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Hello à toutes et tous.

 

En passant sur les différents sujet du forum, et particulièrement de la partie 1 du programme, je m'aperçois qu’il reste beaucoup de questions et d’interrogations sur le fonctionnement des modes de fusion.

 

Je vais donc tenter de vous faire une vue d’ensemble assez complète de la base à savoir pour vraiment comprendre comment ça marche et ce qu’on peut faire avec.

 

Je ne serai pas exhaustif, mais ça ira jusqu’à des informations un peu avancée tout de même, et si vous voulez des informations supplémentaires, n'hésitez pas à me demander, cela pourrait amener des tutos plus dédiés et poussés.

 

 

 

Les modes de fusion font partie de trois outils indissociables de Photoshop, avec les masques de fusion, et les options de fusion, où l’on retrouve la fabuleuse fonction blend if, dont on ne parlera pas aujourd'hui.

 

A noter que les modes de fusion sont rattachés aux calques, mais qu’il peuvent également être appliqué à un outil comme le brush. Nous ne parlerons pas ici de cette spécificité en détail.

 

Modes-Photo-1.png

 

Ce qu’il faut bien comprendre lorsque l’on travaille avec les modes de fusion, c’est que l’on modifie le comportement des pixels, et il me paraît important avant tout de rappeler ce qu’est ce pixel (sommairement pour notre cas j’entends). On oublie trop souvent que c’est notre base de travail en digital.

 

Un pixel est donc un point de votre écran qui vous renvoie plusieurs informations:

 

La Luminosité : 0 est le noir, 255 le blanc, et toutes les nuances de gris entre.

La Saturation : soit l’intensité de la teinte, 0 étant l’absence de cette dernière.

La Teinte : qui est la couleur

 

On peut ajouter l’opacité à cela, qui détermine l’intensité des trois précédentes valeurs en pourcentage. 0% le pixel est transparent, 100%, il est opaque.

 

Lorsque l’on utilisera un mode de fusion, généralement, le calque sur lequel il est appliqué modifiera les valeurs TSL (Teinte, Saturation, Luminosité) du ou des calques placés au dessous.

 

Les modes de fusion se découpent en 6 grandes catégories, et sont au nombre de 27, 30 si l’on compte ceux ne concernant que les outils et les groupes de calques.

 

Les fonctionnements bien que similaires peuvent donner des résultats très différents, et je vais tenter de vous les expliciter ici de manière simple en me concentrant que sur ceux présent pour les calques.

 

Les différentes familles de modes de fusion peuvent être classés comme suit.

 

Normal : Normal, Fondu.

Assombrir : Obscurcir, Produit, Densité couleur +, Densité linéaire +, Couleur plus foncée.

Éclaircir : Éclaircir, Superposition, Densité couleur -, Densité linéaire -, Couleur plus claire.

Contraste : Incrustation, Lumière tamisée, Lumière crue, Lumière vive, Lumière linéaire, Lumière ponctuelle, et Mélange maximal.

Inversion : Différence, Exclusion, Soustraction, Division.

Outil : Teinte, Saturation, Couleur, Luminosité.

 

Nous allons donc faire un tour assez général de leurs spécificités. Notez que pour les exemples en image, j'ai placé une grille de 10 cases du noir au blanc, avec des paliers de 10% de luminosité.

 

Normal :

 

Normal : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixel. C’est le mode par défaut appliqué aux calques.

 

Diffusion : aucune fusion. Seul l’opacité modifie le comportement des pixels. En jouant avec cette dernière, vous verrez que le contenu de votre calque se “dissout”, dans celui du dessous. Pratique pour bruiter par exemple.

 

Assombrir :

 

Ces modes vont assombrir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels sombres resteront totalement noirs, tandis que les pixels blanc n’auront aucun effet. Le blanc est invisible dans ces modes, car tout est plus sombre que le blanc.

 

Obscurcir : Assombri les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde.

 

Produit: Assombri les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent.

 

Densité couleur +: Identique au mode produit sur le principe, il en augmente le contraste.

 

Densité linéaire +: Assombri les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode produit dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur +.

 

Couleur plus foncée: Assombri les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus foncé et le garde.

 

Modes-Assombrir.png

 

Eclaircir :

 

Ces modes vont éclaircir les pixels présent sur le calque du dessous en fonction de leur luminosité. Les pixels clairs resteront totalement blanc, tandis que les pixels noirs n’auront aucun effet. Le noir est invisible dans ces modes, car tout est plus clair que le noir.

C’est exactement l’opposé des modes de fusions précédent.

 

Eclaircir : Eclairci les pixels en fonction des 3 canaux RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde.

 

Superposition: Eclairci les pixels en multipliant la valeur de la luminosité des calques. Très utilisé car il préserve mieux les couleurs que le précédent.

