process CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.

[Wally Laouer 446]

CHARACTER DESIGN : Comment penser, créer et concevoir son personnage.

 

(Ce sont des cours que j’ai eu de mes cours particulier avec des gens des Gobelins, en cherchant sur internet, lisant des livres, etc. il se peut donc qu’il manque des choses ou que la méthode ne convienne pas tout le monde

 

 

 

 

Le character design c’est quoi ?

Le character design c’est « en gros » créer une charte graphique d’un personnage pour un jeu, un film, une bd, etc.

 

Nous allons voir ensembles comment donner plus de force, de profondeur et d'intérêt à vos personnages. C'est partie !

 

Avant même de commencer, il te faut définir à l'avance où tu veux aller, le résultat final peut être différent voir complétement autre chose de ce que tu t'étais imaginé à la base, mais l'idée directrice doit être clair.

 

Concrètement ça signifie qu'il faut intégrer ton personnage dans un univers:

Est-ce qu'il est gentil ou méchant?Est-ce qu'il est imposant, drôle, sérieux?Est-ce qu'il va ressembler à un ours, une tortue, un oiseau, etc?A quel public s'adresse-il?Quel est l'univers graphique qui l’entoure?Etc.

Vous l'aurez imaginé, il existe toute sorte de question autour de vos personnages.

 

 

 

 

LE THUMBNAIL :

Méthode de mise en place de design de personnage :

Avant de commencer votre personnage assurez-vous que votre pitch de perso est bien à jour et que tout est ok pour vous avant de vous attaquer à la partie de création.

La création d’un personnage, que ce soit pour un jeu video, une animation, un personnage de film, de carte, etc.. Doit passer par l’étape de réflexion qui est primordiale, mais ATTENTION, ne réfléchissez pas à tout en même temps sinon vous allez perdre du temps. Vous devez penser comme un sculpteur, commencer de l’ensemble vers le plus détaillé.

 

Nous allons donc commencer par la 1^er étape qui sera de dessiner des tests de votre perso en petit thumbnail (exemple ci-dessous avec Ratatouille et Hotel Transylvania), une silhouette peu approfondie MAIS ou la masse est vraiment visible.  Soyez sérieux dans votre travail si vous voulez qu’il soit de qualité, la dessus, on doit sentir le caractère de votre perso, on doit ressentir une impression sur votre perso cohérente par rapport à son pitch que vous aviez créé juste avant.  N’oubliez pas que son caractère profond ne sera pas visible donc il vaut mieux faire un truc assez typique voir cliché.

 

 

Le character design c’est appeler le concept design de perso, ça veut dire que vous devez conceptualiser le caractère donné de votre perso, en une apparence physique donnée. En gros, vous devez avoir une silhouette claire et certaine dès le départ.

 

Dans cette étape lâchez-vous, dessiner en rough avec le poignet léger.

 

 

 

 

 

 

 

LA SILHOUETTE :

 

Vous devez dessiner en petit pour ne vous concentrer que sur le global, le sentiment global que reflète votre perso.

 

Vous devez, évidement, vous faire plaisir mais vous devez aussi respecter votre pitch, et à la fin, avant de présenter votre taff, vous devez avoir le recul suffisant pour regarder votre perso d’un œil nouveau et sans scrupule, genre le même œil que votre spectateur, et vous demander OBJECTIVEMENT si ce perso reflète le pitch annoncé ou non.

 

Clé : N’hésitez pas à entrer dans votre personnage, à la mimer, du genre si c’est un vieux balaise (style Tortue Génial) animer le vous-même afin de ressentir le perso au maximum, essayer de penser comme lui, de marquer comme lui, etc.. puis revenez sur votre dessin et intégrer tout ça.

 

Revenons au design, en gros vous devez dessiner de manière assez lâchée, avec énormément de feeling, en essayant de coller au max avec le caractère du personnage.

 

C’est la même logique que pour la mise en place de perso, il faut d’abord se lâcher être au feeling total et sans contraintes sauf les contraintes de bases genre les proportions.

 

Ainsi, c’est comme les sculpteurs, modeler un personnage dans de l’argile, il s’esquisse puis se précise, etc, etc.

 

Progressivement vous devez essayer d’affiner le physique lui-même, avant tout les proportions, puis l’allure, les lignes esthétiques, les contrastes, etc.

 

Attention ! N’essayez pas de construire tout de suite, essayer de rester au max au feeling sans pour autant dessiner trop vite, il faut réfléchir avant de dessiner, pas faire n’importe quoi.

 

Si vous dessinez trop vite, vous ferez du n’importe quoi, vous dessinerez de travers, vous n’irez pas droit au but… alors prenez le temps de réfléchir vraiment à fond, cela vous fera gagner énormément de temps.

