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Bonjour à tous ! Je m'appelle Aseal et je suis récemment diplomée en dessinatrice praticienne. Je cherche un contrat stable et fiable afin de collaborer avec des gens, et gagner xp ! Je propose différents services qui vont du domaine du JDR à l'illustration. Voici mes prix, variables selon la demande. Illustration Illustration complète en couleur : 30 à 50€ (+ si beaucoup de détails) Illustrations rough en noir et blanc : 15 à 25€ Croquis seulement : 15 à 20€ selon la taille Concept art Décor : 15 à 60€ par planche selon la taille et la précision Assets : 5 à 20 € par pièce selon la taille Personnages : 15 à 30€ par personnage selon les détails Arcanes : 10 à 15€ par arcanes. Avatar : 10 à 15€ par portrait Bestiaire : 10 à 40€ par bête selon la taille et le rendu du monstre/animal Contact : par mail - [email protected] par instagram : @aseal_jfm Portfolio : Artstation : https://www.artstation.com/aseal_jfm Paiements : facture classique (sauf exception paypal) Bonne journée je suis à votre disposition pour toute question supplémentaire contactez moi ici, par mail ou par DM instagram en me précisant que vous répondez à l'annonce :)! Par ailleurs si vous avez d'autres sites ou il est possible de postuler ainsi, ou un site où les entreprise postent leur emplois disponible (type AFJV), je suis également preneuse. A bientôt ! Aseal

Hello there, j'ai l'occasion de participer au nouveau challenge de dps donc je me lance. 🫠 J'ai choisi de faire une illustration sur les nèsois. Dans la mythologie grecque, ce sont des déesses individuelles des îles et de la mer. Chaque île aurait sa propre personnification. Dans un premier temps, je savais que le personnage serait une sorte de golem d'eau et d'îles gigantesque, mais niveau design pas grand chose venait de prime abord. Donc au lieu de foncer sur une composition sans même savoir comment je compte dessiner le perso, j'ai esquissé des thumbnails. Pour un premier essai j'ai quelques silhouettes sympas et j'ai une meilleure vision de ce que je désire faire. Pour la suite, faudra certainement plus accentuer le côté grec et régler le langage des formes. Pour le moment je suis allé au plus simple sans m'encombrer de trop de détails. Pour les personne qui tomberont sur mon topic, n'hésitez pas à me donner votre avis, sur la vignette que vous préférez, ou si vous avez des suggestions!

Bonjour à tous ! Je présente ce work in progress une fois le dessin terminé. Je dois bien avouer que j'ai été prise de court, mon alternance et mon M2 m'ayant mangé la majorité de mon temps mais bon, j'ai terminé dans un rush final ! Avec le recul j'aurais aimé une composition moins centré, plus de dynamisme, plus de contraste et surtout un rendering plus poussé. L'expérience a cependant été gratifiante, et je pense avoir appris durant ce challenge 🙂 J'hésite à mettre cette illustration dans personnage ou créature, la situation mettant en scène Bellérophoron et Pégase ! Je voulais représenter Pégase à l'origine, donc partons sur créature ! Tout d'abord, j'ai esquissé Pégase dans différentes, avec celui qui réussira à le dompter : Bellérophon. Je trouvais que la partie de leur mythe la plus intéressante à travailler est celle où Pégase se fait monter de force par le roi de Corinthe. J'ai donc chercher à faire un croquis plus détaillé. Venait ensuite l'étape cruciale : quelle harmonie de couleur choisir ? L'automne arrivant, j'avais envie d'utiliser des couleurs orangés. J'ai donc fais une rapide "mise en couleur" pour me servir de référence et garder une cohérence durant ma phase de rendering ! S'en est suivis une très grosse et longue galère pour réussir à faire quelque chose qui me plaisait. J'ai commencé par le fond, et ait dû finir en vitesse quelques jours plus tard par mes protagonistes (en 2h) parce que j'avais oublié que le rendu était le lendemain ! Le résultat n'est pas aussi réussi qu'escompté, mais peut-être que je le redessinerais dans quelques années qui sait ? J'ai hâte d'avoir les retours de la communauté sur mon process anarchique et mon final digne d'un mangaka en retard sur sa deadline 🤣

