C’est peut-être LE point le plus important et ce qui rend le Programme plus efficace que n’importe quelle autre tutoriel vidéo ou formation : deux ingrédients secrets : la motivation et le temps.
En effet, il ne suffit pas d’acheter une formation vidéo de 10h pour éviter le piège de la démotivation et de la frustration qui te guette. Car apprendre le digital painting ne se fait pas en 10h mais s’étale sur plusieurs mois, voire années et on n’arrête jamais d’apprendre.
Le secret pour réussir est de rester motivé. Voici la première raison pour laquelle les cours sont étalés sur plusieurs mois : te guider au fil du temps et garder ta motivation à son top le temps d’apprendre les bases et de prendre confiance en toi.
Deuxième ingrédient : le temps. Ingurgiter 10 heures de formation vidéo d’un coup ne te mènera pas bien loin. Tu as besoin de digérer les informations, de les mettre en application et de développer petit à petit tes compétences. C’est pourquoi ici tu ne payes pas pour 10 heures de vidéo mais pour des semaines d’apprentissage, de motivation et un vrai moyen de développer ton talent.
Je ne veux pas que tout le monde achète ces cours. Ils ne sont destinés qu’aux personnes motivées pour découvrir ou pour progresser dans cette discipline où le meilleur moteur est la passion.
Ce sont les cours d’un passionné, pour des passionnés.
Autant te le dire tout de suite, si tu n’es pas prêt à t’investir complètement en digital painting, tu ne progresseras pas et ces cours ne sont pas faits pour toi. Le Programme est destiné aux (futurs) artistes qui ont fait le choix de se donner les moyens d’atteindre leur objectif : devenir un grand artiste digital.
Maintenant que tu es prévenu, je peux te rassurer. Le Programme a été pensé pour que n’importe qui puisse le suivre à son rythme en fonction de son emploi du temps. Il est destiné aux néophytes comme aux digital painters confirmés qui ont des lacunes ou qui ont l’impression de ne plus progresser. Pas besoin de savoir dessiner non plus, puisque c’est justement ce qui est enseigné ! ?
Rien n’est plus démotivant que d’apprendre seul dans son coin et sans avis constructifs. Sans quelqu’un pour répondre à tes questions, dur de savoir ce qui ne va pas et de progresser.
Ici tu n’es pas seul, DigitalPainting.school est avant tout l’œuvre collective d’une communauté passionnée.
Et à chaque nouveau chapitre, tu débloques un nouveau forum privé qui y est consacré. Tout est fait pour t’inviter à interagir : poster tes exercices, recueillir des avis, poser tes questions et bien sûr aider toi-même les autres. Il y a même une équipe de formateurs professionnels en illustration et concept art pour critiquer tes travaux et effectuer un suivi.
Tu as la possibilité d'étaler les paiements en trois fois (un par mois) pour la Partie 1 ou en quatre fois.
Ou tu as l'option de payer le pack complet en 3 fois ou en 5 fois pour faire des économies sur le tout. Toute autre forme de paiement étalé nous est malheureusement impossible car trop complexe à mettre en oeuvre.
Oui, une fois payés, les cours t'appartiennent. Tu peux les retrouver à n’importe quel moment sur le site une fois connecté à ton compte.
Oui. Les cours sont faits pour tous les niveaux afin d’apprendre de zéro jusqu’aux techniques les plus avancées. De plus tu n'as pas besoin de bases en dessin, tu les verras au fur-et-à-mesure du Programme, et dans un ordre logique de difficulté croissante.
Généralement, à partir du moment que tu sens que quelque chose te bloque dans tes créations, il y a fort à parier que ces cours t'aideront à progresser. Même les artistes ayant une longue expérience et un bon niveau ont pu se débloquer, progresser et augmenter encore leur niveau artistique grâce aux connaissances avancées de cette Partie et de ses exercices pratiques.
Tu peux d'ailleurs en attester directement depuis la page #ProgressionDPS.
Si malgré cela, tu as le moindre doute sur l'intérêt de ces cours pour ton niveau actuel, envoie-moi un petit message et je jetterai un oeil à ton portfolio pour une réponse personnalisée.
Tout à fait. L'iPad Pro fait de plus en plus d'adeptes et nombreux sont déjà les élèves qui ont suivi les cours du Programme Indispensable avec. La majorité des fonctionnalités existent aussi sur le logiciel, réussir à s'adapter ne fait donc qu'une petite difficulté supplémentaire pour suivre les cours. L'autre difficulté est que tu n'auras pas tout mon pack de brushs qui ne fonctionnera que sur Photoshop (si tu es sur Procreate).
D'ailleurs c'est d'autant plus vrai pour la Partie 2 car 50% des exercices peuvent même être suivis sur papier si tu le voulais ! Donc l'outil est ici encore moins important.
Le digital painting (ou peinture numérique) est une technique artistique qui consiste à créer des peintures et illustrations directement sur ordinateur, à l'aide d'une tablette graphique et d'un logiciel dédié comme Photoshop, Krita, Clip Studio Paint ou Procreate.