 

Voici un exemple encore une fois de Ratatouille :

 

 

N’hésitez pas à voir les travaux de pro qui partagent ce genre de dessin sur Google,Pinterest, Artstation, Tumblr, etc... Dès que j’aurais un peu plus de temps je ferais une liste d’artiste que j’aime bien en rapport avec tout ça. (Dans vos recherches taper : Character Design Thumbnails)

 

 

 

 

 

 

La Tête :

Une fois que vous avez la bonne silhouette, vous devez vous attaquer à la tête

 

Alors avant de commencer votre tête je vous conseille de vous faire une centaine de tête afin d’avoir une bonne observation facial. Voici quelques sites pour vous entrainer :

 

https://line-of-action.com/

 

http://reference.sketchdaily.net/fr/

 

 

 

De manière générale, sans vraies notions de morpho vous aurez du mal à jouer avec les proportions et l’anatomie.

 

J’insiste sur le fait que vous devez avoir une base technique de morpho MAIS encore vous devez vous lâcher en cherchant à coller au max au caractère du perso. Si vous faites une tête sympa mais qui n’a rien à voir avec le caractère, ça sert à rien alors jeter le ou mettez-le de côté si vous voulez en faire un perso pour plus tard…

 

Le visage c’est toujours la même chose, vous devez maitriser les volumes « canoniques » puis après c’est que des variations, voici quelques exemples que j'ai fais en vite fait pour vous:

 

 

Yeux proches ou éloignés, plus ou moins gros, bouche haute ou basse, nez plus ou moins gros/long, longueur du visage, plus ou moins fin, sourcils plus ou moins rapproché (arcade sourcilière qui va avec) limite capillaire plus ou moins éloigné, mâchoire/menton plus ou moins proéminent.

 

En Obs pensez toujours à ce genre de chose quand vous dessiner des portraits ou des visages pour vos perso

 

Il s’agit d’étier plus ou moins les caractéristiques du visage, le donner plus vivant, etc. Il ne s’agit pas de réinventer les volumes de base, d’en ajouter ou d’en enlever.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les détails :

Alors, maintenant que vous avez votre personnage, la silhouette, la tête, les intentions et expressions,  vous devez chercher les détails du perso, genre les vêtements, s’il a de la barbe ou non, sa coupe de cheveux s’il en a, la taille des pieds, des mains, etc.. vous l’aurez imaginé, tous les détails quoi !

 

S’il y a des vêtements, faites des recherches un minimum, et adapter les vêtements à votre perso. Pensez Character Design, c’est pensez que chaque personnages est vivant, avec son histoire, sa personnalité, exactement comme dans le monde réel.

 

Exemple fait à l'arrache mais c'est pour que vous voyez de quoi je parle : 

 

Ex : Si c’est humoristique cartoon, exagérer les formes, grossir les chaussures, les boucles de ceinture, etc.

 

N’oubliez pas de réfléchir au mode de vie de votre perso, ressentez votre perso au max, si c’est un no life, pensez à la vie d’un no-life qui mange devant son pc, avec les mains sale pcq il pioche ses chips en jouant à League of Legends, fait lui un t-shirt de sa team préféré de son jeu vidéo préféré, fait lui les cheveux déformés à cause du casque, etc.. Enfin tu l’auras compris, met toi à la place de ton perso quoi.

 

Si vous voulez  faire un pirate, c’est banal, sauf si vous vous arrangez à le rendre vivant en imaginant sa vie, ses rencontre son histoire puis à ça vous ajoutez des éléments sur ses vêtements, sur son visage, etc.

 

Donc, comme vous l’aurez compris, c’est surtout et AVANT TOUT un travail de réflexion.

 

 

 

Voilà, je vous propose maintenant de créer un petit pitch de 2/3 lignes et de créer votre perso  à partir de ce pitch.

 

 

 

Si vous pensez qu’il faut ajouter, enlever, modifier des éléments, merci de me le dire en précisant pourquoi, le but étant le partager de connaissances je vous souhaite de bien dessiner !

[Spartan de DPS 122,204]

Très sympa cette petite ressource ! J'espère qu'elle en aidera quelques-uns.

[Autumn 4,286]

Merci beaucoup pour ce partage très intéressent!

[Florian Rouméas 6,523]

Intéressant comme article ! Il pourrait presque être épinglé. :P (ou listé)

[Shin-san 3,548]

Oui, c'est intéressant, merci pour le partage !

[lebon 6c 372]

Grand merci à toi pour ce partage très instructif.

[Borracha 2,693]

Merci pour le partage @wally-laouer.

Etant un gros fan de chara design je vais prendre le temps de lire ça avec grand intérêt :)

[Schmax 41,976]

@wally-laouer Merci à toi  pour ces tips, hyper intéressant et pratique!!!

