partie 2 Exercices Chapitre 1 : Lignes, Formes & Volumes

[Anvee 153]

Hello à tous,😊

J'ai mis un peu de temps à commencer les exercices. Après une petite pause, j'ai finalement décidé de passer sur Photoshop plutôt que de continuer sur Procreate (je n'en pouvais plus des limites de calques...), et il a fallu remettre tous mes brushes et raccourcis.😅

C'est parti pour le chapitre 1 ! Voici une moitié de l'exercice 1 : 4 croquis en digital. Je ne vais pas vous mentir, les croquis et la perspective, on apprend encore à se connaître !  J'ai plus l'habitude de travailler en masses, mais j'ai essayé de faire attention aux lignes et aux proportions. J'espère avoir bien respecté la consigne. ^^

Je reviendrai plus tard avec 4 croquis sur papier, mais alors là, ça risque d'être encore plus compliqué : sans lasso, sans Ctrl+T et surtout… sans Ctrl+Z. 😬

Merci d'avance pour vos retours et vos conseils. 🙏 

[Chapi 1,920]

Hello ! Très cool tes crroquis ! Peut-être que ton second environnement mériterait un peu plus de hiérarchie dans l'épaisseur de tes lignes (plus l'élément est loin, plus ses lignes seront fines), mais sinon très bon boulot ! 
Et attention aux lignes du phare qui sont plus courbées et moins droites que dans la référence ! 

[Anvee 153]

Bonsoir @Chapi, 👋

Ravie de te retrouver pour la correction de ce chapitre. 😊 J'ai fait les modifications en suivant tes conseils. Pour le paysage (on va dire les fjords), j'ai essayé de varier l'épaisseur et l'opacité des lignes, et pour le phare, de rendre plus droits.

Voici le résultat :

Bonne fin de journée et à bientôt ! ^^

[Anvee 153]

Re-moi @Chapi, ^^

J'ai fait les 3 autres croquis (au lieu de 4) sur papier et… CARNAGE 🫣 Ayant rarement dessiné en traditionnel, le niveau n’est pas le même qu’en digital. L’exercice s’est révélé plus difficile : gestion des gommes, crayons et feutres, et tous mes repères sont un peu partis en vacances. 😅

D’ailleurs, si des modifications sont nécessaires, je ne vois pas trop comment m’y prendre en traditionnel. 👀

Je suis preneuse de tous les conseils. Peut-être qu’il faut simplement voir les choses autrement sur papier, je ne sais pas… mais ça m’a un peu bloquée : rien de ce que je faisais en tradi ne me plaisait vraiment. 🙏  Je poste quand même, même si c’est loin d’être parfait, parce que je veux progresser dessus !

Merci et à bientôt. 🙂

Modifié 16 juin par Angélique

[Chapi 1,920]

C'est pas mal tout ça !
L'homme en veste à pas la tête bien centrée et le bec de l'oiseau devrait penché plus bas et sa tête devrait avoir l'air plus rentrée dans les épaules !

En soi vu que c'est du tradi' t'as pas à corriger ! C'est surtout prendre conscience des choses à améliorer plutôt que nécessairement corriger ^^ 

Les épaisseurs de lignes sont bien gérées ! Globalement ça va juste être une question de précision/justesse !
Par exemple ton arbre tout à gauche ici est ultra épais par rapport à la référence : 

[Anvee 153]

Hello @Chapi, ^^

Merci pour ton feedback. En relisant, je me dis que j’ai peut-être un peu dramatisé la chose. 😅😂 C’est bien noté en tout cas. 🫡

Bonne journée à toi.

[Anvee 153]

Hey @Chapi,👋

Voici les exercices 2, 3.1 et 3.2 de ce chapitre. Le traditionnel semblait être conseillé, donc c'est ce que j'ai choisi. En espérant avoir bien compris la technique.

Sorry si les images sont un peu floues !

Merci d'avance pour tes conseils et bon week-end ! 😁

Modifié 19 juin par Angélique

[Chapi 1,920]

C'est des bvons exos ! 
Je pense qu'au niveau des hachures du dernier exercices, les lignes sont un peu trop brouillonnes et pas assez descriptives sur la pomme notamment ! Les hachures sont là pour retranscrire le volume ainsi que les ombres et lumières ! 