Salutations, les deux premiers dessins sont des illustrations trés récentes que j'apprécie en ayant bien conscience des problèmes de design, anatomie et composition (des fondamentaux sur lesquels j'essaie de me concentrer en ce moment). Absolument toute critique est bienvenue et souhaitée, l'objectif est d'atteindre un niveau professionnel le plus vite possible (Ces designs ne sont pas trés "commercialisables" mais j'y travaille également). J'ai laissé des dessins plus anciens dont certains qui relèvent d'avantage du design/character design que de l'illustration sur mon artstation et je peux en poster d'autres ici si vous souhaitez voir l'évolution (ou plutôt la trop lente évolution) de mon travail. J'aimerai comme beaucoup avoir la double casquette de concept artist et d'illustrateur un jour, même si j'ai une claire préférence pour l'illustration Je dessine terriblement lentement et je dispose d'assez peu de temps pour dessiner en ce moment à cause d'un mémoire que je dois rédiger en parallèle pour la fac de Langues, il est donc possible que je ne mette que trés rarement à jour cette galerie mais ferai de mon mieux à ce niveau la. J'espère pouvoir me consacrer pleinement au dessin en aout Merci d'avance pour vos retours, bon gribouillage à vous

Bonjour à toustes, j'ai une question qui je l'espère n'a pas déjà été posée ( à priori pas sur les 5 dernières pages) sinon, pardon. Voilà, je dois peindre en numériques des animaux du Paléolithique supérieur (rien de très exotique..). Jusque là, je travaillais plus grand que le fichier à imprimer pour être sûre de la qualité à la sortie (voir dessin ci-joint), le problème, c'est que là mes bestioles vont être imprimées grandeur nature...et ce sont de grosses bêtes: un groupe de chevaux, un lion des cavernes, etc...du coup, je ne sais pas à quel format je peux travailler, pour que le tirage soit propre (sur Dibon). ... sachant qu'en plus mon ordi n'est pas une bête de guerre... un grand merci d'avance pour vos réponses Caroll

Hello tout le monde, je suis très heureux de pouvoir participer à ce défi et voici ma contribution et ma vision 🙂 Je commence par partager le concept qui a conduit à l'illustration finale!

Bonjour chers amis de DPS, j'aurais besoin de vos lumières. J'aimerais, comme moult autres, me lancer dans l'illustration et le concept art en freelance et ai besoin de vos retours pour savoir si j'ai selon vous le niveau pour me lancer. J'aimerais me spécialiser en Science Fiction et Fantasy notamment dans l'édition avec un style que je définirais comme onirique. J'ai bien conscience d'avoir encore de nombreuses lacunes en anatomie, perspective et nombre d'autres fondamentaux mais je me sens prêt à me lancer et souhaite travailler mes points faibles avec le temps. Je joins à ce post quelques créations, qu'en pensez-vous? Des bisous!

Après des mois sans pouvoir dessiner, j'ai enfin pu commencer sur mon projet de nouvelle illustrée de SF qui porte pour l'instant le nom de Pupä et sur un premier concept art du protagoniste principal, Kafka. Je n'aurai pas du passer autant de temps dessus mais je suis relativement satisfait du résultat. L'objectif principal du design, au delà de de la volonté de créer un personnage androgyne, est d'associer une tenue relativement "primitive" ou "primale" à des éléments de SF. Sans trop en dévoiler, le personnage à une personnalité assez douce et calme mais reste dangereux, ce que j'ai voulu retranscrire dans son design en associant du noir et du blanc mais aussi des triangles (pointes= danger, d'après Molly Bang) et des cercles (courbes= apaisement, toujours d'après Molly Bang). Je le poste ici et non dans la galerie réservée à mes illustrations finalisées puisque je ne considère pas encore le concept comme achevé. J'ai en effet besoin de vos feedbacks à la fois sur les aspects techniques (Et notamment sur les fondamentaux que je ne maitrise pas encore, l'anatomie et la perspective sont certainement à revoir) mais aussi sur le design en lui-même. En vous remerciant d'avance pour vos retours,