Contrairement à la retouche photo ou au graphisme, le digital painting reproduit les gestes et techniques de la peinture traditionnelle (huile, aquarelle, gouache…) mais sous forme numérique, avec tous les avantages du digital : pinceaux infinis, calques, annulation, pas de matériel consommable.
C'est la technique aujourd'hui la plus utilisée dans l'illustration, le concept art, la BD numérique, les jeux vidéo et le cinéma d'animation.
Il faut compter en moyenne 6 à 12 mois de pratique régulière pour atteindre un niveau correct, et 2 à 5 ans pour viser un niveau professionnel vendable sur le marché.
Cette durée varie énormément selon plusieurs facteurs : le temps investi chaque semaine (30 min/jour vs 3h/jour change tout), la qualité des supports d'apprentissage, la présence d'un suivi par des pros, et ta capacité à accepter la critique.
Attention au mythe des formations "10h pour devenir digital painter" : apprendre cet art demande du temps de digestion, de la pratique et des corrections. C'est pour cela que le Programme Indispensable est étalé sur plusieurs mois : pour garantir une vraie progression durable.
Pour débuter sérieusement, tu as besoin de 3 choses :
- Un ordinateur (PC ou Mac) relativement récent avec au minimum 8-16 Go de RAM et une bonne carte graphique, ou un iPad récent si tu choisis Procreate.
- Une tablette graphique : pas besoin d'investir une fortune pour débuter. Une XP-Pen Deco ou Huion Inspiroy entre 50 € et 100 € suffit largement les 1-2 premières années. Voir notre guide des meilleures tablettes graphiques.
- Un logiciel de digital painting : Photoshop (référence pro), Clip Studio Paint, Krita (gratuit) ou Procreate sur iPad.
Inutile de se ruiner au départ : le talent se développe avec la pratique, pas avec le matériel.
Non, aucun prérequis en dessin n'est nécessaire pour débuter le digital painting et suivre le Programme Indispensable.
Beaucoup pensent à tort qu'il faut "savoir dessiner" avant de se lancer. En réalité, les fondamentaux du dessin (valeurs, lumière, couleurs, composition, perspective) sont enseignés progressivement tout au long des cours. Des centaines d'élèves ont démarré en n'ayant jamais touché un crayon sérieusement et ont atteint un niveau semi-pro en quelques années.
Le vrai prérequis n'est pas le talent ni l'expérience : c'est la motivation et la régularité.
Les tutos YouTube gratuits sont très bien pour découvrir, s'inspirer ou débloquer un point précis, mais ils posent 3 gros problèmes pour vraiment progresser :
- Aucune structure pédagogique : tu sautes d'un sujet à l'autre sans ordre logique, et tu finis avec des connaissances "gruyère".
- Aucun suivi ni correction : personne ne te dit ce qui cloche dans ton travail. Tu répètes les mêmes erreurs pendant des années.
- Qualité et niveau variables : beaucoup de créateurs YouTube ne sont pas des artistes pros, juste de bons communicants.
Le Programme Indispensable, c'est 240 vidéos structurées, des exercices corrigés par des artistes pros, une communauté motivante et un parcours pédagogique conçu pour que tu progresses vraiment. C'est la différence entre suivre des recettes en vidéo et prendre de vrais cours de cuisine pour devenir chef.
Oui, largement. Une école d'art privée en France coûte entre 5 000 € et 10 000 € par an, et certaines écoles aux USA dépassent les 100 000 $ par an. Sur un cursus de 3 à 5 ans, la facture grimpe vite à 30 000 € ou plus.
Le Programme Indispensable complet (Parties 1 + 2 + 3, soit 170 heures de cours) coûte une fraction d'une seule année d'école, pour un contenu souvent plus poussé sur les fondamentaux artistiques (lumière, couleurs, composition…) que ce qui est enseigné dans la majorité des écoles.
En bonus : tu apprends à ton rythme, sans contrainte géographique, et les cours sont débloqués à vie. Avec en plus la garantie satisfait ou remboursé 14 jours.
Le Programme Indispensable est conçu pour un public large et varié :
- Les néophytes complets qui n'ont jamais dessiné ni touché à Photoshop.
- Les débutants à intermédiaires qui sentent qu'ils stagnent ou qu'il leur manque des fondamentaux.
- Les artistes traditionnels (crayon, aquarelle, peinture) qui veulent passer au numérique.
- Les futurs illustrateurs, concept artists, dessinateurs BD ou mangaka qui veulent une base solide.
- Les passionnés en reconversion qui veulent faire de leur passion leur métier.
Peu importe ton âge, ton niveau ou ton parcours : si tu es motivé et prêt à pratiquer régulièrement, ces cours sont faits pour toi.
Oui, c'est même l'objectif principal du Programme Indispensable.
Plusieurs anciens élèves DPS sont aujourd'hui illustrateurs freelance professionnels, réalisent des couvertures de livres, des illustrations pour des jeux de rôle, travaillent pour des clients en France et à l'international. Leurs progressions sont documentées sur la page #ProgressionDPS.
Le Programme Indispensable pose les fondations. Pour pousser plus loin, les cours de spécialisation comme Anatomie avancée ou Blender pour le Concept Art te donneront les outils complémentaires pour atteindre le niveau du marché professionnel.