[Anvee 153]

Hello @Chapi, ^^

Merci pour ton retour. Ok, super ! Je note qu’il faut que je sois plus précise et délicate dans les hachures.🫡

J’ai terminé les exercices 4, 5.1, 5.2 et 5.3. Comme conseillé, je suis restée sur du traditionnel. D’ailleurs, pour l’exercice 4, j’ai utilisé un poivron à la place d’une banane. Au moment de prendre la photo, je n’ai pas réussi à retrouver exactement le même angle que lors du dessin. J’espère que ça conviendra quand même. 😅

En tout cas, j’ai pris plus de plaisir à faire les exercices en fil de fer que les hachures.

Tous les retours et conseils sont les bienvenus.

Merci et bonne soirée ! 😁

[Chapi 1,920]

AU top ces exos ligne de fer ! Ca marche très bien et j'ai honnêtement rien à redire, beau boulot 🙂 

[Anvee 153]

Hey @Chapi, 😁

Yes, c'est cool ! Voici les exercices 6 et 7. Pour le 7, je me suis permise quelques libertés : un Tiplouf version robot et une palette plus vert-turquoise (I love it 😍).

Tu me diras ce que tu en penses ! 🙏

Merci, bonne soirée à toi et à bientôt. ^^

Modifié 25 juin par Angélique

[Chapi 1,920]

Hello ! En soi tu peux pour la palette turquoise mais la problématique c'est que ça fait un peu moins pensé à une atmosphère "réaliste" là où le bleu de Spartan renvoyait plus le bleu de la nuit, là où le turquoise donne l'impression qu'il y a un filtre ! 
Si non valeur c'est pas mal mais si tu fais le même scénario de lumière de Spartan, il faut que les spots les plus lumineux (les highlights blanches) soit vraiment face à nous, pas sur le haut de sa tête. 
Dans l'image spartan la lumière est rasante, donc elle vient face au robot. Donc niveau lumière ça ressemblerait à ça sur la forme ronde de sa tête :

[Anvee 153]

Hello @Chapi, 👋

Merci pour ton feedback. 🙏

Ok, je comprends mieux ! Ça me va bien de ne pas viser quelque chose de totalement réaliste. Pour donner une idée de l’ambiance recherchée, une illustration de Raja Nandepu a servi de référence couleur :

J’ai également repris le placement de la lumière sur le robot pour qu’il corresponde davantage à une lumière rasante venant de face, ainsi que les couleurs globales :

Je te partage l’exercice 8 (DP perso). Je n’étais pas totalement sûre de jusqu’où il fallait aller à cette étape, du coup j’ai fait un croquis en reprenant certaines techniques vues dans ce chapitre et j’ai délimité les plans en valeurs de gris :

Merci d’avance pour ton retour et bonne fin de journée ! ^^

Modifié 25 juin par Angélique

[Anvee 153]

Hello, 👋

Pour l'exercice 8 (DP perso), je vais retravailler la composition ainsi que le paysage en lui-même. Du coup, ne le prends pas en compte pour le moment !

Bon dimanche et à bientôt. ^^

[Chapi 1,920]

Merci pour la ref ! C'est retenu pour le robot ! Peut être que la zone lumineuse pourrait être un peu plus large sur la tête (les zones d'ombre à gauche et à droite de la tête paraissent un peu trop grosses) mais autrement c'est validé ! Tu pourras rectifier ça au prochain chapitre ! 

En terme d'étape c'est déjà très très bien pour ce chapitre ce que t'as là avec ton image perso ! En soi la profondeur et les éléments sont intéressés mais voilà les éléments qui me chiffonne : 
- La composition est trop divisé en deux parts égales, généralement il faut éviter :


- Du fait que ce soit deux part égales, j'ai l 'impression que le point d'intérêt de ton image est pas évident. On sait pas trop c'est quoi le focus ! Même dans un environnement il faut généralement guider l'oeil ! Au vude ton image, le mieux serait que la montagne soit ton focus mais le problème c'est que l'arbre prend tellement de place et la montagne respire tellement peu que c'est pas évident.
Surtout que là ton image perso, c'est juste un environnement. T'as pris le parti de pas raconter d'histoire avec, c'est donc quelque chose de très contemplatif, il faut donc d'assurer que le contemplatif soit au top ! 