Bonjour l'équipe DPS ! 🙂 Cela faisait très longtemps que je n'avais pas posté ! Après plusieurs années d'études au sein d'une école en ligne proposant un cursus en concept art et illustration, et ayant suivi plusieurs parcours de formation sur DPS, je me suis enfin lancé en freelance ! Voyant que c'était plus compliqué que prévu, je me suis dit qu'il était plus sage de retrouver l'équipe DPS et la communauté afin de chercher de l'aide. N'ayant encore jamais eu d'expérience professionnelle dans ce domaine, je me demande si j'ai le niveau minimum requis pour m'attaquer au marché du concept art et de l'illustration en freelance ? Petite précision : Je vise en priorité le marché du concept art pour le jeu vidéo, et je m'interroge sur l'idée de me spécialiser dans le design d'environnements et de props. Peut-être que c'est une erreur de vouloir me spécialiser finalement ?" Merci d'avance pour vos avis ! @Spartan de DPSsi tu m'entend, j'ai grand besoin de tes lumières 😅 Voici mon portfolio le plus récent ( j'envoi ce portfolio en PDF lorsque je répond à des offres ) :

Salutation :) je poste le peu d'images à ma disposition (j'ai fait une grosse pause, y a des images cas partir d'octobre) Ah et réduisez la taille de la page sinon c'est vraiment crado! Le Maître cthuloulou, manque un truc dans l'eau... Genre un bateau, mais j'ai pas réussit à le faire. Moi et les portrait, pas du tout une histoire d'amour, j'ai vraiment du mal à les faire mais je veux travaillé la dessus. Pour finir un speed de 30 minutes. Voilà pour ma présentation, du coup je vais essayer pour cette nouvelle année de réaliser deux illustrations minimum par mois ça va pas être facile vue mon manque de temps mais j'ai vraiment envie et besoin de progresser !

Hello 🌊 Une nouvelle page commence 🙂 [Exercice 1 : Observation] Toujours un plaisir à réaliser cet exercice d'étude des formes. J'ai eu beaucoup plus de mal pour la ville. Mais ça vaut le coup pour le résultat, je referai cette exos arrivé au dernier chapitre en verra bien la progression ! Le tout en suivant les 3 étapes de croquis : pour l'étude de 5 images (j'en ferai sans doute d'autre au cours du chapitre, je verrai bien x) 1- formes simples 2 - formes complexes 3 - détails et affinement de la line

C'est ma première participation à ce type de concours. Je me suis mis au dessin depuis environ 4 mois et l'idée m'est venu de partager mes œuvres ,mon apprentissage .... Pour mon œuvre actuelle "OGOS" l'idée départ à toujours été là même : représenter une méchante reine contrôlant les deux éléments opposé l'un de l'autre,la glace et le feu 🔥. L'idée à certe été trouvé,si je puis dire rapidement,le croquis et la façon dont ce personnage féminin serait représenté m'a value plusieurs essais. Je vais donc vous partager les croquis qui ont été réalisés mais que je n'ai pas gardé. Au départ je souhaitais séparer l'image en deux pour représenter un univers de glace et un univers de feu.Mais selon moi cela ne m'aurait pas parru "naturel" . Dites moi ce que vous en pensez. Ensuite ,il m'arrive d'utiliser des models 3D pour mieux visualiser la position de mon personnage ( les 2 images en noir et blanc) Les positions ,je les réalise sans grande précision (pour les modèles 3D)et les expressions je ne les représente pas sur les modèles. Je me suis appuyé sur cette image de référence pour réaliser le serpent de mon personnage principal.Je voulais que cette dernière ai un animal "totem"🤔. Pour le logiciel j'ai utilisé Autodesk sketchbook. Il m'arrive d'utiliser Clip studio Paint pour certains de mes dessins ,mais j'ai opté pour celui ci. Mon entré dans le monde du dessin digital , du dessin en général est très jeune (4 mois). Chaque jour je m'entraîne et expérimente, j'échoue,je recommence,et rebelote 😆.Je poste régulièrement mes avancées sur Instagram n'hésitez pas (des animations,des illustrations,des portraits...) https://instagram.com/artycess_?igshid=NGExMmI2YTkyZg== )

