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Bonjour à tous, Après 1 mois d'Inktober et beaucoup de noir et blanc j'ai entrepris d'en mettre certains en couleur histoire de dérouiller ma tablette graphique, j'en ai déjà fait 2 mais je trouvais sympa d'avoir des retours sur mon process et pourquoi pas échanger à ce sujet si ça vous dit. Pour être honnête je ne sais pas jusqu'à quel point je vais pousser au niveau détail mais je me dis que peut être l'énergie du forum me fera dépasser mes limites 🙂 Je vous poste donc le dessin de base et je mettrai à jour ma progression, pour l'instant c'est vraiment le tout début j'ai du passer 1h sur la colo essentiellement pour bloquer les zones et juste définir quelques nuances pour la peau. Si vous avez des remarques, des critiques ou des questions c'est avec grand plaisir !

bonjour à toute la commu, c'est toujours un plaisir de participer à ce concours. Merci à l'ensemble de DPS pour tout ce que vous faites. Voici quelques études sur les deux thématiques pour "l'état d'esprit" des super héros que j'aimerai mettre en place : Vengeur et Gourmand, je sais pas trop la direction que ça va prendre, Je vais essayer de définir un peu mieux tout ça en travaillant dessus. c'est un premier jet 🙂 , bon courage à tous.

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage. (Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde Le character design c’est quoi ? Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc. Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie ! Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair. Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers: Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc. Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages. LE THUMBNAIL : Méthode de mise en place de design de personnage : Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création. La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé. Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible. Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant. N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché. Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ. Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger. LA SILHOUETTE : Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso. Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non. Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça. Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage. C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions. Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc. Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc. Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi. Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps. Voici un exemple encore une fois de Ratatouille : N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails) La Tête : Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer : https://line-of-action.com/ http://reference.sketchdaily.net/fr/ De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie. J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard… Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous: Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent. En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever. Les détails : Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions, vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi ! S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel. Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc. N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi. Si vous voulez faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc. Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion. Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso à partir de ce pitch. Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

Hello ! J'ai du mal à poster mes travaux pendant que je suis en train de travailler dessus mais il me semblait que, peut-être, ça pouvait intéresser certains ici de voir la manière dont mon dernier travail avait évolué : les couleurs que je m'étais fixées au départ ont été très vite désaturées et j'ai dû enlever ces lignes qui entouraient le personnage (et qui pourtant me tenaient à coeur). J'ai aussi pas mal changé d'avis pour l'arrière plan et le pilier, ça se sent peut-être. 😁 Et au moment où je pensais avoir terminé, quelqu'un m'a suggéré de faire + ressortir les veines de feu du personnage... du coup j'ai fait ça ET ajouté du feu, pour plus 👏 de 👏 dynamisme 👏 !! Le résultat final est ici :

Bonjour à toute la communauté ! J'espère que vous allez bien 🙂 J'aimerais vous partager un WIP d'un projet perso pour l'exo hebdomadaire "Dutch Angle". Je voudrais raconter la triste histoire d'un meurtre dans le métro et mettre l'observateur à la place de la victime, donc on ne verra comme personnage que le "bad guy" et une main en premier plan. Pour le Bad Guy j'imagine un jeune paumé en conflit avec lui même et le monde entier, un monde qui part mal... Déjà voici un sketch de l'environnement : Et j'ai commencer à faire des recherches sur le chara design du "bad guy", bon il est déjà bien avancé puisque j'ai une tête qui me convient et j'ai décliné des expression et autre et je commence à faire des exemple de tenues. Voilà, j'aimerais savoir ce que vous en pensez ? Des propositions, suggestions par rapport à ce que j'ai fait ? Merci 🙂 Bonne journée à tous & keep on keepin' on!

