Adapter son style à la demande ? Ou l'inverse ?

[shamisen 949]

Bonjour à tous !
C'est une question assez délicate car je pense que chacun aura un avis différent. Je voudrais me lancer en pro, mais je me pose une question (non, en vrai y'en a 2000, mais je vais en poser une seule ici !).

Je sais ce que j'aime dessiner, quels thèmes, quels sujets, même si c'est encore un peu généraliste et peu spécialisé, je pense avoir fait une 1ère sélection suffisante pour débuter. En gros j'aime tout ce qui est de la fantasy, animaux, props (épées, parchemins magiques etc). Je me fiche de bosser dans le jeu vidéo, jeux de cartes ou autre, tant qu'on me choisit pour ce que j'aime faire ça me va 😉

J'ai plus ou moins mon univers, mes sujets de prédilection, mais je me pose la question du style. On peut dessiner une lampe magique de 1000 façons différentes. A la base, je fais du réalisme, et j'avoue bien aimer ce style dans lequel je suis "à l'aise". Les trucs plus "cartoony" j'aime bien, mais j'ai pas le process pour y arriver.

Mais même dans les styles "réalistes", il y a encore plein de sous-styles différents. Bref je suis un peu perdue, je ne sais pas comment choisir UN (ou deux) styles qui me vont, car évidemment, comme tout débutant j'ai envie de ne fermer aucune porte, je veux tout faire, chaque truc que je voie sur Pinterest j'ai envie de le reproduire, mais je voudrais avoir ma marque de fabrique, tout en ayant un style potentiellement demandé sur le marché.

Donc, est-ce pertinent d'adapter son style à la demande du marché ? De regarder quels sont les choix artistiques des entreprises qui recherchent des artistes, et d'essayer d'y coller (à condition que ça me plaise un minimum) ? Ou on s'en fout, je fais ce que MOI j'aime le plus, et y'aura bien quelqu'un qui me payera pour ça ?

J'imagine que les réponses seront "bah, un peu des deux..." 😅

[Neuf150 49,653]

Salut Shamisen, ta question est légitime et à déjà reçue bon nombre de réponses, il me semble même dans la dernière interview. En résumé, fait ce que tu aimes le plus et dans ce que tu te sens le plus à l'aise. Cela t'évitera les grosses galères où tu te rases à longueur de temps. Bon brush. 

[shamisen 949]

Salut @Neuf150, c'est marrant car je viens de me faire exactement la même réflexion, je viens d'écouter l'interview de Pierre Raveneau 😉 je pense que son conseil est pertinent : fais ce que tu aimes vraiment, et les clients viendront pour ça. Même si ça ferme quelques portes au passage... De toutes façons, dès que j'essaie de sortir de mon "style" habituel, on dirait du cartoon maladroit. Un peu comme un chanteur d'opéra qui essaye de chanter du AC/DC 🤣

 

[wandotra 2,422]

Tu peux toujours tenter d'autres styles, expérimenter avec des contraintes de direction artistique ça peut t'apporter des compétences en plus, il y a pas forcément besoin d'aller aussi loin dans les écarts de style (réaliste à cartoon comme tu mentionnais par exemple), mais chercher quelques variantes dans ton travail de texturing par exemple, c'est toujours un plus, ça te permet de mieux connaître ta vitesse d'exécution et peut-être de pouvoir adapter tes rendus à des budgets et délais plus contraignants. Mais effectivement j'aurais tendance aussi à rejoindre l'idée que dans ce que tu montres dans ton portfolio, il faut que tu sois ok avec le fait qu'un client puisse te demander de rebosser avec le même genre de rendu qu'une des images que tu as postées, donc autant travailler au moins sur 75% de choses qui te plaisent vraiment et peut-être 25% qui s'éloignent plus ou moins fortement pour élargir ta zone de confort (mais parmi ces 25%, il y aura sûrement des choses qu'il vaudra mieux pas poster dans ton folio). 

[shamisen 949]

Merci @wandotrapour ta réflexion sur ce sujet, ce n'est pas toujours facile de choisir la bonne stratégie 😉 j'ai écouté l'interview de Naïade et Yvan Tesi, et Naïade disait que lui n'a pas SON style, mais préfère s'adapter à la demande du client. Il est assez polyvalent, du coup ça lui permet d'aller explorer plein de styles différents.

Perso, je préfère avoir une identité graphique reconnaissable (comme Apofiss, Silly Beast, Biboun, au 1er coup d'oeil on les reconnaît). Je fais du portrait réaliste au crayon depuis très longtemps, dans un sens mon cerveau s'est câblé comme ça, mon sens de l'observation et du détail sont assez développés. Je suis assez à l'aise mais (car il y a un "mais") c'est un style assez chronophage, et effectivement en cas de budget/deadline serrés c'est bien d'adapter un peu pour améliorer la vitesse d'exécution.

Aujourd'hui, il me manque les fameux 5-10% pour démarrer : je n'ai pas de process bien huilé qui me permette d'arriver au rendu désiré 😉 sur ma participation au dernier chalenge de DPS, j'y ai passé 20-30h car j'ai beaucoup galéré, je ne mettrai pas ça dans mon portfolio car bien incapable pour l'instant de refaire "dans le même style" plus rapidement !