WIP M100 2023: Animation 2D

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L’étape suivante ca va être placer toutes less images et verifier que ca marche , avant le clean et la couleur. Pour cela on dispose d’un outil tres pratique: L’onion skin et le flip .

l’onion skin, que l’on retrouve dans tous les sots d’anim, permet d’afficher une ou plusieurs images avant et /ou apres (jusqu’a 8 dans Callipeg on peut attribuer une couleur différente pour les images avant et après , l’image active étant en noir

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J’en arrive doucement au stade ou j’en suis aujourd’hui . 
 

je l’ai déjà dit le style est très rough et c’est très bien, mais je voudrais pour d’autres projets un style plus clean, alors avant d’aller plus loin on va parler vecteurs. Et là, je tiens à remercier @Elisabeth H pour son aide sur Discord ! Eli m’a aidé sur Designer pour comprendre comment ça marchait, quand je pataugeai…

Cette phase là n’est absolument pas obligatoire, mais pas si inintéressante.

Donc ma première idée , c’était de faire une vectorisation automatique - sur iPad, il y a le très bon vectornator, qui fait ça les doigts dans le nez 😁 seulement, ce n’est pas trés exploitable…pourtant l’image même en simple est cool!

parce qu’une vecto automatique ça met des vertex partout ! , il y en a un peu moins en mode simplifié, mais pour ce que je veux en faire c’est trop…

 

Modifié 5 janvier 2023 par m100

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Surtout que la on était dans le cas d’une vectorisation type contour et pas centerligne !

Ah, je parle chinois là…😂 mais c’est pour ça que le résultat est plutôt bien, parce que la ligne est considérée comme une forme .

alors qu’une vectorisation centerligne, ben, les vertex sont à l’intérieur, ce n’est plus une forme mais une ligne

Si tu cherches un soft d’anim pour iPad, qui traite aussi le vectoriel, il y a le petit tout nouveau toon squid qui va peut etre devenir pas si mal !

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Donc vectorisation et mise en couleurs simple dans Designer qui a une interface plus uniformisée avec les autres softs de dessin autorisant une prise en main assez rapide 😉

et l’avantage est où , mon petit M100, vas-tu me demander…

et bien simplement que les images se suivent et se ressemblent et que quand tu as fait la première, il te suffit de la dupliquer et de d’adapter tes vertex à l’image suivante. 
cela dit si tu es capable de faire une belle ligne, cette étape n’est pas utile. 😉

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Alors c’est une sorte d’étape de confort et pas de l’animation vectorielle.

Tous les softs sont en principe capable de faire de l’interpolation de mouvement, les softs vectoriels feront aussi de l’interpolation de forme, du morphing . 
Quesaco ? L’interpolation c’est laisser l’ordi calculer les images intermédiaires entre deux positions ( interpolation de mouvement) et deux formes ( heu … interpolation de forme)

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Petite digression sur l’animation vectorielle : le truc qui a pris beaucoup d’ampleur c’est le Cut Out , tu entendras sans doute parler de puppet, de marionnettes: et c’est le principe, basiquement tu prends un perso et tu vas le découper en différentes parties. Disons, tête, corps bras droit, bras gauche, jambe droite, jambe gauche: chaque portion étant rattachée à une autre par un point, une articulation tête/corps corps/ bras corps/jambe etc…et on peut aller très loin dans ces découpes: à partir de la, c’est facile de faire bouger par exemple un bras une jambe et d’animer par interpolation.

cette technique permet même dans un logiciel comme Harmony d’arriver à une animation proche d’un système 3D avec les masters controllers. ( c’est tout de même compliqué 😉)

mais pour en revenir au Cut Out, l’évolution a été stimulée par l’amélioration des techniques de rig et l’apparition des « bones » , des os, du squelette, permettant un meilleur contrôle, ou l’utilisation des IKs, la cinématique inverse, qui lie le squelette: si tu bouge un bras, tout ton corps bouge !

petite iconographie avec Moho- on peut faire à peu près la même chose dans Open toonz.