Hello les artistes ! J'espère que vous allez bien et que vous dessinez matin, midi et soir... et la nuit aussi ! J'aimerais partager avec vos un WIP d'un des personnages de mon projet perso. Quand je tombe sur d'anciens dessins d'il y a quelques années, une chose en particulier attire mon attention, c'est qu'ils ont tous la même tête. Seulement quelques détails les différencient mais dans la base de la tête ils restent les mêmes. C'est après beaucoup de pratique de dessin d'observation que j'ai pu faire la différence entre les différentes formes de visages. Bref, tout ça pour dire que j'aimerais échanger autour de ce sujet avec vous. Comment je m'y prend pour dessiner la tête de mon personnage ? 1) La réflexion Avant de commencer à dessiner je commence par une phase de réflexion. C'est-à-dire que j'écris quelques lignes qui résument l'histoire globale de mon personnage. Viktor : - Un des pirates de l’équipage d’Edward Thatch. - Ancien démolisseur, il travaillait dur et sans relâche pour une bouchée de pain. - Il a été recueilli par Edward pour son potentiel et ses connaissances technique en démolition en échange d'une part du butin lors des pillages de navires. - C’est depuis ce jour, que Viktor est reconnaissant et fidèle à Edward. - Sauf qu'à un moment il devra faire un choix important. Prendre partie et tenir tête à Edward. Avec ces quelques lignes j'ai commencé à faire des recherches que voici : Après cette première phase, je continue en choisissant une tête parmi les autres, celle-ci : 2) Travailler la tête Après avoir scanné les dessins puis sélectionné la tête qui incarnera Viktor, je l’isole et commence à le retravailler sur Photoshop. Dès cette étape-là, je réfléchis à comment améliorer son visage pour lui donner plus de vécu, plus d’histoire, plus de choses à raconter et surtout plus de cohérence avec son histoire. Tout en dessinant, je modifie quelques aspects du visage, notamment son gabarie, je le rendre plus maigre à cause de son histoire, ce qui donne ceci : 3) Le clean En suite, je passe au clean, c’est-à-dire que je vais venir poser les lignes qui déterminera le rendu de mon dessin. Même à cette étape-là je réfléchis à comment optimiser le visuel de mon personnage selon son histoire. C’est pourquoi l’on peut voir que je lui ai enlevé sa barbe pour ne lui laisser qu’une moustache. Je me suis inspiré de Vincenzo Santorini, un personnage du dessin animé Atlantis. 4) Les détails La partie que je préfère ! l’ajoute des détails, mais toujours d’après son histoire personnelle. Voyez ici qu’il a une pupille dilatée, comme Bowie, cela est dû à son activité de démolisseur, une bombe lui a pété à proximité du visage ce qui lui a laissé deux cicatrices, une sur le front et une autre à l’arcade sourcilière. Aussi, il passe son temps à mâchouiller un cure-dent, ceci est devenu un reflex dû à son père qui passait son temps à mâchouiller lui aussi un cure-dent. Pour terminer, les trois boucles d’oreilles sont dues à sa recherche d’identité. Suite à la mort de son père (qu’il élevait seul), Viktor a beaucoup voyagé et a fini par trouver son bonheur dans la démolition. Constamment entouré de personnes tatouées et percées, il finit par suivre le mouvement en se perçant lui aussi les oreilles dans le but d'intégrer et d’appartenir à un cercle (recherche d'affection). Voilà ! N'hésitez pas à me dire comment vous faites pour créer vos têtes de personnages, quels sont vos process de mise en place, de réflexion, de dessin, etc... Je suis curieux. Si ça vous intéresses, j'ai plein d'autres personnages à présenter comme celui-ci :

Bonjour à tous, Je poste un rapide tutoriel que j'ai réalisé pour @shin-san d'après son illustration de nain ( https://digitalpainting.school/forums/topic/wip-shin-san/page/14/#post-311816 ) Il existe beaucoup d'autres techniques de colorisation, mais nous nous sommes dit que ca pourrait être utile à tout le monde 🙂