Chapitre 1 - ValKalahan

[ValKalahan 915]

Exercice 1 : Fait plusieurs fois, bon assouplissement de la main 😁.

Exercice 2 : A venir... Je m'arrache un peu les cheveux sur plusieurs formes. A suivre... Alors je suis passée au 2.5

Exercice 2.5 : Hé bien, je me suis vraiment amusée. En 1h, j'avais déjà les formes et avec 3h de plus, je suis assez contente. Ok  c'est loin d'être encore nickel au niveau des proportions et beaucoup de coups de stylet sont encore là (déformation du papier). J'apprends de plus en plus mes raccourcis et je peaufine leur programmation.
Bref j'ai passé un bon moment.

 

[ValKalahan 915]

Exercice 2 : le voici... ce n'est pas encore ça... 😣

Utilisant painter, je pense avoir un souci avec le brush que j'utilise en soft. Il va falloir que je le reparamétre, à mon avis il n'est pas aussi "soft " que cela. Le dosage de la pression de mes coups de stylet est surement aussi en cause et mes traits pas assez précis et soigné.

 

Je vais allé voir la suite... et avancé un peu plus dans les cours.

 

[Grimdor 25,959]

Hello et la bienvenue sur ce premier chapitre. Tu t'en es plutôt bien sorti dans l'ensemble. Effectivement pour l'exercice 2 tes dégradés sont encore un tout petit peu trop bruts dans leurs transitions, et certains de tes bords légèrement irréguliers. De memoire pour ce genre d'effet avec l'aerographe ça passe bien sur painter (ça fait une éternité que je ne l'ai pas utilisé donc je suis faillible dessus). Généralement avec de la pratique le tracé devient de plus en plus subtil donc ne t'en fais pas. Par contre sur les bords c'est juste de la rigueur :p

 

Pour le 2.5 tu t'en es pas trop mal sorti, concernant les couleurs, pour bien te repérer essaies de te servir des paramètres teinte/luminosité/saturation. Tu dois forcément avoir un moyen de les afficher en tsl sous painter ce qui te permettra de développer ton acuité si tu te focalises dessus.

 

Keep it up :)

[ValKalahan 915]

Merci Grimdor pour toutes ces remarques qui vont m'aider à progresser.

Plus de rigueur, plus de soin et donc plus de patiente 😋 pour moi dans ma progression.

Je vais me pencher un peu plus sur painter / aérographe et sur les paramètres de couleurs que je n'ai pas encore regardés.

 

Val

[ValKalahan 915]

Voici la suite du 2.5

Je pense plus de 10h dessus, mais peut être plus, j'avoue que dès que je suis sur la tablette, comment dire... le temps file différemment entre moi et mon entourage lol.

Je n'ai pas réussi à donner la luminosité voulu au ciel sur le haut des arbres... à revoir. 

L'aérographe sur painter m'a bien aidé, merci Grimdor.

 

[Grimdor 25,959]

Je t'en prie 😉

 

Alors c'est plutôt pas mal au niveau de la structure par contre niveau sur le personnage c'est beaucoup trop saturé particulièrement au niveau des bottes. Quand on parle de saturation on parle de pigment, plus une couleur est saturée en pigment plus elle est vive et pure. Là t'y es allé vraiment trop fort, surtout sur celle de gauche. A noter que généralement la lumière ambiante a un impact sur les couleurs. Donc là tu as plutôt une ambiant light grisatre qui tire vers les blancs, cette dernière a forcément une influence de par la radiosité, ce qui fait que tes couleurs vont se désaturer.

 

En fait tu as plusieurs méthodes pour définir une couleur, ça peut être le rvb puisque l'on est en synthèse additive, cependant la façon la plus intuitive c'est le tsl. t pour la teinte, s pour la saturation et l luminosité. Donc la teinte vient définir la nature chromatique du pigment, la saturation la quantité de pigment, la luminosité si on est clair ou sombre. Je pense qu'il doit y avoir un moyen d'avoir un affichage de tes couleurs avec les paramètres en tsl, du coup par moment si tu as un doute tu peux faire un coup de pipette sur ta référence en analysant bien la luminosité et la saturation pour pouvoir les rectifier et surtout gagner en acuité;

 

Keep it up :)

 

[ValKalahan 915]

Bonsoir Grimdor,

C'est vrai, le personnage sort du dessin😳😔, j'avoue,en plus, j'ai bidouillé les contrastes sur le calque du personnage, mais du coup je me suis éloignée de l'original.