[Wally Laouer 446]

Merci à vous !

N'hésitez surtout pas à me dire si vous avez du mal à comprendre quelque chose ou des questions, j'y répondrais avec plaisir.

[Yolco 606]

@wally-laouer Salut ! Intéressant ce partage que tu nous donnes.

 

J’ai 2 questions: Il est donc nécessaire d’avoir des bases en anatomie ? Le Character Design est une forme de dessin d’imagination ?

 

 

[Wally Laouer 446]

@Yolco  Salut !

Oui clairement, avec des bases en anatomie cela sera beaucoup plus simple pour toi de jouer avec les proportions.

 

Pour le Character Design cela dépend d'où tu souhaites allez, si c'est pour du jeu video, anim, etc.. du style plutôt cartoon, réaliste, etc.. mais pour avoir de l'imagination il faut avant pouvoir se construire une bibliothèque de référence dans sa tête ou/et sur ton pc et sa passe par du dessin d'observation, lire des livres, regarder des films, prendre des notes, etc.. tu peux aussi faire du croquis de note, par exemple tu vois un animal, une personne, un objet, une maison, etc. dans la rue et ça t'inspire, alors tu sors ton carnet de croquis et tu prendre quelques note écrites et graphique, rien que ça permet de te construire des refs dans ta tête que tu pourrais ressortir dans tes dessins.

 

J'ai justement commencé à écrire un article sur Word de l'importance du carnet de croquis que je publierais prochainement :)

N'hésite pas si tu as d'autres questions.

[Wally Laouer 446]

@Yolco J'ai oublié de te dire aussi que tout se qui est imaginé passe par des refs du réel avant tout.

Donc si tu veux imaginer quelque chose, peu importe quoi, tu dois trouver des références du monde réel.

 

 

 

Bobby Chiu fait des mix d'animaux pour faire des monstres.

 

Tolkien était très croyant et c'est inspiré de la bible pour écrire ses romans.

 

Walt Disney ramenez des animaux dans ses studios pour pouvoir les dessiner.

 

Michel Ancel (le papa de RayMan et Beyond good and evil) s'inspire de ses propres expériences et de l'histoire.

 

Donc tout ça pour dire que la base part du réel, après tu le modifie à ta sauce, regarde encore un autre exemple avec Avatar de James cameron.. bref tu l'auras compris je pense ^^

[Yolco 606]

@wally-laouer bonne idée de prendre des notes aussi je le faire :) Merci pour tes réponses complètes ^^

[KOKORO 4,461]

Merci pour ce partage, très instructif !

[Jose vicente ( Joe Care) 0]

tellement evident qu'il pourrait nous arriver de na pas y penser...  merci pour cette piqure de rappel...

 

Peut être avoir quelques grandes lignes serait un bon complement d'information..

 

je veux dire sur les morphologies et la psychologie qui y sont liées, au risque de tombé sur des steréotype du style (petite lèvres pincées evoquent la mechanceté, la medisance etc...)

 

oups, j'espère qu'il n'y en a pas ici... que vous avez tous des bonnes bouches de merou.. :D

 

Bref vous aurez compris ce que je veux dire par reference psycho-morphologique.... :)

[Wally Laouer 446]

Salut @josevicente merci pour ton commentaire super interessant, en effet j'y ai pensé mais je me suis dis que ça allait faire un peu long..

Je prend le temps d'écrire quelques articles afin que les pages ne soient pas trop chargés d'informations, j'en ai fait un sur la singification des formes etc. et compte continuer dans le même style, avec la psychologie des personnages comme tu dis :)

[fifine 405]

Merci beaucoup pour ce partage, je sens que je vais beaucoup en profiter puisque j'affectionne particulièrement de créer des personnages.

[JT.B 335]

Merci beaucoup !

[deuxs 1,527]

Salut, merci pour le partage.

 

Est-ce qu'on pourrait approfondir la suite ? Une fois que l'on a notre/nos personnages en tête, comment les présenter ? Quelle est la méthodologie ?

 

Pour l'encrage :

Sur photoshop ou illustrator ?

Quel brush choisir ? Quelle épaisseur ?

Avec pression du pinceau ou pas ?

Lissage ? Et si oui, quel pourcentage de lissage généralement ?

 

Car il existe apparemment différentes manières mais quasiment la même finalité. Exemples au hasard sur le web :

 

 

 

 

D'autres encore qui ne font pas d'encrage...

 

 

 

 

Merci :)

[Kayto 0]

Bonjour,

 

Petit up s'il vous plait

[RasaLila 2,787]

Salut, merci beaucoup! C'est très intéressant et ça risque de m'être utile :)

[SYLV le POOLP 21,755]

super intéressant !merci beaucoup!

[maki976 4,810]

merci pour le partage 😉