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Bonjour @kyuare! Merci infiniment pour ton retour ! Je vais tester ça 😄 J'ai fais le crâne et j'ai trouvé l'exercice très plaisant, très "reposant" ! Le croquis est vraiment une phase très agréable je trouve !

Hello, je me lance dans l'aventure Digital Painting School et pour ce premier essai, quoi de mieux pour rendre hommage au theme park design qu'une illustration du roller coaster dans lequel je m'apprête à embarquer, le "DPS". Un parcours tumultueux rempli de hauts et de bas qui assure malgré tout aux passagers un retour en gare gratifiant haha! C'est une premiere pour moi, jamais vraiment pris de temps pour dessiner, sauf en cours sur les bords de copies doubles au lycée ou des croquis d'observation en études sup. Je découvre tellement de possibilités sur photoshop et beaucoup d'actions frustrantes que je ne sais pas encore utiliser... Hate de poursuivre et de pouvoir enfin embarquer à bord du "DPS"!!

Olalala... désolé @Chapi, Mais d'abord merci beaucoup car tu as pris beaucoup de temps pour tout m'expliquer. l'objectif ici c'était d'essayer de savoir qu'elle image etait selon toi la meilleure compo, et donc celle que tu me conseillais de suivre. je suis tout a fait conscient que tout est extrêmement brouillon. j'ai voulu faire ca rapidement et effectivement sans aucune ref' et c'etait bien le principe. Pour ensuite choisir l'image avec la meilleur compo et me focaliser sur cette derniere... chercher des refs, ameliorer les details toussa toussa. Donc selon toi, qu'elle image a le meilleur potentiel ? - Celle ou le perso est assis sur une falaise surplombant la ville (que tu as retravaillé) - Celle ou le perso est sur la plage en slip - Celle ou le perso est assis sur la tour avec la vue de l'horizon Merci beaucoup pour le temps que tu me consacres et tes retours ❤️

Très bonne idée !

J'utilise Krita je vous avoue que me projeter avec tous ces calques et paramétrages possibles me donne des crises d'angoisses mais je vais y aller step by step commencer par une ébauche ou 2 avant de me lancer 🫣

Hello tout le monde Alors pour ma première illustration (oui, j'espère en faire 2), je suis partie sur un personnage du brief du Kartel. J'ai imaginé 2 versions, j'ai ma préférence pour une mais j'aimerais déjà avoir un premier retour. J'améliorerais par la suite les éléments avec une voiture +"pimpée" ou le gorille plus personnifié. Je vais aussi faire plus de recherches autour des tatouages et créer une vraie identité à ce gang. J'attends vos retours 🙂

Alors son buste est sa poitrine sont un peu trop bas, sa jambe gauche (la plus grande) semble trop longue au niveau de la cuisse, est ce que tu as une image de ref pour voir? 🙂

Hello Je découvre les challenges par hasard en cherchant des tuto pour debutant sur YOUTUBE. Je n’ai pas du tt le niveau mais ma fille a seulement laissé traîné cette tablette graphique que je lui avait offert. Mon problème principal étant de n’y avoir jamais vmt touché + trouver de l'inspiration, je me sers de cette occasion pour avoir un thème. Elle aura servi au moins un peu si je participe avec vous lol Il y a très peu de chance que j'aille au bout de ça mais je vais quand même poster mes références actuelles et voir où cela nous mène. J'hésite encore bcp sur l'environnement donc rien n’est jamais définitif... Mon sujet sera certainement les Bio Hacker. Ici j'imagine que mon perso féminin est le genre à dealer des substances tout droit sorties des labo les moins fiables possible, elle a modifié un flamand rose pour en faire son animal. Il est colérique, ingérable. Ce que j’aime dans l'univers GTA ce sont les ambiance street et les.easter egg alors si je fini ce dessin j'essaierai d’en intégrer aussi. J'ajoute une planche de recherche provisoire, a suivre.

Merci beaucoup 🫶 Tu parles d’un élément spécifique (genre les mains) ou plus général ?

On avance (avec JEANNE) 🙂 ! Merci les mecs (et les nanas) pour le soutient, la dopamine des likes est DELICIEUSE ! On remarque que j'ai beaucoup trop poncé les livres jeux (avec les choses cachées dans les pages), j'aime que ça fourmille.

Encore merci pour tes retours 👍

Hello ! Ici au vu de l'angle, les cercles devraient être beaucoup plus ouverts : Globalement pour les hachures ça marche bien ! Même si je pense que tu remplis un peu trop en hachures au niveau dess zones de fortes lumières que tu pourrais laisser complètement blanc. La balle de baseball est celle qui marche le moins notamment à cause de ça, on comprends pas le dégradé de lumière !