 

Densité couleur -: Identique au mode superposition sur le principe, il en augmente le contraste.

 

Densité linéaire -: Éclairci les pixels se basant sur les valeurs du calque utilisé. Plus fort que le mode Superposition dans l’effet, mais moins saturé que Densité couleur -.

 

Couleur plus claire: Éclairci les pixels en fonction du canal RVB du calque du dessous. Ne fusionne pas les pixels. Il compare lequel est le plus clair et le garde.

 

Modes-Eclaircir.png

 

Contraste :

 

Ces modes utilisent conjointement les traitement des modes Assombrir et Éclaircir. Si les couleurs sont plus sombres qu’un gris à 50% il assombri, si elles sont plus clair qu’un gris à 50% il éclairci.

En général un gris à 50% est sans effet sur ces modes et devient transparent. Sauf pour le mode Mélange Maximal.

 

Incrustation: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque du dessous.

 

Lumière tamisée: Similaire à Incrustation mais en plus subtil.

 

Lumière crue: Mélange des modes Produit et Superposition, sur la base de la luminosité du calque sélectionné.

 

Lumière vive: Mélange des modes Densité couleur + et densité couleur -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné.

 

Lumière linéaire: Mélange des modes Densité linéaire + et densité linéaire -, sur la base de la luminosité du calque sélectionné.

 

Lumière ponctuelle: Mélange des modes Couleur plus foncée et Couleur plus claire.

 

Mélange maximal: Ajoute la valeur de chaque canal RVB du calque du dessous, à la valeur du calque canal RVB du calque sélectionné.

La couleur résultante ne peut être que noir, blanc, rouge, vert, bleu, magenta, cyan et jaune.

 

Modes-contratst.png

 

Inversion :

Ces modes fusionnent les calques en se basant sur leur différence. La forme la plus extrême étant l’équivalent de la commande inverser, ctrl+i

 

Différence: Applique l’inversion en se basant sur la luminosité du calque sélectionné. Le blanc étant une inversion maximale, et le noir n’ayant aucun effet.

 

Exclusion: Similaire au mode Différence, mais pour lequel un gris à 50% sera complètement opaque.

 

Soustraction: Soustrait la valeur des pixels du calque du dessous. En résulte un assombrissement maximal, le blanc aura pour effet de “noircir” l’image.

 

Division: Effet opposé à Soustraction. Le blanc est sans effet, tandis qu’un noir “blanchira” l’image.

 

Modes-divide-1.png

 

Outil :

 

Ces modes utilisent la teinte, la saturation et la luminosité pour fusionner les calques.

 

Teinte: Préserve la luminosité et la saturation du calque du dessous en affectant que la teinte, en se basant sur celle du calque sélectionné.

 

Saturation: Préserve la luminosité et la teinte du calque du dessous en affectant que la saturation, en se basant sur celle du calque sélectionné.

 

Couleur: Préserve la luminosité du calque du dessous, en remplaçant la teinte et la saturation par celle du calque sélectionné. Idéal pour la colorisation sur base noir et blanc.

 

Luminosité: Préserve la teinte et la saturation du calque du dessous, en remplaçant la luminosité par celle du calque sélectionné. Idéal pour retoucher la luminosité d’une couleur.

 

Après cette première éclaircie globale, nous allons aller un peu plus loin pour ceux qui ont encore de l’énergie.

 

Parmi tous ces modes de fusion, huit ne réagissent pas de la même manière à l’opacité et au fond. Ces modes sont:

 

Densité couleur +

Densité linéaire +

Densité couleur -

Densité linéaire -

Mélange maximal

Lumière crue

Lumière vive

Différence

 

De plus, en vous rendant dans les options de fusion et en décochant l’option “Calque formé par la transparence”, vous pourrez appliquer des effets plutôt cool en changeant encore un peu le comportement des modes en question.

 

fusion-avancée.png

 

Je vais illustrer ça pour les modes Densité couleur - et Mélange maximal, vous pourrez faire vos expériences de votre côté.

 

Pour le mode densité couleur -, j’ai simplement placé un cercle blanc avec un flou gaussien de 50 par dessus la photo.

Noté comment à 50% de fond l’effet est surprenant pour simuler des lumières, encore mieux qu’en utilisant l’opacité.

Lorsque l’on désactive l’option “Calque formé par la transparence”, on remarque que les bords deviennent plus nets et plus saturés, idéal pour des spots.

 

Color-dodge.png

 

En Mélange maximal, en général on sait pas trop quoi en faire, même en baissant l’opacité, c’est souvent trop fort et trop chimique. Mais encore une fois, en jouant avec le fond, on arrive à avoir des résultats surprenants. Ici un simple calque de bleu violacé par dessus une photo plutôt verdâtre.

