de vous sauver de votre vision trop étriquée du monde, en vous ouvrant les yeux. Littéralement. Elle transporte ses précieux trophées partout avec elle, parfois sur le dos de Clopin, son compagnon alligator aussi flegmatique que redoutable. Telle la mythique Lorelei chantant sur son rocher, vous pourriez tomber sur Lorel-Eye au détour d’une rue, en train de jouer du violon sur une arbalète, Clopin l’accompagnant de son chant inaudible. Parce que oui, chers amis, les alligators chantent. (Accessoirement, il veille aussi sur ses arrières et fait disparaître les corps). Ne touchez pas à sa panoplie de cuillères énucléennes. Bon, j’espère seulement parvenir à démêler mes envies pour finir à temps, ce qui n’est pas du tout gagné me concernant. Tant de choix à faire ! Les deux croquis qui me sont venus en imaginant le perso. J'aime beaucoup le côté simple et carte postale du portrait, même si la pose est statique et l'arbalète inexistante ^^ Pour l'autre, je ne suis pas convaincue par le décor, je voulais surtout tester la position violoniste. Il faut que je réfléchisse à tout ça maintenant (tenue, pose, couleurs, folie ?)... rapidement de préférence 😂

Bonjour, @stefou @daff, on a eu la même idée, mais moi c'est un castor. ^^ @Julie L, bonne idée le Simplet. @Gloubibarjo, magnifique le dindon à l'aquarelle ! @iselderblaick, ça va mal finir ! 😂

Petite avancer, j'hésite a rajouter des perso jouant sur scène mais sa risque de faire trop surcharger Base couleur :

Super boulot de recherche oui, j'aime beaucoup le design de ton personnage et l'idée d'avoir les shuriken en forme de fleurs. C'est très bien vu aussi d'avoir repris cette forme dans l'ombrelle ! Et le cadrage marche très bien également. Si je peux te faire un petit retour, ce serait de renforcer son aspect vraiment dangereuse, qui sied à un membre de gang. J'aurais bien vu un air un peu hautain et une contreplongée sur sa tête, par exemple, mais je pense que tu peux sinon juste retravailler un peu les yeux pour lui donner un air "menaçant" derrière le masque. À mon avis, ça peut suffire. J'ajouterais aussi un shuriken entre ses doigts de la main droite. La pose s'y prête bien, et ça permettrait de faire comprendre que les fleurs sur son bras gauche ne sont pas un simple cosmétique 😉 Tu dois pouvoir lui rajouter un peu d'épaisseur sur ce bras là, aussi (il me semble un peu fin). Et attention à la corne sur le masque, la base de cette dernière est pratiquement vue de face, donc la courbe devrait être plus ronde, pas loin d'un cercle parfait je dirais (comme le trou pour l'œil en dessous, en fait). Voilà, tu as une très belle base en tout cas, et je suis curieux moi aussi de voir l'évolution de ton perso ! Bon courage 😉