Je viens de trouver sur painter les paramètres des couleurs. Effectivement, je viens de regarder tout est saturé.

En tout cas, merci pour tes explications, je pense que j'ai compris même si je ne garantis pas y arriver la prochaine fois, je vais me pencher dessus avant d'attaquer les DP de l'exercices 3.

 

Val

[ValKalahan 915]

 

Voici le premier DP de l'exercice 3.

Cela m'a pris pas mal de temps... Au début, j'ai vraiment galéré. Mes traits de lasso n'était pas précis, j'ai recommencé plusieurs fois. Pas très alaise au début, une fois que j'ai un peu plus pigé le truc cela allait mieux, mais c'est vrai que cela n'est pas évident de "voir par tache de couleur".

 

 

[Grimdor 25,959]

Hello c'est plutôt pas mal. La prise des outils commence à bien venir. Attention cela dit à ton niveau de contraste en fonction des plans. En fait si tu veux il y a un phénomène que l'on nomme perspective atmosphérique : l'humidité dans l'air crée une sorte de filtre chromatique, et plus un élément est éloigné et plus ce phénomène est intensifié. Généralement et pour schématiser la couleur de ce filtre revêt la couleur du ciel juste au dessus de la ligne d'horizon. De ce fait plus un élément est éloigné et moins il est contrasté. Ensuite le second point c'est pour ta texture herbe, essaies de bien faire varier la taille de ta brush en fonction de la profondeur, donc beaucoup plus importante au premier plan et ensuite tu la réduis en taille de façon plus drastique.

 

Keep it up c'est du bon boulot 😉

[ValKalahan 915]

Merci Grimdor pour tes commentaires, effectivement j'habite à la montagne et je comprend ce que tu veux dire par :

Il y a 18 heures, Grimdor a dit :

 il y a un phénomène que l'on nomme perspective atmosphérique : l'humidité dans l'air crée une sorte de filtre chromatique, et plus un élément est éloigné et plus ce phénomène est intensifié.

 

Du coup, ce n'est pas si net, le contraste est mon fort.

Au delà, du dessin à proprement dit, je m’aperçois que tout au long des cours et surtout des exercices c'est ma vision, ma compréhension visuelle si on peut dire que je modifie, que j'affine... je ne sais pas si je suis très claire, mais c'est top surtout pour moi qui ne mettais rarement, voir j amais de couleur à mes dessins.

Contente d'avoir passé l'épreuve de la "montagne verte", j'ai attaqué la "montagne blanche" et du coup je me sens plus à mon aise.

A suivre...

[Grimdor 25,959]

Oui en fait l'apprentissage du painting permet de mieux comprendre ce que l'on analyse de ce qui est, et plus on l'affine et plus on peut donner une représentation de l'existant qui sera pertinente. A ce titre, le painting et la technique sont des outils, et la méthodologie adapte le process pour retranscrire le plus logiquement un phénomène physique. Généralement une prise de conscience modifie automatiquement la méthodologie. C'est une autre approche plus consciente et moins intuitive qui permet de réapprendre et de s'approprier le réel :)

[ValKalahan 915]

Bonjour tout le monde,

voici la suite.... J'ai mis beaucoup de temps...

"La montagne blanche" je ne l'ai pas encore terminée, j'y ai passé pas mal de temps dessus et il fallait que je change, alors j'ai attaqué "La rose".

3-4 semaines sur la rose, certes beaucoup de boulot côté professionnel et des déplacements ont limité mes loisirs, mais je pense y être venue à bout même si ce n'est pas parfait.

Quand je l'ai vu la première fois, je n'ai pas put m’empêcher de penser : "Ils sont fous !!! Arfff ça va être difficile, ça va me prendre des lustres et le résultat pfffff je ne suis pas une pro!!" . Je m'y suis mise et je me suis laissée prendre au jeu, petite bout par petit bout.

Au final je suis plutôt satisfaite, beaucoup de choses à améliorer mais je suis contente de moi.