 

Hard-Mix.png

 

Encore une fois si vous avez des questions, où que vous voulez une overview complète d’une famille de modes, ou que je fasse une digressions sur les modes propre aux outils et aux groupe, n’hésitez pas à demander.

 

@grimdor, @shoz-art et à @stephen-step-cornu, si jamais cela vous intéresse pour aiguiller des âmes perdues, comme vous faites pas mal de redite la dessus aussi, feel free to copier le lien 😉

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et hop en favori merci à toi . Tu peux partager où tu sais ;)

 

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SUper !!! perso j'avais pas mal de lacune que tu as comblé ! merci

Quand tout semble aller contre toi, souviens-toi que l’avion décolle contre le vent, pas avec. (Henry Ford)*

Impression à gagner le 11 Decembre avec le code J11Print ( plus d'info le 11 Décembre :D )

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Merci, c'est très intéressent.

Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ! :p

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  • 2 weeks later...

Merci bcp @maomornity ,vraiment top xD

A bientôt Apox ;)

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  • 3 weeks later...
  • 1 month later...
  • 6 months later...

Merci @Mao Mornity . Actuellement, je rame sur l'exercice du paysage chap 7 niv 1 qui m'a totalement déstabilisée par rapport à ce qui était établi et ces précisions m'aideront certainement à me débloquer.

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Très bonnes explications, très claires, @Mao Mornity.

Une précision sur la priorité de la fusion entre calques s’il y a utilisation de plusieurs modes ?

Modifié par Neuf150

SketchBook.app sur MacBook Pro (13 pouces mi-2012 et M2) et iPad Pro.

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Merci @Neuf150, je vais les refaire en vidéo ce mois ci justement en allant beaucoup plus loin. Après vous saurez tout ou presque. 😂
 

Et donc non pas de priorité, chacun des calques fusionne selon son mode. C’est justement le seul souci. Si tu écrase tes calques ça met la zone car tu supprimes les fusions forcément. La technique consiste à transformer l’ensemble que tu souhaites en objet dynamique. Comme ça tout est traité comme un seul calque, plus pratique pour masquer, écrêter, ou même fusionner encore. Et il suffit d’aller dans l’objet dynamique pour éditer. Très pratique. 

  • Merci ! 1

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C’est après ce chapitre @marianne que j’ai eu envie de faire ces explications tient, comme quoi. Enfin bien après le chapitre hein, le temps de piger. 
Hésite pas si tu as des questions, je passerai voir sur ton post d’exo 😉

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  • 1 year later...
  • 2 weeks later...

Tu devrais l'épingler ! Récemment je me posais des questions sur la synthèse additive et soustractive dans les logiciels de dessins étant donné que les écrans sont fait de lumière mais qu'on raisonne plus naturellement en mélange de pigments. Et je suis tombée sur ce vieux dinosaure de 15 ans d'âge

Sur Dailymotion en plus 😅 J'ai trouvé l'approche des 2 modes de fusion intéressante. Je ne sais pas ce que tu en penses

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Hello @mass_, je devais faire une vidéo surtout pour aller plus loin et être plus digeste mais j'ai jamais eu le temps de le faire, et y a tant à dire. Spartan à la porte ouverte s'il veut faire un addendum à un des cours sur la colo indirecte, et Oliviou a des vidéos dessus aussi.

Ta vidéo vintage est intéressante, c'est vraiment une notion importante à comprendre pour bien situer ce qu'il se passe quand on fusionne des choses sur un écran. Mais en vrai, on fait de l'additif et du soustractif à plein de moment sans le savoir, que l'on soit en RGB ou en CMJN. Ce qui va poser souci c'est éventuellement le moment de l'impression si y a des contraintes et que l'on ne maîtrise pas ses espaces colorimétriques.
Mais en vrai le CMJ étant simplement la complémentaire du RVB, d'un point de vue couleur ça change pas grand chose.
Dans Photoshop t'as même des outils qui mélangent les deux en permanence, comme la correction sélective de couleur, ou d'autre qui sont tout le temps en CMJ, alors que ton logiciel reste basé sur le RVB. Les modes de fusions d'inversions d'ailleurs fonctionnent aussi sur ce principe.

Pourtant avoir ça en tête pour gérer la couleur aide beaucoup car du coup, si tu as une image trop rouge par exemple, le réflexe pourrait être de les baisser, mais du coup tu vas la ternir tout en la rendant plus bleue, alors qu'il aurait été plus juste de monter un peu les cyans pour rééquilibrer.

Donc la vu globale de tout ça est importante, après un écran fonctionnant avec des pixels RVB, il est évidemment plus logique de penser avant tout en couches, les couleurs possibles sont exactement les mêmes au final.

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