Moho c’est surtout un logiciel qui a de supers outils de vectorisation . On démarre sur ça 😉 comme en 3D , la modélisation vectorielle se fait à partir de « primitives » , rectangle cercle… Moho dispose d’outils permettant de modifier la forme ( large, effilée) d’une ligne, de la supprimer de la garder mais la rendre invisible, de mettre en couleur…( mon projet d’animation rebondissant d’année en année à partir d’une vieille BD de Marc Hardy , à qui j’ai toujours montré mes travaux, sous son oeil amusé , pour dire que j’ai son autorisation de montrer ses images 😉)

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Bon les images ne sont pas dans l’ordre de selection, désolé…

donc , une fois vu les possibilités de vectorisation, on continue sur le Cut Out et les bones. En théorie, il n’est pas absolument nécessaire de tout découper avec les bones si on sait bien les régler, mais Moho propose maintenant un système plus moderne les bones vitruvian, on en reparlera😁

une fois les découpes faites, il faut créer un calque os spécial et  faire le squelette, attention à l’ordre, car cela crée un système de dépendance ( on peut corriger quand même 😉)

Les Vitruvians c’est pour donner un aspect plus « traditionnel » à l’animation . Cela permet d’attribuer différentes images à un os mais de n’afficher que celle qu’on veut.

Modifié 6 janvier 2023 par m100

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Petite digression, je vais un peu parler « documentation » , et  Brian Lemay en premier… parce que je viens de tomber dessus en rangeant un peu. 
ce n’est pas forcément une référence majeure, mais son workbook est intéressant : il contient une histoire complète - et réalisée avec le pitch, les correctifs, les recherches… ça se trouvait en book relié artisanalement, façon polycopié, ou en pdf.

Il faudra que je trouve le temps de faire cette scène ! 😁

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bon les persos ressemblent un peu à ceux de Taram et à propos çava être un peu le bazar mais je ne peux pas resister à l’idée de vous montrer ça la série des archives de Disney est 😻

que ce soit les bouquins ou les flipbooks !

les flipbooks, il y a au moins deux coffrets, le bleu est le mieux pour moi 😉 c’est la crème des animateurs Disney !

 

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Une petite dernière pour aujourd’hui 😉, le coffret de Dvds Don bluth

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Ah ! Non un vrai dernier …

Teegra, Fire and Ice . Inutile de dire, malgré tous les défauts de ses films, que je suis très fan de Bashki, de LORT et Teegra en particulier. 
Donc juste deux céllulos de ma collec ( maintenant c’est super cher et impossible de toucher un décor original, ce ne sont que des photocops) et une ref rigolote de Loro, pour montrer que la fiction était prémonitoire parfois, face à la photo de prod et un cellulo !

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Bon, mais une petite dernière , le temps d’avancer. Cette fois on va parler japonais. Il y a pas mal de doc sur les produits Ghibli du Storyboard( format A5)  de l’artbook -Nausicaa, Porco, Mononoké… malheureusement pas toujours donné

A noter si comme moi tu aimes Sherlock hound , le Holmes de Ghibli, le coffret Blu-ray - le gros- contient un joli fascicule couleur avec le storyboard de l’aeropostale😉

et si tu as de la chance tu peux trouver le catalogue du musée des arts ludiques sur l’expo mMiyazaki - je ne retrouve plus la couverture, mais il y a eu diverts sujets comme Disney…

plus je cherches ,  plus je trouves des trucs improbales 😂 je vais encore vous montrer un ou deux trucs …

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Donc, vous connaissez sans doute Caza, l’illustrateur auteur de BD etc…

Caza a bossé sur plusieurs film de Roger Laloux, dont Gandahar , comment Wang fo fut sauvé … Les enfants de la pluie n’ont pas étaient faits par Laloux. 
Caza est très actif sur FB, et a un site avec pas mal d’ebooks pas très chers 😉

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Petite dernière pour aujourd’hui 😂

l’autobiographie de Patrick Cohen, animateur qui a bossé pour Goscini. Et truc que je ne savais pas c’est que les gobelins, la section anim au moins vient du besoin qu’avaient les studios idefix de renouveller ses animateurs !

