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Bonjour ! Je suis à la recherche d'une alternance dans le secteur du graphisme en tant qu'assistante ou dans un studio de création pour la rentrée septembre 2024. Je débuterais un master en direction artistique et design graphique chez Sup de Pub avec un rythme de 3 semaines en entreprise et 1 semaine à l'école. SI vous avez des pistes, des contacts ou êtes vous même une entreprise n'hésitez à me contacter !

Hellou les gens ! Je suis nouvelle. Passionnée en dessins, je suis aussi étudiante en Master Design et Innovation et j'ai pensé que faire partie de cette communauté pourrait m'aider dans mon parcours. J'ai hâte de faire votre connaissance histoire de s'entraider, discuter, etc 🙂 Lilouche

Hello tout le monde, première fois que je pose une question sur le forum après 1 an haha 💀 J'aurai aimé savoir, parmi tous les gens sur DPS, quels étaient ceux qui s'intéressent au Creature Design, ou si on avais déjà des professionnels qui exercent déjà cette profession (ou en concept art) si vous avez éventuellement des conseils à donner ?💪 Je vise uniquement la branche créature, pas vraiment les personnages, donc si des gens sont chauds pour réaliser des bêbetes, je vous entraîne avec moi ! Et pour ceux que ça intéresse voici un très bon livre sur le sujet "Designing creatures and characters" par Marc Taro Holmes, par contre il est en anglais ohlala aled (j'attend un autre bouquin mardi sur ce sujet je suis déjà trop impatiente huhu)

Hello tout le monde !✨ Update 12/04/2023 J'ai vu que quelques personnes étaient intéressées par du Créature Design et j'ai décidé de vous partagez quelques ressources utiles que j'ai trouvé, évidemment si vous en avez également n'hésitez pas à faire péter les liens !😉 En livres je vous conseille (bon ils sont en anglais pour certains par contre) : - "Designing creatures and characters" par Marc Taro Holmes https://www.amazon.fr/Designing-Creatures-Characters-Portfolio-Animation/dp/1440344094/ref=asc_df_1440344094/?tag=googshopfr-21&linkCode=df0&hvadid=229245855583&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=29400556806264673&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9056433&hvtargid=pla-450197028688&psc=1 - "Fundamentals of creature design" par 3DtotalPublishing https://www.amazon.fr/Fundamentals-Creature-Design-Successful-Functionality/dp/1912843129/ref=asc_df_1912843129/?tag=googshopfr-21&linkCode=df0&hvadid=411462000414&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=9084279196336837381&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9056433&hvtargid=pla-918475449489&psc=1&tag=&ref=&adgrpid=93322104207&hvpone=&hvptwo=&hvadid=411462000414&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=9084279196336837381&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=9056433&hvtargid=pla-918475449489 -« Fallout 4 artbook officiel » Pas spécialisé dans le créature design mais de très bons concepts arts, pour les personnes qui veulent être inspirées ! https://www.amazon.fr/Fallout-Imaginer-lapocalypse-Artbook-officiel/dp/B076BJ24WL En vidéos : - "Introduction to Drawing Dynamic Creatures" de Proko - "Conception de créatures avec Scott Flanders - Lightbox Expo Demo" de Proko - "Creature Concept Art - Utilisation réaliste des classifications et des fonctionnalités des animaux" de Amziss En artistes (évidemment) : - Russell Dongjun Lu (characters, mecha, creatures) https://www.artstation.com/ludongjun - Artur Aidulin (3D, creatures) https://www.artstation.com/arturaidulin - Anthony Chong Jones (aka mon chouchou, creatures, characters) https://www.artstation.com/robotpencil - Milicraft (creature, animals) https://www.deviantart.com/milicraft Je mettrais la liste à jour au fur et à mesure que je découvre des choses, en espérant que ça aidé quelques uns !💪