 

Modifié 12 juillet 2019 par ValKalahan

[Kyam 12,644]

Elle est magnifique ta rose, du temps mais ça en vaut la peine, bravo à toi. 👍

[Grimdor 25,959]

Hello, c'est excellent, vraiment du super boulot. Niveau qualité il n'y a rien à dire c'est un des meilleurs rendus que j'ai eu l'occasion d'avoir. Je ne peux que t'inciter à continuer sur cette lancée :)

[KyZeeX 1,277]

franchement bravo @ValKalahan, ta rose est franchement superbe ! Continue ! 😆

[Ellyha 1,435]

Cette rose est magnifique. Le niveau de détail est impressionnant.🤩

[ValKalahan 915]

Merci beaucoup pour vos commentaires. C'est motivant de voir de l'évolution, grace aux cours, même si ce n'est pas facile, j'ai vraiment vu du changement avec ce premier chapitre.

[ValKalahan 915]

Voici l'exercice 4 le poivron. J'y ai passé moins de temps que sur les autres.

Va falloir que je me replonge sur la montagne 😉

[DraphT 862]

Wow, je passe faire une pause au milieu de mes propres exercices de la partie 1, je suis impressionné par ton rendu de la rose ! Je trouve l'illusion franchement parfaite ! Idem pour le poivron, on sent que tu y as passé un peu moins de temps, mais pour un résultat superbe je trouve. Si une chose me dérange un peu, c'est probablement ce reflet bleu au premier plan qui m'a l'air un poil trop intense... À part ça je suis impressionné, continue comme ça et bonne chance pour la suite avec ton boulot ! 🙂

[Kyam 12,644]

Excellent ton poivron ! 👍

Il faut que tu uniformises ton arrière plan bleu, on voit les coups de brush. Il y a aussi la 2ème ombre du poivron au centre de l'image à pas oublier.

Après le truc final c'est d'ajouter du flou sur les contours de ton poivron. Pour ça tu fais une copie de tous tes calques, placée en premier plan, tu mets un effet de flou gaussien sur la copie, puis tu crées un masque de fusion dessus. Ensuite tu passes ton brush sur les zones où tu ne veux pas de flou, donc tout sauf les contours du poivron. Pour rajouter du flou sur une zone tu appuies sur X et tu brushes (le X inverse tes couleurs de premier et d'arrière plan, le noir et le blanc uniquement pour les masques de fusion).

Grimdor te donnera sans doute plus de précisions que moi. 😛

En tout cas félicitations pour ce dessin. 😉

Modifié 19 juillet 2019 par Kyam

[ValKalahan 915]

Merci @DraphT pour ton commentaire. Tu as raison pour le reflet bleue il est trop grand, pas assez de dégradé à son niveau.

 

@Kyam Houla oui ! je n'ai pas retouché mon fond, je voulais vite finir 🙃 je crois. Ha ben oui le poivron rouge c'est moins glamour que la rose lol.  Pour le flou j'ai fait des tentatives de flou gaussien mais n'étant pas satisfaite, je ne l'ai pas appliqué. Je vais suivre tes conseils. Merci Kyam.

[Grimdor 25,959]

Hello c'est encore une fois du bon boulot. Je rejoins les conseils de Kyam.

 

Pour le flou tu peux utiliser celui de la profondeur de champs avec l'effet lenticulaire ou sinon pour le gaussien tu peux le faire en fusionnant l'ensemble de tes calques visibles (ctrl+alt+maj+e) sur un nouveau calque, appliquer ton flou gaussien et venir gommer les parties indésirables avec une brush floue sur un masque.

 

Keep it up c'est du très bon boulot :)

[ValKalahan 915]

 

Voici la tasse, j'ai stoppé là. Assez amusant, pas facile au niveau de la sous-tasse et de la fumée. Je n'ai pas texturé la table.

 

 

[Grimdor 25,959]

Hello, encore une fois c'est assez propre. Si je devais chipoter sur la hanse on sent un peu trop les coups de brush et sous la coupelle la mini partie un tout petit verticale avant de partir en oblique n'est pas suffisamment marquée dans les clairs. A part ces détails c'est du bon boulot :)

[ValKalahan 915]

Bonjour Grimdor,

Merci de passer par là.  Oui effectivement l'anse pourrait être bien  mieux. Il faut que je travaille encore les coups de brush.

Bon je vais passer à la suite. Voir le flou gaussien et ses copains pour arranger le poivron. Finir la montagne, attaquer les petits oiseaux... Il est pas beau mon programme ?  🤗😋 siiii.

 

Bonne journée