Top ! Les doigts de la main sont trop épais par rapport à la ref, ce qui contribue toujours à donner un effet un peu court ! Gaffe à ça ! 😄 Les formes primitives et hachures sont cools, attention à la forme de tes sphères qui ont tendance à devenir des blobs ! Le dernier exo de hachure est très sympa ! Un peu fouilli sur la boite d'écouteurs mais sinon top 🙂

Hello ! Non pour les montagnes j'ai juste reproduis une que t'avais faite ici : Et c'était aussi pour mettre l'accent sur le fait que tu faisais trop de formes différentes pour tes montagnes. C'est important de garder un langage de forme commun. Tu veux faire des montagnes pointues ? Faut que ça se sente pazrtout pour comprendre que ça fait partie de l'environnement globale. Mais si y en a qu'une, faut la rendre un peu iconique dans ton image et que ça ait un sens. 🙂 Pour la première image, je pense que le palmier au premier plan fait trop miniature, et que tu pourrais apporter plus de profondeur en le grossissant beaucoup plus, parce que le cerveau va enregistrer que le premier est gros et donc les autres suivants doivent l'être aussi, et en les réduisant petit à petit on lira ça comme un décor avec une bonne profondeur : Le rocher à gauche avec l'oiseau je le réduirais en hauteur et je le simplifierais. Le rocher est trop complexe, fait des formes bien plus simples et moins détaillés, et le fait qu'il soit si haut ça bloque l'oiseau, le palmier derrière, le bas de la montagne et le début de la ville au même endroit, ça surcharge et ça respire pas : (et tupeux ne pas centrer l'oiseau sur le rocher, ça rajoutera du naturel !) La forme des nuages fait très bizarre, je comprends pas trop : Je resterais sur quelque chose de plus simple et classique pour bien encadrer ta scène : Au niveau du posing du personnage tu manques de référence je pense et attention un truc à ne pas faire c'est de couper les pieds du personnage avec le bord de l'image. Si tu coupes un personnage avec le format faut le faire à des points clés, que ça ait pas l'air d'une erreur. Si tu veux que le perso sorte un peu du cadre y a des règles d'or : - jamais coupé le perso aux extrêmités ou au niveau des articulations - Les meilleurs endroits pour couper c'est au niveau de la taille (au niveau de la ceinture pour pas couper les coudes), au milieu des cuisses, au milieu des pecs, au milieu du tibia Aussi j'ai baissé la hauteur du perso, la ligne d'horizon faisait tangeante avec ses épaules, autant aligner ses yeux avec la ligne d'horizon, ce qui indique la caméra est à la hauteur de sa tête ! Mais grosso modo je pense que ce qui manque le plus à ton image c'est des photos références plus solides (pour les rochers, nuages, et la ville) pour crédibiliser tout ça et level up la qualité ! La deuxième image je suis pas sûr si c'est des nuages ou des boules de feu. Si c'est des nuages la forme est un peu déroutante, il te faut plus de références ! Au niveau de la ligne d'horizon elle fait presque tangeante avec le haut du crâne ! Tu peux baisser le bas de la montagne à gauche, il est trop proche de la ligne d'horizon, faut vraiment que quelque chose soit extrêmement loin pour en être aussi proche, et là la montagne donne l'impression de pas être si loin que ça, donc autant descendre sa base : Pareil le posing demandera des petites références pour bien l'ajuster et qu'il soit logique ! Cette image a a aussi un bon potentiel, la composition est simple et efficace, tout le travail ici sera de rendre le ciel vraiment cool vu que ce sera la focale !

Bonjour comme le titre l'indique je vais partir sur la keyframe "fête à Palm Island", en essayant plusieurs scène rapidement j'ai décidé de partir sur la scène n°1 avec les deux coqs au premier plan en pleine bagarre, derrière cette scène il y aura différentes énergumènes qui composeront cette joyeuse bande! Bon c'est très "sale" comme croquis en espérant que l'on comprend l'intention 🙂

Très cool cette illustration, j'aime beaucoup les teintes et l'expression 🙂 par contre fais attention tu as des problèmes d'anatomie 🙂

Coucou @Dhoussetu ne passes pas assez de temps à l'étape de construction pour ton crâne, ce que tu as fait c'est que tu as juste mis au propre ton croquis, alors qu'il fallait plutôt prendre le temps de renforcer le volume. Je te montre un exemple à partir de ton dessin: On prend le temps de séparer la machoire du visage, on pose la machoire sur le sol en perspective. On aligne les yeux et on compare les éléments. _______ Pour ton illu perso, la compo est pas mal mais tu ne peux pas faire les ombres seulement sur ton perso comme ça parce que tu shades au pif, pour faire des ombres tu dois avant tout réfléchir à la source de lumière sur l'illu globale. Pense ambiance et éclairage, pas "ombrage". Ton éclairage sera différent en fonction de si il fait jour, nuit, coucher de soleil. La source de lumière pourrait venir du ciel derrière, comme des fenêtre, tout comme de la caméra. Commence par poser des applats pour les bâtiments au fond et réfléchis à la globalité de ton image 😉 Bon courage !