- Au niveu des nuages on dirait que tu veux faire trop de ype de nuage différents, t'as des nuages un peu ronds sur les côtés plus des nuages qui font un cercle dans le ciel autour de la montagne, je te conseillerais de rester sur un seul type pour plus d'homogénéité 

- La verdure que t'as mis au premier plan est intéressante, mais ça semble bizarre qu'il y en ait qu'au premier plan et quasi rien du tout dans le second, du coup hésite pas à mettre quelques arbres et buisson dans le second plan pour donner de la vie et de la cohérenc.

- Pour réquilibrer le problème de 50/50 de l'image je mettrais la montagne plus à gauche, je ferais sortir bien plus l'arbre de la compo et le réduirais un peu je pense. (parce que même en terme de masse, l'arbre en prend autant dans ta compo que ta montagne) 

[Anvee 153]

Hey @Chapi, ^^ 

Ooh, merci pour ce feedback constructif !! 🙏

C'est noté pour l'exercice 7. 🫡 Concernant le DP perso (exo 8), je suis complètement d'accord, la composition précédente était beaucoup trop divisée en deux parties égales. En fait, j'étais en mode feuille blanche, à poser toutes les idées qui me passaient par la tête sans vraiment trancher. 😅 Les chapitres 9 et 10 du P1 sont complètement sortis du radar... Je me suis un peu submergée toute seule sur ce coup-là, ahah.

Du coup, le DP a été revu en essayant de corriger les points que tu avais soulignés : garder un unique point focal (logique, en vrai), partir sur un seul type de nuages pour plus d’homogénéité (en réalité c’est du brouillard devant le monument), rééquilibrer l’image, etc. Bref, l’objectif était de remettre un peu d’ordre dans tout ça !
J’ai donc restructuré mon travail pour mieux montrer la démarche et la direction souhaitée :

CONCEPT :

1. Quelle est l’histoire ? Un ancien portail, oublié depuis longtemps et niché au cœur des montagnes, semble avoir été réactivé récemment, laissant penser qu’il pourrait mener vers ailleurs. 
2. Que doit ressentir le spectateur ? De l’émerveillement, de la curiosité et l’envie d’explorer ce lieu. Le paysage doit sembler paisible tout en restant intriguant.
3. Quel est l’élément clé de l’image ? Le portail constitue le point focal de la composition. Les montagnes et la lumière servent à guider naturellement le regard vers lui.
4. Comment traduire ces sentiments dans l’image ? Utiliser la lumière et les contrastes pour guider le regard vers le point focal, ajouter une légère brume pour renforcer le mystère, encadrer le portail avec les montagnes et utiliser les lignes du paysage pour guider la lecture, créer un environnement calme invitant à la contemplation.

RÉFÉRENCES : L’Italie avec les Dolomites, des ruines et l’Arc dei Gavi (avec inspiration Petra en Jordanie)

PALETTE DE COULEURS : Dans les étapes suivantes, j'associerais des couleurs chaudes (ocre, jaune doré) et froides (cyan, vert turquoise). L’idée est d’aller vers quelque chose de moins réaliste et un peu plus fantasy.

Voici le résultat du croquis avec les premières valeurs de gris : 

J’espère que cette nouvelle direction fonctionne mieux et que les conseils ont bien été pris en compte.

Merci, bon week-end et bonne soirée à toi ! 😄

[Chapi 1,920]

Hello Angélique ! 
Excuse moi du temps de réponse, j'&avais écrit le message mais complètement oublié de l'envoyer donc je te présente mes excuses :') 

Pour ton enviro du coup il est très sympa ! Beaucoup mieux ! Je pense que tu pourrais y aller encore plus fort en gonflant la taille des ruines, ça pourrait lui donner un impact plus fort et un côté fantasy plus marqué/ Là c'est un peu trop timide pour ressentir l'émerveillement !

