Expliquer et même justifier la peinture digitale ...

[enjib 2,726]

Hello à tous et meilleurs vœux pour cette nouvelle année ! Je n'ai pas été très présente ici pendant l'année, mais j'ai continué à travailler dans mon coin et j'ai fait plus de DP que de peinture trad en fait ! Dans mon atelier, j'ai commencé à présenter mes peintures digitales imprimées en tirage limités, numérotés et signés, sur du beau papier, encadrées et je dois dire que je suis contente du retour. Néanmoins, j'avoue que je me sens toujours gênée de dire que non, il n'y a pas vraiment d'original au sens où on l'entend, mais que pour autant, c'est un vrai travail à réaliser... Beaucoup de personnes, entendant le mot Photoshop décrochent en disant " oh ! mais c'est de la triche alors ! " vu qu'ils comprennent photoshop uniquement comme des filtres automatiques pour traiter des photos, etc ... Toute une éducation à refaire !! 

Je dois donc à chaque fois expliquer le processus, le nombre d'heures passées, etc ... Mais peut-être que certains d'entre vous ont des arguments chocs pour aider ? 🙂

[Mao Mornity 26,687]

@enjiben général ils se foutent des arguments, mais on peut toujours suggérer si taper un texte à l'ordi fait que le bouquin se fait tout seul aussi?

[Neuf150 46,593]

il y a 58 minutes, enjib a dit :

Néanmoins, j'avoue que je me sens toujours gênée de dire que non, il n'y a pas vraiment d'original au sens où on l'entend, mais que pour autant, c'est un vrai travail à réaliser...

Merci Enjib Tous mes meilleurs voeux pour 2022 et bonne santé. 
J’avoue ne pas saisir le sens de ta phrase, est-ce parce que tu en édites plusieurs ?

As tu une estimation de prix/format ?

Bon brush. 

[Jilou 701]

Salut @enjib,

Je rejoins @Mao Mornity, une personne qui n'est pas dans la démarche de comprendre n'en a que faire des arguments puisque son but n'est pas de faire évoluer sa position.
Si ils ou elles sont persuadés que le digital c'est pas du travail mais de la triche, tu ne pourras rien y faire.
En 17 ans de photographie, j'ai toujours eu la remarque "Ah mais c'est facile avec un bon appareil" ou "Aujourd'hui, c'est l'appareil qui fait tout".
J'ignore la remarque en général mais si ça commence à me tapper sur le système j'offre une réponse similaire à celle de @Mao Mornity.
A vrai dire, ce genre de remarque est commune à toute personne qui crée avec un outil numérique. Les compositeurs en MAO en savent également quelque chose.

Rappelle toi que, l'essentiel de l'art est de connecter avec une audience ( ceux et celles qui aiment et achètent les oeuvres au final). C'est la seule préoccupation qui compte, en plus d'être content (au moins un chouilla) de son travail.  Au final, peu importe le moyen utilisé (acrylique, huile, crayon, pastel, brush rond photoshop taille 12), seul cette connexion compte.

Ensuite, si vraiment, tu es interrogé. Tu peux raconter le processus simplement, pour expliquer et NON, SURTOUT PAS chercher à convaincre.
Et rentre plus dans les détails pour les curieux et intéressés, qui veulent en savoir plus. 

Enfin, pour la question de l'original, si on s'en tient à la définition en art tradi, en fait, c'est ton PSD qui est sur ton ordinateur. Puisque c'est de ce dernier duquel tout part.

 

 

[Sián 7,288]

C'est marrant de tomber sur ce topic, pile hier j'ai été confrontée à une cliente qui voulait des informations sur les portraits que je fais, qui m'a dit qu'elle peut pas imprimer donc elle veut que je l'imprime pour elle, je lui réponds que je propose pas encore l'envoi des portraits mais je lui donne des liens vers de bons sites que d'autres clients ont utilisés... Et là elle me dit : "Je ne fais pas suite pour la commande, j’aurai préféré un dessin fait main plutôt qu’une impression". Alors que ce n'était pas clair depuis le début qu'elle voulait du tradi (elle était intéressé par un portrait en style graphite, que je fais à la tablette). J'avoue avoir été un peu vexée, j'ai cru lire entre les lignes "Nan mais moi je veux du travail d'un vrai artiste" 😅 J'aurais pu faire en tradi, mais je n'ai que du papier simple d'imprimante et des crayons à papier basiques, ça n'aurait pas fait un beau résultat, et ce n'est de toute façon pas la direction que je veux prendre en ce moment.

Du coup j'ai eu envie de justifier pourquoi je fais pas du tradi, de lui dire que c'est quand même du vrai travail de travailler à la tablette, que je fais pas parti de ces gens qui utilisent des filtres pour faire des "portraits", que je n'ai pas choisi de travailler à la tablette par "facilité"... Je lui ai simplement répondu : "En effet je travaille principalement à la tablette graphique, ça me permet plus de flexibilité dans mes dessins et peintures, et ça permet d'imprimer le résultat sur une plus grande variété de formats et de faire des timelapses du process. Cela dit, je peux comprendre que ce ne soit pas ce que vous recherchez." Elle m'a gentiment remercié de ma réponse et ça s'est arrêté là 🙂

Faut pas se prendre la tête avec ceux qui ne voient pas le digital comme un art. Une autre situation que j'avais rencontrée, il y a plus longtemps mais qui était beaucoup plus compliquée, c'était mes parents. Pour eux, le digital painting c'était simple, pas besoin que je fasse une formation, ils me donnaient une année sabatique pour me lancer et en vivre complètement, et si au bout d'un an je n'y parvenais pas alors fallait que je reprenne mes études en psycho. Pour moi, c'était mort, alors je leur ai tenu tête et j'ai trouvé le truc qui leur a fait radicalement changé d'avis : j'ai commencé à filmer mon process avec OBS et à faire des timelapses, en raccourcissant la vidéo à 30 secondes. Puis je leur montrais en leur disant le nombre de minutes ou d'heures exactes que le painting m'a pris. Ca leur a complètement ouvert les yeux. Je fais pareil pour montrer à mes amis ou connaissances qui ont du mal à comprendre, et si j'ai pas mon téléphone avec les timelapses sous la main et que je rencontre quelqu'un qui me dit que c'est pas de l'art ou que ça peut pas être un vrai métier, je leur tiens même pas tête, je leur fais juste comprendre que je vais pas m'étendre sur ce sujet-là avec eux (parce que flemme).