Bonjour les gens, Je viens de m'apercevoir que je n'avais jamais posté mes paintings sur le forum, seulement dans ma galerie 😌 Et je me dit que c'est dommage de ne pas partager mes petites créations ! Donc je commence par la dernière en date : Blue Warrior Voici la guerrière bleue, que je joue souvent dans mes jeux préférés (oui, j'aime les marouflars, les arbalètes et la couleur bleue 😄 ) Il s'agit du digital painting qu'on doit refaire à la fin de la partie 1 du programme indispensable. Pour plus de détails sur le processus, j'ai mis les études et les croquis directement dans ma galerie ou sur le forum au chapitre dédié. Voilà j'espère que ça vous plaira, en tout cas j'ai aimé la peindre ma petite indienne ! 🙂

Hello, C’est un artist hélas trop méconnu, qui aurait fait des massacres avec une tablette graphique. Son style est tout simplement unique et très facilement reconnaissable il est une source d’inspiration extra pour tout les développeurs visuels. Il surf aussi bien sur le réaliste que le cartoon, bref un véritable couteau Suisse👌😃. https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Joubert 5E3D86CE-96FC-4FBF-9915-FF6F2583299C.webp

MAJ : Bonjour, Ici vous trouverez mes WIPs et exos et études etc. Je laisse les vieilles pages parce que c'est intéressant de voir l'évolution du prep work etc Globalement c'est du taff effectué sur des durées courtes, pour pas être en sueur durant les test techniques, y a beaucoup de choses sales dans les itérations J'aime bien les retours (plutôt de gens avec de l'expérience - ne nous mentons pas, l'expérience d'un artiste 3D expérimenté ou de qq'un avec la connaissance de la pipeline c'est le plus intéressant), normalement tant que te comportes pas comme un NGMI ou un Dunning Krueger ça devrait bien se passer. Après je n'apprécie pas trop la flagornerie non plus pcq c'est pas le plus constructif, tu peux PO/ filer des refs pour posing/intention de couleurs ou encore juste me dire "Fais ça parce que je pense que ta compo en bénéficierait" + exemple, je vais pas me braquer pour ça promis, quand t'as des ADs/mentors t'as l'habitude. Evitez de PO si vous n'êtes pas bons par contre, j'ai pas de diplomatie et je vous le ferai remarquer Pages 8-10 : Challenge 14

Bonjour à tous! J'espère que je ne me trompe pas en postant ici. Voilà, j'aimerais proposer des illustrations à la vente, ou des goodies type tee-shirt, coques de téléphones etc.. Je suis assistante véto et j'avais également pensé à proposer des affiches pour les cabinets vétérinaires (J'ai pas encore beaucoup d'xp en digital painting, c'est même proche de zéro, donc je garde le monde du freelance/concept artist etc pour plus tard). Je ne sais pas trop comment m'y prendre d'un point de vu juridique et technique, et malheureusement je ne peux pas encore m'offrir les cours de DPS sur le sujet. J'ai déjà un job à temps plein, j'imagine que je dois prendre un statut d'auto-entrepreneur pour cette partie là ? Je pense proposer seulement des œuvres originales pour ne pas me risquer avec les droits d'auteurs, mais je vois des personnes proposer des fanarts à la vente, comment font-ils ? Je suis tombée sur le site REDBUBLLE, le principe est sympa, mais qu'en pensez-vous ? J'ai cru comprendre dans les CGU que le site peut disposer comme il le souhaite de nos créations ? Si quelqu'un à la gentillesse de lire ce message, et de me partager un retour d'expérience ce serait top 🙂 (photos pour illustrer le type d'affiches, dessins..) Merci et bon brush à tous!