Yo les peintres ! 1er exercice de 2022 alors je commence par vous souhaiter une bonne année à tous, pleine d'inspiration et de level up 😉 Et maintenant au travail ! Vous le savez peut être, le mois dernier a eu lieu le lancement d'un tout nouveau satellite, le remplaçant de Hubble, le désormais célèbre James Webb. Il n'en fallait pas plus pour dériver sur le nouvel exercice, à savoir le design de navettes spatiales 🙂 Noax Ainsi cette semaine vous avez carte blanche pour réaliser votre propre vaisseau. Avec tous les formats habituels. Le concept peut être également abouti ou non. Laissez libre cours à votre imagination, sans vous forcer à faire quelque chose d'extrêmement compliqué. Et pour éjecter le syndrome de la feuille blanche, voici un peu d'inspiration de la part de Sparth : Bonne année et surtout santé à tous, et faites chauffer vos tablettes ❤️

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

Bonjour, Depuis un mois je suis dans la conception d'un trailer animé. Ce trailer aura pour thème Médiévale et fantastique. Nous sommes une vingtaine sur ce projet très organisé. • Je suis donc à la recherche de : - graphistes - ingé son - co-réalisateur -marketing -dessinateurs -animateurs -designers -monteurs -traducteurs -producteurs -paysagiste -coloriste -investisseurs -partenaires -interprétes -compositeurs -bruiteurs Pour plus de détails ou pour toute questions, vous pouvez me contacter par mail ou sur discord : [email protected] Arayonix#0649

Bonjour à tous, Voici mes plus récentes réalisations, vous me direz ce que vous en pensez. Je vous invite également à aller voir la galerie de mon profil pour voir mes créations antérieures. Je suis ouvert aux critiques si elles sont constructives bien évidemment. Merci. ___________________________________________ | CHARACTER DESIGN | ___________________________________________ | VISUAL DEVELOPMENT | ___________________________________________ | ENVIRONMENT DESIGN |

Hello tout le monde! Je sais d’expérience que dessiner des corps humains ou certains détails anatomique pose parfois problème. je voulais donc partager avec la communauté un lien vers ce site que je consulte à chaque fois que je bloque: https://characterdesignreferences.com/visual-library/ C'est très riche et tout est proprement classé par thème. C'est vraiment à la fois une source inestimable de références anatomiques et/ou de design et, également, une source d'inspiration au vu du niveau des oeuvres présentées. Le lien mène directement à la visual library mais le site contient plein d'autres choses dont des interviews d'artistes, un challenge mensuel, etc.... A explorer pour vous faire votre avis:)

Bonjour à toutes et tous, Je suis illustrateur amateur et je cherche des clients pour des illustrations occasionnelles (pour illustrations fréquentes contactez moi en MP et on en discutera). J'ai un style graphique assez particulier et très texturé, mais je peux m'orienter vers d'autres styles comme le cartoon ou encore le photobashing... Ma spécialité sont les environnements mais j'ai de bonnes bases dans les autres domaines. Je fais également des affiches et des logos. Si vous voulez consulter mon portfolio, allez voir sur mon profil DPS 😉. Si intéressé(e), laissez un messages ici ou en MP avec ce que vous aimeriez que j'illustre :3. Bonne journée/soirée, M且THAM

Heya. J'ai commencé il y a peu les cours DigitalPainting School afin de progresser dans ce domaine qui me donne du fil à retordre, et un fil d'épaisseur de 26 cm minimum... J'ai donc finalisé l'illustration du chapitre 0, que l'on doit "refaire" après avoir suivi d'autres chapitres. Je suis parti sur quelque chose de simple, mais ça m'a pris 6h malgré tout. Et 3 litres de café.

Hey ! Je me rends compte que je n'ai pas encore crée de sujets pour mes créations, afin d'avoir des feedbacks et partager ce que je fais... Et bien maintenant c'est chose faite ! Du coup je commence par une petite study d'1h30 de Batman Begins, histoire de se changer les idées et de faire ressortir le brushwork... Je peux éventuellement expliquer mon process si des gens veulent savoir ! N'hésitez pas.