Chapitre 1 exercices

[Zeven 6]

Voilà mon exercice 2.

Pas si évident qu'il parait à faire, en tout cas pour un complet débutant ! Mes coups de brushs ne ressemblaient pas à ce que je voulais faire il m'a fallut un peu d'adaptation mais dans l'ensemble ça y ressemble. 

J'ai eu un peu de mal (pour être poli) à faire la 7 et la 11. C'est pas parfait mais l'intention est là !

Dans l'attente de vos retours !

[Zeven 6]

Voilà l'exercice 2,5. 

Franchement j'ai pris du plaisir à faire les détails du personnage, c'est la partie très satisfaisante de ce painting.

Déjà surpris du résultat jamais j'aurais pensé être capable de faire un painting comme ça de moi-même (bon j'avoue on est bien aidé par les couleurs et le croquis).

Par contre la neige...j'ai pas eu la motivation de tout faire et puis vu que Spartan a dit de pas la faire...

[Zeven 6]

Exercice 3

Alors celui-là... un calvaire. 

Après avoir fait les formes générales je savais pas comment améliorer le dessin par où commencer... Merci Spartan pour la correction.

L’outil lasso est vraiment sympa, par contre j'ai tout fais sur 1 calque ( une erreur je pense parce-que pour modifier les détails un fois fait bah pas d'autre choix que de refaire une sélection dessus donc un peu long ).

Les détails de la montagne sont pas top un peu gros je trouve et la brume à gauche un peu foncée mais je suis quand même globalement satisfait du résultat !

Modifié 3 juin par Zeven

[Mael OH 524]

Hello ! 

Globalement, ton exercice 2 est très bien réalisé, c'est normal de prendre du temps au départ pour bien appréhender le stylet et se sentir à l'aise avec, pas de soucis, ça sera de plus en plus facile ! 🙂
Tu as quelques dégradés qui sont un poil durs, qui mériteraient d'être adoucis et plus progressifs, comme les formes 2,3,4 11 et 12. Les contours des formes sont vraiment bons, bien joué ! 

Pour l'exo de la neige, c'est de l'excellent travail, bravo ! 
- Tu peux juste mettre plus lumineuses les hautes lumières du perso sur les côté gauche du manteau, de la botte droite et du bonnet.
- Tu peux aussi baisser la luminosité des petits trous de neige que tu as mis au fond dans ta forêt pour simuler l'espace entre les troncs, ils devraient être dans l'ombre et tu leur as mis la même intensité lumineuse que la neige dans la lumière. 

Ton exo de montagne est également excellent, tu as parfaitement saisi le but de l'exo en décomposant et simplifiant les formes, pas besoin d'aller plus loin, il y'a juste quelques petits éléments que tu peux améliorer : 

- Tes cascades sont un peu grises, tu peux les bleuter un peu dans l'ombre.
- Ton nuage d'atmosphère est effectivement trop sombre, il donne du coup un effet "sale' sur la neige.
- Ton escalier est un peu trop gris, tu peux le rendre plus marroné.

C'est vraiment pour chipoter ! 🙂

[Zeven 6]

Salut, Un grand merci pour ton retour et ton temps!

Je finis ma rose et je m'attaque aux corrections!

 

Modifié 5 juin par Zeven

[Zeven 6]

Voilà ma rose !

J'ai eu un peu de mal à faire les détails sur les feuilles de la tige c'est un peu grossier.

Dans l'ensemble quand même plus simple que la montagne mais j'y ai passé au moins 7h.

[adrienG 3,472]

Salut @Zeven, 

Tu as un résultat très solide et convaincant sur ta rose, bravo ! 

Ce n'est pas un soucis si ta feuille, par exemple, n'est pas aussi poussée que sur la photo. Tu as mis en place les bonnes couleurs, avec la bonne luminosité, etc... C'est l'essentiel. D'ailleurs, pour bien s'en rendre compte et valider ça, il suffit de regarder et comparer de loin ta version et la référence et on voit bien que ça colle très bien 👌

Dans le cas où tu aurais voulu la pousser plus loin malgré tout. Tout est une question d'approche pour ce genre de chose. L'idée, c'est d'attaquer ça "en entonnoir", par "fractale" même. D'une échelle à une autre.

Je pense que ce schéma va tout de suite te parler et tu vas comprendre plus concrètement ce que je veux dire :

 

Chacune de ces formes a son volume propre (lumière/ombre). 