Coucou @Charly Rayec'est validé pour les exos ! Pour ton soucis de SHIFT + Clic, ça ne fonctionne pas car la pression de ton stylet/brush est trop faible, du coup le logiciel ne capte pas que tu as posé un point. Pour que ça fonctionne il faut soit que tu changes de brush, soit que tu appuyes fort pour relier les points. Bon courage !

Coucou @jyggalagc'est validé ! 😉

Hey @Thieuthieuattention tes volumes ne sont pas très bons, tu es trop focalisé sur chaque lignes et tu en a oublié la construction de l'objet. Par exemple pour la peluche, si tu observes bien les plis suivent une courbe qui entoure bien les cylindres. Bon courage !

Bon travail @faewyrc'est validé

Bonjour a tous, Je me lance sur ce challenge ( Merci à DPS de continué a organisé ces évènements), avec un projet de keyframe sur l'iles des tarés, dans la présentation du concours j'ai entendu "chevalier", dans les bandes annonce de gta6 on voit des motos,... et PAF l'idées ma frappé : des tarés qui font de la joute a moto. J'ai commencé a faire un montage photo pour mettre a plat mes idées. Pour ce concours je vais certainement essayer de faire une 3D pour changer un peu de process. Bon brush et bon courage a tous ceux qui ce lancent dans ce challenge.

Bonjour @Nezu Pas évident de te renseigner, car la tarification à l’œuvre se base quand même souvent sur la journée, pour que ça soit rentable, et la Colombie, ben ce sont pas les tarifs d'ici. En France ta journée de travail va tourner à 250€ en début de carrière pour du freelance, même si aujourd'hui on serait plutôt à 280€ comme tout à augmenté. Mais en Turquie par exemple c'est 120/150€ la journée, rien à voir. Donc en Colombie, ça doit pas être super élevé vu que ça se base sur les prix locaux en général. Faire un tarif à la pièce décorrélé de ton coût journalier n'a pas de sens. Si tu facture un chara 200€ mais que tu y passes une semaine, ben tu vas finir pauvre et en burnout. L'inverse est vrai aussi, si on te dit qu'un chara c’est payé 200€, ben ça veut dire que tu peux pas y passer plus d'un jour sans que tu perdes de l'argent.

Mais ça va très bien @sushipirate, j'espère que toi aussi, en tous cas ça a l'air. Bon je vois que t'as fait ton propre chemin aussi et que ça a l'air cohérent tout ça. Je pense vu la situation et le volume, et qu'il n'y avait pas de transaction préalable que le fait de te promouvoir c'est une solution qui arrange tout le monde. Pour ta session de droit il faut une signature. Aujourd’hui un retour par mail peut fonctionner, mais y a toujours des vides juridiques à la noix qui font que ça peut être contré. La personne peut l'imprimer, la signer, et te la renvoyer scannée, pas obligé de faire ça par courrier. Et oui les plateformes "officielles" c'est souvent payant.

Petite évolution du WIP de Ying. Je voulais faire une lumière en contre-plongée mais j'avoue que c'est difficile à gérer pour moi, donc je pars sur un éclairage plus classique... J'ai vite fait posé les valeurs : Et puis je suis direct passée à la mise en couleur, sans trop de détail : J'ai affiné, corrigé quelques proportions, et comme c'est "les lames argentées", j'ai abandonné le doré (à contre-coeur 🥲) : J'ai pas mal tâtonné, du croquis à l'étape actuelle, Du coup au bout de 19h quasiment de painting, j'ai bien dégrossi, même s'il reste pas mal de taff. Finalement j'ai modifié le canapé, ça faisait trop "cinéma" je trouve. L'idée pour l'environnement autour, c'est qu'on est dans une planque du Kartel que vient d'attaquer le bataillon de Ying, une sorte de garage-QG. Il y a encore de quoi faire sur le perso, les mains notamment (j'aime pas ça, original ahah), le drapé de la veste (qui me fait bien galérer), quelques petits réglages de couleur, et surtout, le fond. Je crois que j'ai jamais passé autant de temps sur un painting, mais c'est hyper stimulant, j'aime trop le thème, et je trouve ça hyper cool qu'on ait encore plus de liberté par rapport au brief, ça permet vraiment de conceptualiser tout le truc, en ayant quand même un monde déjà pensé. Bref, je continue sur ce, amusez-vous bien, c'est le principal !