Salut à tous, Plus motivé que jamais à me reconvertir et à progresser je reviens vers vous, chère communauté ! Je cherche à progresser (comme nous tous...🙄) et je serais reconnaissant que l'on critique honnêtement mes dessins (je ne suis vraiment pas susceptible 😇) Je commence donc ce post par ma dernière œuvre en date, faite dans le contexte du CDChallenge de ce moi-ci : Elemental Guardian. J'ai absolument voulu faire une référence au film du 5eme élément. Mais bon, comme d'hab, peu de retours de la part des réseaux sociaux. Du coup je ne sais pas si je progresse...Ce qui est décourageant et démotivant, le pire étant l'absence de retours critiques, ou d'approbations, ce qui m'empêche de progresser... Donc voilou, je compte sur vous cher amis 🙂 Et ne soyez pas gentils haha. Encore merci, et à + sur le forum ! Je vais y trainer à nouveau pour le faire vivre aussi

Voici ma participation au 14ème challenge de digital painting school, avec le personnage d'Adamius. C'est la première fois que je poste un projet ici, ou que je participe à un challenge sur ce site. J'ai voulu créer ce sujet pour pouvoir montrer mon projet en détails, des thumbnails aux itérations de costumes et différents props. En espérant que ça vous intéresse !

Un projet sur lequel je travaille depuis quelques mois maintenant (dont une très longue pause cet été). Il s'agit d'un character design que je dois rendre pour valider ma certification sur Tuto.com. Cette créature est ma proposition pour le personnage de Lamia : une reine grecque maudite par la déesse Era, épouse de Zeus. J'ai décidé de poster ici l'avancement de ce projet dans l'espoir de recevoir des critiques qui me feront progresser. N'hésitez pas à commenter si le concept art est votre domaine d'expertise (ou même si ça ne l'est pas d'ailleurs). Le design de la créature a été validé, il ne me manque qu'à faire un rendu beaucoup plus poussé et une belle présentation. Je vous souhaite une bonne journée 🙂

Salut tout le monde ~ J'ai réalisé ce dessin en N&B pour un fanzine, qu'en pensez-vous ? :) Un petit mot sur les valeurs ne serait pas de refus, c'est un domaine dans lequel je me sens pas encore 100% à l'aise