[Zeven 6]

Il y a 11 heures, adrienG a dit :

Salut @Zeven, 

Tu as un résultat très solide et convaincant sur ta rose, bravo ! 

Ce n'est pas un soucis si ta feuille, par exemple, n'est pas aussi poussée que sur la photo. Tu as mis en place les bonnes couleurs, avec la bonne luminosité, etc... C'est l'essentiel. D'ailleurs, pour bien s'en rendre compte et valider ça, il suffit de regarder et comparer de loin ta version et la référence et on voit bien que ça colle très bien 👌

Dans le cas où tu aurais voulu la pousser plus loin malgré tout. Tout est une question d'approche pour ce genre de chose. L'idée, c'est d'attaquer ça "en entonnoir", par "fractale" même. D'une échelle à une autre.

Je pense que ce schéma va tout de suite te parler et tu vas comprendre plus concrètement ce que je veux dire :

 

Chacune de ces formes a son volume propre (lumière/ombre). 

Merci Beaucoup pour ton retour !

C'est beaucoup plus claire avec ton explication en effet j'arrive bien à voir les formes et je n'y avait pas pensé ! 

[Zeven 6]

Le poivron :

Beaucoup plus rapide à faire que les autres ( comme quoi on voit les progrès).

[Zeven 6]

Dernier du chapitre (oui j'en avais un peu marre donc j'ai pas fait la tasse qui était en option) :

[Mael OH 524]

Hello ! 

Très cool et très bien simplifié ce poivron, bravo à toi ! 

Pas grand chose à dire :

- Il manque la petite rim light bleue sur le côté gauche qui marque le volume. Tu l'as bien fait à droite, mais ça manque à gauche.
- La zone de séparation dans la zone de réflexion bleutée manque un peu de haute lumière et de contraste sur l'ombre.
- Il te manque quelques infos de lumière bleue de réflexion dans la zone à droite soulignée en rose.
- Tu peux t'amuser à ajouter un peu de texture comme des petites aspérités si tu en as envie. 🙂

Pour la branche c'est pas mal du tout ! 

- Il te manque des infos de contraste dans ton fond, tu n'as pas mis de tons sombres. Regarde dans l'exemple du cours, il y'a quelques points de contrastes et de zones sombres. Il te manque aussi la couleur marronée qui met un joli contraste de couleur.
- La lumière sur le dessus de ta branche n'est pas assez forte et trop jaune, tu peux la blanchir plus.
- Ta zone de transition lumière ombre est trop jaune, tu peux l'oranger plus.
- Ta zone d'ombre est un peu trop claire et trop bleue.
- Essaye d'indiquer quelques textures de veines de bois. 

[ilya 269]

Le 6/6/2025 à 9:50 AM, adrienG a dit :

L'idée, c'est d'attaquer ça "en entonnoir", par "fractale" même. D'une échelle à une autre.

Bonjour @adrienG !

Ton conseil à @Zeven tombe fort à propos ! Je m'efforce en effet de finaliser cette feuille.

Même si ce n'est pas le but premier de l'exercice, et anticipant en cela la suite de la progression avec notamment la reproduction d'une toile de maître, je m'exerce à  "pousser" le rendu pour cette feuille, comme je l'ai fait pour les pétales.

Je procède comme tu le conseilles, du macroscopique au petit (voire... microscopique !) détail, comme par exemple ceux (n°3) que tu identifies en mauve:

J'ai alors une question, quasi toujours la même lorsqu'il s'agit de détails d'une taille aussi petite : toi, tu ferais comment pour les peindre ?

---> un à un... mais avec alors une patience XXL², et avec quelle brosse : basique, genre "Rond Soft 75", comme pour les zones plus grandes (telle la n°2), ou bien plus spécialisée compte tenu de la petitesse de chaque "micro détail" ?

---> ou alors avec une brosse texturée donnant un rendu à peu près proche du modèle, en traitant d'un coup d'un seul ces détails tous ensemble, en peignant en quelque sorte des "aplats" : tout ce que tu as entouré en mauve comme une seule zone, et non plus micro détail par micro détail de cette zone ? 

Merci à toi pour ton avis... avisé !

[Zeven 6]

Avant d'attaquer le chapitre 2 je fais toutes mes corrections :

Pour le dessin de la neige, j'ai suivi les conseils pour les high lights et les trous au pied des arbres.