 

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Chaque fois que je cherche…je trouve des trucs 😉

donc le catalogue des arts ludiques et  l’artbook du coffret BR

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J’ai adoré «  les chroniques de Lodoss » il y a aussi un petit artbook avec le BR, et deux autre en japonais , quelques images

j’espère que ça vous intéresse toujours, je crois que je pourrais parler d’animation pendant des jours… 

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 Si je regarde la vidéo, la tête de Lupin reste identique sur les 20 premières images, sachant que l’animation est sur 90 frames, donc l’idée m’est venue de séparer tête et corps : il y aura dix ou onze têtes différentes au final.

Modifié 8 janvier 2023 par m100

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Un post sur l’animation ça doit bouger même un tout petit peu 😂 alors les deux premières têtes et ça ne sera peut être pas le rendu final 

[Rama 2,454]

merci pour ce sujet passionant et toutes ces références magnifiques !

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Merci @Rama, j’ai encore quelques petites infos , si tu repasses par là , tu verras 😉

Alors le clean vectoriel a un autre avantage pour moi, c’est de m’aider à conserver une certaine cohérence, que je perds  facilement : jai tendance à dessiner en «  straight «  , c’est à dire en image après image,  au lieu de faire deux poses et de dessiner ensuite la pose médiane et recouper les intervalles, ce que je ferais sans doute pour une animation  que je ferai moi, un mix au moins… j’aime bien quand tout n’est pas maitrisé😁

Donc la je garde ma ref de départ , mais je ne me calque pas dessus 

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Petit retour en arrière … il n’y a quasiment plus de forum dédiés à l’animation, catsuka, peut être …

Alors souvenirs-souvenirs fous d’anim ! Le forum est archivé depuis 2015, je crois, mais toujours en ligne ! En cherchant vite fait j’ai retrouvé un de mes posts de l’époque sur Harmony ! 

et un type génial , Franck Dion, Lamartine … illustrateur, maquetiste, 3diste … 😁

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@Ramame faisait très justement remarquer, sur Discord, que je ne parlais pas de Blender. Je suis la formation Blender de Spartan, ce qui me permet de mieux comprendre ce soft que je connais depuis…

 
Alors… Je connais Blender depuis mes premières expériences Linux, sans doute autour de 1998: A l’époque Roosendaal avait développé Blender pour son studio d’animation et j’avais été bluffé par les images - je n’ai pas retrouvé. Mais j’avoue que l’apprentissage de Blender était assez compliqué et 

j’ai laissé tombé tout en suivant l’évolution du soft. Donc, c’est une option intéressante par ses possibilités et sa gratuité bien sûr !

j’avais quand même testé et je vais vous montrr que ce soit avec le module 2D où 3D . L’arrivée de Grease Pencil a encore changé la donne et je pense que c’est une voie d’avenir, mais j’avoue ne pas maitriser du tout.

Modifié 9 janvier 2023 par m100

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Les exemples sont des tutos que j’ai faits de Kristoff Dedenne  et team miracles😉

Modifié 9 janvier 2023 par m100

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Tant qu’on en est à parler de trucs un peu extrèmes… vous connaissez surement Dao Le Trong, au moins pour ses vidéos YT

il y a quelques mois j’étais tombé sur une vidéo de Mineko, dont la particularité était d’avoir un décor circulaire. Comment on fait ça?
 

avec un décor qui a une base énorme ( je pense entre 8 et 10000 pixels:  1920 pour de la hd x3 + les marges ) et un logiciel de montage Dao Le utilise After , mais ne l’ayant pas j’ai regardé du côté de resolve 18 et fusion 😉 et bien sûr ça doit pouvoir se faire dans d’autres softs- je ne connais pas grand chose en montage et compositing-

en même temps je regarde la vidéo de Spartan ! 😂 et c’est carrément compliqué mais ça marche ( pour combien de temps  ) En fait c’est un peu différent, Spartan fait un décor dans une sphère, là ce serait plus dans un cylindre, ou je ne sais pas comment appeler ça , une tranche cylindrique dans une sphère un peu comme un tore . Mais j’ai quand même utilisé la grille à 5 points de fuite qui permet la projection et au travail , à l’époque, j’utilisais Photoshop pour iPad , et j’ai repris à la volée les dessins du Background, depuis le tuto vidéo.😉

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La projection dans le vrai photoshop a donné des trucs marrant mais ce n’était pas ce que je cherchais…