Hello @meliwn et bienvenue dans cette nouvelle épopée 🙂 Tout d'abord je m'excuse car je viens de voir que mon message s'est supprimé sans raison, donc je te le remets si tu ne l'avais pas vu 🙂 Quel beau projet de reprendre le dessin pour illustrer ton univers de fantasy, et pour un premier DP tu as clairement mis la barre haut ! Ton Valentin Verne a énormément de caractère : le regard en coin, le sourcil légèrement relevé et ce demi-sourire lui donnent tout de suite une personnalité mystérieuse, parfaitement dans le ton du Bureau des Affaires Occultes. La lumière qui vient du côté qui sculpte son visage est efficace, et les touches de rouge sur le ruban du chapeau et la cravate ressortent super bien sur toute cette palette bleutée. Et ne t'en fais pas pour le lineart : c'est un style à part entière, et le tien est très propre. Les prochains Chapitres vont te donner les clés pour construire tes volumes avec les valeurs et la lumière. Tu pourras ensuite choisir de garder ton trait ou de t'en détacher selon tes envies. J'ai hâte de suivre ta progression et de voir l'avant/après à la fin de la Partie 1, ça promet ! 🎩 Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n'oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c'est un vrai boost. PS : En ce moment si tu le souhaites il y a aussi le challenge #21 ouvert à tout le monde (et où il y a prix de la créativité où le niveau n'est pas pris en compte) et qui est pour beaucoup de monde une source de motivation pour se dépasser, et tu as aussi l'inktober ! Je t'invite à y jeter un oeil, je conseille à tout le monde d'y participer. 🙂 A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Hello @Tal Mizzi et bienvenue sur DPS 🙂 C'est un superbe projet de vouloir illustrer ton propre roman, et tu as choisi une scène très forte pour ce premier exercice ! Le cadrage par-dessus l'épaule de ton héroïne fonctionne bien : on se retrouve à sa place, à regarder son quartier partir en fumée, et l'émotion passe immédiatement. Le contraste entre les flammes chaudes et le bleu froid de la nuit, avec la pleine lune et les panaches de fumée, pose une ambiance dramatique très lisible. Ne t'inquiète pas pour ton passage à Photoshop avec une tablette sans écran, la coordination entre la main et l'écran demande quelques jours mais ça vient très vite. Au fil des Chapitres tu vas apprendre à sculpter les volumes de ton personnage et à faire vraiment « vivre » la lumière du feu sur elle. J'ai très hâte de voir l'avant/après de cette scène à la fin de la Partie 1 🔥 Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n'oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c'est un vrai boost. PS : En ce moment si tu le souhaites il y a aussi le challenge #21 ouvert à tout le monde (et où il y a prix de la créativité où le niveau n'est pas pris en compte) et qui est pour beaucoup de monde une source de motivation pour se dépasser, et tu as aussi l'inktober ! Je t'invite à y jeter un oeil, je conseille à tout le monde d'y participer. 🙂 A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Hello @rou et bienvenue dans cette nouvelle aventure 🙂 Ta cabane a un charme fou ! On sent tout de suite ton œil de peintre dans le choix de la palette : le bleu-vert du ciel, le corail du toit et le vert sauge du sol fonctionnent super bien ensemble et donnent une vraie identité à ton image. J'aime aussi beaucoup tous les petits détails qui racontent une histoire : le drapeau, l'enseigne, le homard sur la façade, la mouette perchée sur la cheminée… on a envie d'aller y manger un morceau haha. Je te rassure, c'est tout à fait normal que le passage du traditionnel au digital ne soit pas évident au début. Et ta démarche « base color puis passe d'ombres et de lumières » est loin d'être une mauvaise idée, c'est même une méthode très utilisée ! Au fil des Chapitres, tu vas apprendre à construire tes volumes et ta lumière étape par étape, pour aller vers un rendu moins « simpliste », comme tu dis. Tu as bien fait de t'arrêter au bout de quelques heures, c'est une super base de comparaison et j'ai déjà hâte de voir ton avant/après à la fin de la Partie 1 🦞 Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, tu le sais bien !) et surtout n'oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression). Je t'invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c'est un vrai boost. PS : En ce moment si tu le souhaites il y a aussi le challenge #21 ouvert à tout le monde (et où il y a prix de la créativité où le niveau n'est pas pris en compte) et qui est pour beaucoup de monde une source de motivation pour se dépasser, et tu as aussi l'inktober ! Je t'invite à y jeter un oeil, je conseille à tout le monde d'y participer. 🙂 A très vite pour la suite de ton aventure sur DPS 🔥

Merci beaucoup, c'est très motivant d'avoir un retour comme celui-ci! Je compte faire du mieux possible pour le rendu de l'image 💪

Hello ! @Gloubibarjo Ce dindon est magnifique, j’adore les couleurs 😍 @Julie L oooh Simplet ! il est parfait pour ce thème ! @ApostroKeLe pauvre Patrick, sa stupidité le ronge de l’intérieur Bravo pour vos illu !

@Julie L: bien vu simplet^^ @daff; décidément ça scie des branches aujourd'hui^^ @bussi29: très cool le rantanplan j'ai trouver un bon représentant 🦃

Bonjour. J’ai voulu testé le claire obscure sur ce projet perso . Voici les étapes et la phase où j’en suis actuellement .j aurai besoin d un coup de de feedback pour élever l illu

Merci beaucoup pour le retour ! Je dois encore prendre le rythme pour être effectivement plus régulière (je préfère faire des grosses sessions moins souvent et ce n'est pas forcément le plus efficace) mais je ne lâche rien, et c'est déjà très intéressant ! 🙂 hâte de voir ma progression

@stefoubelle ouverture de bal! j'adore ! 😍😂 @phyllidabien pensé 😄 @fabioah non, mais n'arrête pas, Kaamelott c'est juste magique 😁😂 @bussi29oh! Rantanplan!!!! un classique ! très bien réalisé 😍 je l'ai accroché à mon sac à main en porte clé🤣 @daffexcellent. t'es sur la même longueur d'onde que Stefou 😂 @ApostroKetoujours impressionnant. Je suis restée dans la simplicité 😁