Pour la montagne j'ai retouché la couleur du brouillard à gauche, l'escalier et un peu de bleu dans l'ombre des cascades. ( j'ai du repeindre le fond et refaire le brouillard car tout était sur un seul calque😅).

[adrienG 3,472]

Salut @Zeven, 

C'est très bien pour ce qui est de la correction des 2 exercices de la montagne et du personnage dans la neige ! 👍

 

Pour te répondre @ilya, je m'y prendrais de la même manière peu importe l'échelle (1, 2 ou 3) car c'est exactement la même approche ; c'est à dire peindre une forme avec une lumière et une ombre qui forme un volume (même s'il est très "plat" comme ici la feuille). La seule chose qui change, c'est la taille de l'élément en question.

L'idée est aussi de profiter de la petitesse de l'échelle 3 par exemple pour ne pas peindre un à un de manière hyper rigoureuse chaque petit détail. Ici, tu peux te permettre de simplifier ou juste suggérer.

L'outil en lui-même n'a pas spécialement d'importance. Simplement, le brush soft par exemple est plus adapté pour faire des dégradé "doux". Je m'en servirais pour peindre rapidement les zones d'ombres par exemple donc.

Bonne continuation à tous les 2 !

[Zeven 6]

Voilà la correction de la branche :

[ilya 269]

Bonjour @adrienG, merci beaucoup pour ta réponse utile : il faut que je me sorte de l'esprit qu'il faut agir de façon différenciée selon l'échelle des détails, ah mais !

OK, la "dualité" ombre/lumière est la clé, de même que d'opter pour une brosse "standard" choisie selon qu'elle va générer des contours doux, ou sinon plus "marqués"... c'est un changement de "paradigme" que j'ai à effectuer !

Ce sera mon "contrat personnel" avec le prochain exercice, la tasse, car autant être sincère et tu le verras de toute façon, j'ai fait le DP de cette sacrée feuille en mixant brosse soft pour les zones "2" plus brosse texturée pour leur ajouter de la texture globalement, le tout complété avec une autre brosse texturée pour (à peu près) rendre les petits détails de type zones "3" par dessus ces zones "2"... J'avoue, je voulais finir cet exercice en passant le moins de temps possible sur la feuille, d'où ce "hors piste" pour les zones "3" : je n'avais plus le courage de les "peaufiner" une à une... euh... j'espère que c'est clair mon blabla !

J'ai presque fini, je pense poster le résultat demain, ça m'intéressera bigrement de savoir ce que tu en penses !

Pour info, je viens d'acheter les cours relatifs au programme indispensable, avec les chapitres 3 à 10 : je vais en avoir pour un temps énorme avant de les avoir tous traités. Les chapitre vont se débloquer à raison d'un par semaine, c'est un rythme de marathonien du stylet !

Il faudrait que je sois plus assidu pour que cette formation me soit bénéfique mais, quitte à te faire sourire, il n'y a pas pire qu'être à la retraite pour chercher 5 minutes pour remplir une heure ! 

Je suis certain que je vais aborder les sujets qui me posent question actuellement, tel celui pour lequel je t'ai sollicité, et bien d'autres, c'est une perspective très motivante !

@Zeven, excuse moi d'avoir squatté ton fil. J'espère ne pas t'avoir trop pollué : je n'ai pas pu résister à la tentation de solliciter Adrien lorsqu'il t'a fait ce topo avec les séparations par zone de la feuille !

 

[Zeven 6]

@ilyaAucun soucis grâce à ton intervention j'en ai appris aussi ! Je te souhaite bon courage pour la suite moi aussi je vais en avoir pour un bon bout de temps (je me suis lancé dans tout le programme indispensable). 

[Mael OH 524]

Hello ! 

Beaucoup mieux cette branche, bravo ! 

- Essaye de monter un peu le niveau de l'ombre surtout à droite pour qu'elle arrive à peu près à la moitié de la branche en hauteur pour bien sentir son l'épaisseur de son volume.
- Pour ton fond, tu peux remplacer le jaune en bas à droite par une couleur plus froide comme ton vert ou ton bleu à côté. Le bas du fond est plus froid globalement que la partie au dessus de la branche pour avoir un contraste de température.
- Tu peux mettre quelques petits traits un peu plus foncés dans l'ombre de la branche pour créer du contraste et simuler des creux comme dans l'exemple du cours. 🙂

[Zeven 6]

le poivron corrigé :