Au niveau des peitts nuages de brouillards qui passe devant ça marche pas trop. Le brouillard il va généralement pas agir comme ça et là ça brouille énormément la vue donc ça empêche de regarder le point focal de ton image !

Donc soi tu augmentes la structure :


Soit accentuer plus ton idée de temple niché dans les montagnes qui pourrait littéralement en faire partie plutôt qu'être juste un batiment qui pop du sol  avec des montagnes autour ! 

[Anvee 153]

Hey @Chapi, 😊

Ooh, pas de souci, ça arrive à tout le monde ! Merci pour ton feedback. 🙏

J'ai revu la composition en suivant tes conseils. Le résultat me plaît déjà davantage et j'espère être allée dans la bonne direction. 😊 D'ailleurs, la composition est un aspect sur lequel j'aimerais vraiment progresser. J'ai souvent l'impression que mes images manquent de dynamisme. Elles paraissent un peu plates et il leur manque ce petit effet "wouah" que l'on retrouve chez d'autres artistes. Difficile d'expliquer exactement ce qui manque... Est-ce que faire beaucoup de thumbnails en valeurs de gris est une bonne façon de progresser ? 🤔 Aurais-tu des exercices ou des conseils à me recommander pour travailler cet aspect ?

Merci d'avance et bonne soirée à toi ! ^^

[Anvee 153]

Re-moi, 👋

En parcourant mes photos de randonnée, une autre idée m'est venue et il fallait absolument que je l'essaie!! Euh... désolée, le croquis n'est pas incroyable visuellement.😅  En réalité, je suis beaucoup plus à l'aise pour travailler en masses qu'en line art. J'ai donc uniquement conservé les lignes pour le temple/portail, et traité le reste en masses. Au final, cette composition me plaît davantage, notamment avec plus de végétation. Tu me diras ce que tu en penses ? ^^

Sur ce, merci d'avance pour ton feedback et bonne journée à toi ! 😁

[Chapi 1,920]

Les nouvelles compositons marchent mieux yes !

Au niveau de ta question je dirais que c'est avant tout de pas mal analyser le travail d'autres artistes et jouer en effet avec des petits thumbnails de composition !
En général les mots clés de la composition c'est : Contraste, Equilibre et Narration !

Un livre super intéressant sur le sujet avec beaucoup d'exemples pratiques c'est Framed Ink, il vaut vraiment le coup et est trouvable aussi en pdf ! 

Par exemple un élément important tu voudras qu'il ressorte par contraste avec le reste de l'image (ça peut-être aussi bien un contraste de proportions que de valeurs que de lumière que de couleurs) mais tu voudras aussi que l'image soit équilibrer de sorte à ce que cet élément mis en avant soit complémenter par des éléments qui sont moins iconiques, moins important en terme de masse, et qu iservent mieux leur rôle de personnage secondaire ! Et ensuite il y a la narration, tu vas pas avoir la même composition si tu fais un temple maléfique et impressionnant, qu'un temple caché et paisible, qu'un temple impressionnante et paisible, etc...

La composition va te servir à faire ressentir ce que tu veux raconter avec ton image et c'est aussi pour ça que je t'ai demandé ! Tu veux pas juste un temple dans un enviro, tu veux retranscrire une sensation, une ambiance, une narration, etc... Et ça passe avant tout pour la composition.
Et quand tu fais une image hésite pas à explorer à fond les compos, c'est les fondations de ton image et une image qui a de très bonnes valeurs et très bonnes couleurs sera naze si la compo est naze ! 

Pour ta compo y a quelques éléments qui me posent problèmes :
- Ici il ya de vilaines répétitions, et à part si c'est dans un but très précis, il faut éviter les lignes de compo parallèles comme ça :


- Ensuite ton image manque un peu de cohérence en terme de biome. Là on dirait que ton enviro est séparé entre un biome forêt et un biom cailloux :


Alors que les 2 devraient un peu plus se mélanger. Hésite pas à checker des références photos pour t'aider ! 

- Et tu vois plus tôt quand je parlais de contraste, on a un problème sur cette thématique avec ton temple. C'est ton élément important et on veut qu'il ressorte, pourtant juste à côté t'avais un gros rocher exactement de la même taille et qui s'arrête à la même hauteur verticale, ça il faut vraiment éviter ! On veut pas que les éléments aient la même hauteur, et ça rend ton temple moins impressionnant !