Bonjour à tous amis de DP ,😁😁 Ce n’est pas en tant que membre de la communauté que je vous écris mais en tant qu’auteure à la recherche d’un jeune artiste pour un projet rémunéré ! Avant de détailler ce projet et de vous dire notamment ce que je recherche, je vais vous expliquer de manière synthétique (du moins j’essaierai 😅) ma situation. Jusqu’en 2020, je « travaillais » pour une maison d’édition en tant qu’auteure de romans fantasy. (J’ai mis travailler entre guillemets car écrivain est un des métiers les plus ingrats, les moins bien rémunérés et sans statut ni défense juridique dignes de ce nom. En gros, si ce n’est pas une passion, mieux vaut laisser tomber. Sauf quand on s’appelle J . K Rowling ou Marc Levy.)Suite à certaines « complications », dirons-nous, entre ladite maison d’édition et moi-même, j’ai décidé de tout « plaquer », et, après bien des réflexions, de me lancer dans l’auto édition. Oui, mais voilà ! Il est difficile de trouver des partenaires sérieux et fiables. 🤔 Car se lancer dans l’auto édition signifie, trouver un (bon) imprimeur, un (bon) correcteur, un (bon) distributeur… et un (BON) illustrateur. Car les risques sont importants ! 🥶Et voici la raison de ma présence ici. Je n’ai ni le temps ni le talent (surtout que j’ai décroché du DP depuis un bon moment) pour réaliser les couvertures de mes livres. (Je ne peux pas récupérer les précédentes puisque les droits ne m’appartiennent pas ).J’ai donc eu l’idée de venir chercher sur DP un artiste avec qui travailler . Je m’étais dit que ce serait l’occasion pour un « élève » de se lancer en freelance et de voir ses illustrations être publiquement partagées. De plus, je ne suis pas professionnelle et je n’ai pas les moyens d’une entreprise (j’en ai déjà pour très cher d’imprimeur et de correcteur. Bien plus que je ne l’aurais cru). 😨Je cherche donc un artiste qui voudrait travailler avec moi sur la réalisation (pour le moment) de 3 couvertures de livres et une carte (déjà dessinée). Par la suite, d’autres tomes sont prévus. Donc si le partenariat se déroule bien, il y en aura encore ! 🤗 Je n’ai pas pour but de « profiter » de jeunes talents en cherchant des DP à bas prix . Je me lance dans cette aventure avec un investissement financier qui est (pour moi) conséquent. Tout ceci est nouveau et je me dis pourquoi ne pas lancer également quelqu’un d’autre. 😎 Venons-en à ce que je recherche. 🧐 PROJET : - 3 couverture de livres et 1 carte (déjà dessinée ) DELAIS : 20 juin 2021 GENRE : dessin et / ou photo-montage (comme les couvertures initiales. Précisez-moi quel thème vous préférez ou celui que vous maitrisez) Certains éléments cependant doivent être présents : -le couple au centre . A la fois sexy (pas vulgaire😌) et en mode combattant. Pour chaque tome, j’ai quelques demandes particulières comme par exemple, le genre de vêtements ou la couleur des cheveux … (Bref, je souhaiterais choisir les modèles avec vous car je vois précisément mes héros). L’idée est de traduire les personnages physiquement mais aussi de signifier aux lecteurs le genre de lecture. C’est-à-dire dominance fantasy avec de la romance et un public davantage adulte. - la présence de la lune en fond - la couleur dominante (tome 1 rouge avec des flammes. Tome 2 :Bleu et éclairs. Tome 3 jaune avec un effet de vent ou la notion de cet élément) En fond, j’aurais besoin d’un second plan plus fantasy ; C’est ce qu’il manquait aux premières couvertures ! Les lecteurs imaginaient qu’il s’agissait d’urban fantasy uniquement. Alors que ce n’est qu’une infime partie. La majorité de l’histoire se déroule dans l’autre monde. De ce fait , j’ai pensé faire ajouter en fond de manière estompée et en paysage lointain pour ne pas surcharger l'image : - ( à droite ou à gauche du couple ) : un château et de l’autre côté un buste démoniaque (sembla au balrog dans le seigneur des anneaux ou Ifrit dans final fantasy 10 ).Là, le démon peut être excentré. On ne verrai pas sa totalité afin d'alléger votre travail . - (En bas de la couverture à la place du nom de la maison d’édition ) une scène de combat entre deux armées (5 ou 6 personnages de chaque côté) Magicien, nain, orc, sorcier !!! Le fond serait inchangé pour tous les tomes !!! Dons il n'est à faire qu'une fois 😄 (ouf, un poids en moins, les amis) Après, je fais confiance à votre style. Je transmettrai les résumés des livres pour donner une meilleure idée du contenu. (Si vous êtes curieux vous pouvez les trouver sur internet : Ellana WOLF « les gardiens » Tome 1 : Neyla et tome 2 : Alexios) Pour donner des exemples connus, mes livres se déroulent à la fois dans notre monde mais aussi dans un univers plus médiéval avec d’autres personnages. Si je devais vous citer des livres, je dirai essentiellement le Seigneur des Anneaux saupoudré d’une pincée de twilight et d’un zeste d’Eragon Donc, si vous êtes intéressés par ce projet et que vous vous en sentez capable, merci de m’envoyer par MP sur mon adresse mail : [email protected] : - le lien de votre artbook sur DPS ou un lien pour voir vos œuvres - votre devis - un petit plus : la raison pour laquelle ce projet vous motive. Votre travail est vraiment très important pour moi ! L'illustration d'un livre est PRIMORDIALE !!! C'est elle qui va attirer en premier lieu le lecteur. C'est elle qui va faire en sorte qu'une personne prendra ce livre en main et pas un autre. (Ensuite, seulement, le résumé sera lu.) Mais vos illustrations sont capitales ! Petite information supplémentaire: Pour le nom de l’illustrateur, il figurera au dos du livre (la quatrième de couverture) au-dessus de l’ISBN et à l’intérieur du livre, bien sûr ! Les livres seront distribués par Hachette et disponibles dans tous les pays francophones (j'ai des lecteurs au Canada.) Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter ! Fin de la recherche : 11 avril 2021 Merci Spartan, l'équipe et bien sûr Léonardus ! * ps: ci-joint les illustrations initiales qui démontrent l'idée globale