Modifié 9 janvier 2022 par Sián

[enjib 2,726]

Bonjour et désolée de revenir vous lire avec retard, j'avais oublié de cocher "m'avertir qd une réponse est postée ..."

Merci pour vos réponses qui vont dans le même sens, garder confiance en son travail et ignorer ceux qui ne veulent pas comprendre ou qui sont déjà convaincus de quelque chose ... à @Mao Mornity, j'aime bien ton argument, simple et efficace ! ^^

à  @Neuf150 le problème de l'original, c'est que dans mon atelier , il y a des peintures trad, donc encadrées sur les murs. Certaines sont proposées en repros. Et il y a des gens qui font réellement une distinction et attache de l'importance au fait d'acheter la peinture originale et être donc les seuls à la posséder. En fait, ce type de personnes est de plus en plus rare. Mais bon, la réflexion subsiste de dire "c'est une impression ? j'aurai préféré l'original". Bon, en même temps, pour une peinture trad, si on a l'original, ils se sauvent parce que ce n'est pas le même prix. On ne peut pas avoir le beurre et l'argent du beurre 😉

Peut-être que je culpabilise car il est vrai que la peinture digitale m'aide à résoudre deux de mes principaux problèmes :

d'abord, j'aime avancer vite sur une peinture, c'est pourquoi j'ai longtemps travaillé à l'aquarelle. Mais j'ai le plus souvent été déçue à la fin par le manque de saturation des couleurs. Avec la peinture digitale, on règle le niveau comme on veut.

Et puis, il m'est souvent arrivé qu'une fois la peinture terminée, je m'aperçoive d'un défaut, un oeil trop petit, pas à la bonne hauteur, un cadrage pas optimum, etc ... et là, encore une fois, c'est rattrapable! Donc, même si j'ai conscience du nombre d'heures que j'ai pu passer à apprendre à utiliser Photoshop, au moins suffisamment pour ne plus trop penser à ce que je fais, comment, mais au résultat vers lequel je veux tendre, et bien, j'ai moi-même le sentiment d'être tombée dans la facilité ! C'est là que le bat blesse ! 

Merci @Siánaussi pour ton témoignage ! je vois qu'il faut batailler et rester sûre de soi. A propos, je m'étais un peu penchée sur le fait de faire des timelapse et j'ai installé 2 ou 3 logiciels, mais pas très concluants... Que me conseillerais-tu pour faire effectivement une petite vidéo accélérée qui permet de se rendre compte, déjà, qu'on ne décalque pas, et qu'après ça, il y a un travail assez conséquent qui suit avant d'arriver au résultat 🙂

[Sián 7,288]

Pour les timelapses, j'utilise simplement OBS (gratuit) et j'ouvre mon fichier photoshop dans deux fenêtres pour que les modifications qui se font dans l'une de fassent également dans l'autre (ça évite d'enregistrer les innombrables recherches de brush, de couleur...etc qui donnent le tournis quand on accélère la vidéo, chez moi ça apparaît direct sur la fenêtre du painting donc c'est pas top). Cependant cette technique m'oblige de travailler sur deux écrans, ma tablette pour peindre et mon écran principal pour l'enregistrement. Et pour accélérer la vidéo, normalement n'importe quel logiciel de montage peut le faire. J'adapte aussi le format de la vidéo à la taille de mon fichier photoshop pour pas avoir de bords inutiles dessus 🙂

Après si tu travailles avec autre chose que Photoshop, tu peux te renseigner pour voir s'il n'y a pas un système d'enregistrement intégré (il me semble que Procreate et Artrage ont ça, les autres je sais pas).

[enjib 2,726]

@Sián Merci, je vais regarder ! j'avais installé Bandicam . je vais comparer ... Bon, je ne travaille qu'avec un seul écran alors on verra ! 

[Neuf150 46,593]

Comme le dit Jilou, le psd est l’original, avec lui tu peux dans un premier temps proposer un tirage original, certifié, comme en sérigraphie. Et sans aller à l’extrême en le détruisant, le verrouiller pour empêcher tous nouveaux tirages…

Tu n’as pas à culpabiliser, le digital nous fait aller plus vite, c’est tout. Le client devrait être ravi car par conséquent, le coût est moindre… Bon brush. 

Modifié 10 janvier 2022 par Neuf150

[enjib 2,726]

il y a 49 minutes, Neuf150 a dit :

Comme le dit Jilou, le psd est l’original, avec lui tu peux dans un premier temps proposer un tirage original, certifié, comme en sérigraphie. Et sans aller à l’extrême en le détruisant, le verrouiller pour empêcher tous nouveaux tirages…

Tu n’as pas à culpabiliser, le digital nous fait aller plus vite, c’est tout. Le client devrait être ravi car par conséquent, le coût est moindre… Bon brush. 

Je suis partie sur le principe que je propose, comme pour des gravures, des tirages numérotés et signés à 30 ex, donc ça reste des œuvres originales ... Merci pour les conseils !

Modifié 10 janvier 2022 par enjib