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Hello, bon jeum lance, J'ai commencé à buller autour d'un enviro Krilax. Après une moodboard qui part dans tous les sens, voici une premiere patate TREEES grossière mais qui me permet de composer un peu ce que je veux, je suis en train de réflechir sur les éléments que je vais mettre (oui faut considérer que ce qui est là c'est du placeholder hein!) mais dans le principe, ce sera assez crade et déglingué. Le petit chat c'est un impératif, je veux une bestiole en avant plan (par contre il va peut-être s'éloigner du chat pour prendre un peu d'alien quand même) J'me tate encore aussi sur le coté jour ou nuit, je sais pô... Bref, à suiv'

Hello 🙂 Vu que ça fait un petit moment que j'ai pris cette habitude de faire une série de thumbnails en fin de journée. Et que je ne compte pas m'arrêter. Je pense que je pourrais partager ça un peu plus avec vous. Je trouve que la fin de journée est le meilleur moment pour faire ça. Un peu de détente après les exos et études du jour ^^ En général je fais ça en 5 à 10 minutes pour chaque thumbnails. N'hésitez pas si vous voulez en discuter 🤘 bon painting 💪 Quelques séries :

Bonjour à tous ! Je viens de faire ma première "véritable" illustration numérique. J'avais une contrainte c'était de relater un souvenir mi visuel mi "sensation", il y a une petite histoire derrière donc. J'ai bien sûr un paquet d'auto-critiques dessus mais j'aimerais vos retours pour en tenir compte dans mes prochaines illustrations ! J'espère que ça m'aidera à progresser ! Merci d'avance :-)

Bonjour, je posterai ici mes notes et remarques sur les différents livres d'arts que j'étudie. Je ne cherche absolument pas à faire un copié collé des livres mais seulement à partagé des éléments qui peuvent être intéressant pour tous. Je vous invite fortement à vous procuré les livres que je citerai, plutôt que juste lire se que j'écris. Cela reste que mon interprétation et bien sur il n'y aura pas les illustrations et autres explications détaillées venant des artistes. (Navré pour les fautes si jamais 😅) Bonne lecture à tous.

Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner

Bonjour à toutes et tous. Pour ce mois d'Avril nous allons explorer un thème qui je l'espère va vous inspirer: Monochromatique Je vous laisse un thème plutôt ouvert, que vous soyez plutôt environnement, personnage, ou quoique ce soit, la seule contrainte à explorer sera de ne travailler qu'avec une seule teinte. Attention pas de noir et blanc pur, il faudra forcément jouer avec une teinte, même très légèrement. Vous pouvez donc comme d'habitude faire de l'étude ou de la composition, et vous inspirer de toutes les références dont vous pourriez avoir besoin. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Une petite planche de refs quand même, il y aurait de quoi faire, hésitez pas à faire vos recherches... A vos stylets 😉

Salut je voulais partager avec vous 2 chaînes YouTube : L'une plutôt centrée sur l'anatomie, la création de personnages accompagnée de quelques vidéos sur les bases en dessin et des fondamentaux pour la compo. https://www.youtube.com/playlist?list=PLgKJMTFp_25hT82uaaw6bABVm317KnEGv Cette chaîne c'est moderndayjames le gars prend bien son temps et est très compréhensible dans ses explications. Et l'autre chaîne Marco Bucci. Ou la aussi c'est du très bon pour débutant ou plus avancé. Avec notamment cette playlist : https://www.youtube.com/playlist?list=PLLmXZMqb_9sbNLM83NrM005vRQHw1yTKn Bon c'est en anglais... très compréhensible 😉 N'hésitez pas comme toujours à me dire ce que vous en pensez. Peut-être connaissiez vous déjà ces 2 chaînes mais j'espère que certains vont les découvrir comme moi ^^

Bonjour à toutes et tous. Je vous retrouve avec plaisir pour ce mois qui s'annonce bien complet entre les divers exercices, Inktober pour certain, le prochain concours en approche, Ouh la la;-) Ce coup ci donc un thème un peu spécial, car il ne concernera pas une « famille » thématique (personnages, paysages, animaux...) Mais plus une technique éprouvée qui pourrait vous servir en composition. Le Dutch Angle Késako ? C'est un angle utilisé en cadrage, où l'on incline sa caméra sur le trépied, c'est à dire que l'on cadre penché. Pour plus de drama on aime bien l'accompagner d'une plongée ou contre plongée. Plus d'info sur Wikipedia 😉 Vous m'avez vu venir, ce mois ci on se concentre sur les perspectives compliquées, et les raccourcis improbables, j'espère que ça vous motive;-) Vous pouvez partir sur de l'étude comme d'habitude, mais aussi sur des créations originales sur le thème, réaliste, cartoon, etc. Vous inspirer de pub, de scène de films, faites vous plaisir. Comme d'habitude, tout médium possible, digital/tradi/3D, y'en a pour tout le monde. Je vous met quelques exemples de références possibles, et un ou deux liens vers des ressources. N'oubliez pas que Google ou Pinterest et compagnie sont vos amis pour trouver l'image qui vous donnera envie. Cinematic Paintings / Google (attention dans la recherche google y a des pièges^^) Éclatez vous bien. J'avais oublié dans ma sélection un des meilleurs Dutch Angle à mon sens, c'est ballot 😉

Je suis tombée sur cette vidéo un peu par hasard et je l'ai trouvée assez intéressante! Jusque là je n'avais pas beaucoup pensé à comment l'harmonie des couleurs pouvait aussi être utilisée dans les films, de quelles manières et à quelles fins. et deux trois réflexions qu'il a faites m'ont pas mal inspirée sur la façon de voir mes harmonies de couleurs dorénavant...

J’aimerais aujourd’hui partager avec vous des tips d’un animateur de chez DreamWorks – Radford Sechrist, il a travaillé en tant qu’Art Department sur Kung Fu Panda 2, Dragon 2, Megamind, et j’en passe… L’effet émotionnel véhiculé par les formes, d’accord mais c’est quoi ? Voici des images ref de Radford : Si tu comprends un minimum l’anglais, tu l’aurais compris : Les ronds évoquent le doux, le mignon, l’inoffensif, le « fluffy »Les triangles évoquent le danger, la rapidité, l’effrayantLes carrés évoquent la stabilité, la solidité, l’inébranlable Voici encore quelques autres refs pour mieux comprend de quoi Rad parle : Traduction: "Ici j'ai une grosse forme carré, il est inébranlable, inarrêtable, comme un mur de brique que tu ne peux renverser" Traduction: "Ici j'ai des formes triangulaire qui ressemblent à ça - une guêpe" Personnellement, je trouve ça excellent de comparer ses personnages à des animaux, ou à la nature, ça leurs donne plus de force. Traduction: "Au début du comic, il n'y a aucun danger, alors j'utilise un groupe de cercle" Traduction: "Son pote apparait avec des nouvelles dangereux à propos d'une sorcière" Traduction: "Quand le comic continue, j'ajoute de plus en plus de formes triangulaire, MAIS, ne laissez pas cette regle vous avoir, par exemple ceci ne ressemble pas à un chaudron classique. En gros, la règles s'applique pour tout, sauf pour les choses évidentes comme la forme ronde d'un chaudron de sorcière, le faire de forme triangulaire serait absurde sauf si c'est justifier.