Bonjour voila j'ai presque fini c'est une galère le matte painting et les land scape je sais que j'ai pas mal de retouche a faire mais je suis carrément perdue pour avancé et je sais pas si je suis sur la bonne route... voila ! 🙂

Hey salut jeune passionné :3 Je viens te présenter mon coup de cœur du moment, qui concerne l'artiste Santtos, un artiste originaire du Brésil, qui développe depuis un petit bout de temps son projet nommé "Samuraï Doggy". J'adore tous simplement sont style graphique, ressemblant un peu à Borderlands, précis de loin tout en ayant de petites imperfections au détail : et c'est ce qui fait son charme !! (selon moi ^^) En plus de faire des illustrations, il gère aussi côté animations, qui sont plutôt dynamiques! 😄 De plus, pour avoir échanger avec lui par message, c'est vraiment une personne qui a l'air passionnée par ce qu'elle fait et très sympathique! Quoiqu'il en soit, je vous laisserai en découvrir plus sur cet artiste que vous pouvez retrouver sur Instagram : santtos.artist Merci d'avoir lu et bonne journée / soirée à toi 😉

Bien le bonjour fellow artists! J'ai des questions qui me titillent. J'ai 17 ans et suis actuellement en Licence de cinéma à la Fac et je me suis rendue compte que je n'aime pas le système de celle ci, et je pense ne pas être tant passionnée que ça par le cinéma (gros désintérêt). Ayant un certain talent ( ≠ inné, évidemment!) en dessin, je me dis qu'il serait plus avantageux et "stable" de me lancer dans cette voie. Me fiant majoritairement "au feeling", je n'ai pas de connaissances théoriques en dessin (la communication, le symbole des couleurs et des formes etc...) ce que je considère primordial. Et je ne sais pas du tout si je devrais me lancer dans des études dans le milieu sachant que je réside sur Bordeaux et que je n'ai pas énormément d'argent (pour l'instant c'est grâce à mes parents, je ne veux pas leur faire payer une école à 8000€...), ce qui me limite un peu en terme d'études. Quant à l'anglais, je me débrouille comme il faut, donc discuter avec des Américains ne sera par exemple pas un problème. Seulement voilà, est ce qu'il y a des professionnels ici qui pourraient me partager leur expérience ? Qui a eu un diplôme pour exercer le métier ? Les écoles aux diplômes non reconnus par l'État, sont elles un gros risque? Niveau vie sociale (ou temps pour soi), ça va? (C'est sérieux comme question, je ne rigole pas 👽) Burnout? La concurrence ? (Déjà que trouver du travail en "alimentaire" m'a l'air d'être une galère, j'ose même pas imaginer en art...) L'argent ? (C'est ce qui m'inquiète le plus et c'est bien pour ça, que j'hésite à aller dans cette voie. Si ça payait bien je n'hésiterai pas ahah) Dans l'idée, j'aimerai beaucoup travailler en illustration dans une boîte de jeux vidéos ou bien d'animation et faire du chara design, accomplir des projets ensembles est quelque chose qui me tiens vraiment à cœur. La Freelance est pas mal, mais les projets en solo ne sont à mes yeux pas très marrant et peu sécurisant. L'art c'est un peu mon seul choix dans tout les cas, pour vous faire une idée je n'aime que l'art, je rêve d'être musicienne, actrice/doubleuse, écrivaine... Tout, en effet. Mais l'illustration reste le plus safe à mes yeux. Qu'en pensez vous? Merci ~

Bonjour , Bonjour, Je suis illustrateur depuis pas mal d'années pour le dessin animé (Wakfu, Aux trésors de Kérubim, Tara Duncan, etc ...), le jeu vidéo , le jeu de société , etc .... J'ai lancé il y a quelques semaines une campagne ulule pour mon Artbook , Gaufres&Dragons ! 300 illustrations, 200 pages! N'hésitez pas à aller faire un tour sur la page du projet et à partager (et à contribuer bien sûr 😉 ) ! , il ne reste plus que 5 jours pour que le artbook puisse se faire . C'est par ici: https://fr.ulule.com/gaufresetdragons/ Bonne journée!