- On au aussi se problème d'éléments à la même hauteur ou similaires et très symétriques au niveaux des arbres au premier plan :
 

- Aussi en terme de valeurs ça peut-être plus simplifier avec un premier plan plus foncé et un second plan moins contrasté et plus lumineux, là pour l'instant tes valeurs manquent un poil de hiérarchie en terme de contrastes !
J'ai fais un p'tit po en essayant de modifier un peu tout ce que j'ai dis ! J'ai réduis le nombre de layers de montagnes derrière, pour être sûr de casser la répétion, j'ai cassé la symétrie en V des montagnes qui était un peu visible.
J'ai aussi rajouté un p'tit perso au premier plan, t'es pas obligé d'en avoir un mais ce serait bon d'avoir un élément ici qui nous permette de se dire "Ah ok les arbres sont gros" ou "les arbres sont petits" avec quelque chose dont on connait l'échelle à côté ! 

[Anvee 153]

Hello @Chapi, 👋

Merci pour ton feedback ! 🙏

Pour répondre au sujet des vilaines répétitions, c'était volontaire. 😬 Je pensais (à tort) que c'était justement ça, les lignes directrices qui mènent vers le point focal. Pour le reste... rien à dire, ce sont bien des erreurs. 

En te lisant, ça m'a ouvert les yeux : je me suis rendue compte que ces bases méritaient vraiment que je m'y replonge. Du coup, petit retour à la case composition.  Je sais que c'est une notion qui se travaille avec les années, mais autant construire la maison sur de bonnes fondations ! Je suis donc en train de revoir le chapitre 9 du P1 sur la composition, de parcourir le livre que tu m'as conseillé et de regarder quelques vidéos sur YouTube.

Sorry de te faire passer un peu plus de temps sur ce point alors que ce n'est pas directement le sujet du chapitre. Mais j'avais vraiment envie de progresser sur cet aspect ! Je reviendrai avec des thumbnails. 😊

Voilà voilà, bonne journée à toi et à bientôt ! ^^

[Chapi 1,920]

Dans les grosses lignes oui, ça fait lignes directrices. Mais par exemple un seul rang de montagne suffisait ! 🙂 
Dis toi qu'il y a l'idée que si tu fais une montagne d'une certaine forme, pourquoi tu ferais une montagne qui a exactement la même forme derrière ? Qu'est- ce que ça rajoute de plus ? Et tu te rendra compte que ça aide pas tant que ça ! 
C'est bien d'avoir des lignes directrices mais faut que ça soit naturel ! 🙂 

[Anvee 153]

Hey @Chapi, 😁

Ça y est, j’ai lu le livre et revu les cours sur la composition, et je pense que j’ai bien fait de reprendre tout ça ! Il y avait certaines choses que j’avais mal assimilées et qui sont maintenant beaucoup plus claires. Après, il y a quand même pas mal de choses à garder en tête quand on fait une composition… ce n’est pas encore tout à fait automatique chez moi !

Ah, et je comprends mieux maintenant quand tu disais : « Un seul rang de montagnes suffisait ! » Il faut que chaque élément serve l’histoire et guide le regard. Si un élément ne fait ni l’un ni l’autre… alors autant le supprimer. 

Petit récapitulatif de mon illustration : un portail magique oublié dans les montagnes.

Voici mes thumbnails simplifiées en notan pour réfléchir à la composition, aux masses et à la lisibilité de l’image. Pour l’instant, ce sont les n°2 et 4 qui me parlent le plus. 🤔 Et toi, tu en penses quoi ?

D’ailleurs, pour cet exercice, je m’arrêterai dès qu’on aura validé la composition ensemble, et je le reprendrai au chapitre suivant. J’espère en tout cas avoir mieux intégré les bases cette fois-ci ! À toi de me le dire. Et si besoin, je suis prête à recommencer jusqu’à ce que ça rentre… 😂

Merci d’avance et bonne semaine à toi ! ^^

Modifié il y a 2 heures par Anvee