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Le nouveau challenge 21 est lancé Le nouveau challenge 21 est lancé

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  1. Dernière heure
  2. Salut tout le monde. Je compte partir sur la catégorie perso avec le clan des tarés de Palm Island. Et présenter Pedro El Dino, un gros maboule, portant un déguisement de raptor tout moisi et déchiré, et qui se prend réellement pour ça ! Il est accompagné de son petit chien, en costume d'alligator....le pauvre. Et la ils rodent tout deux autour d'une piscine ..cherchant une pauvre victime à tyranniser !! En plus de son costume, Pedro a une grosse chaine autour du cou et une mitrailleuse en bandoulière. Il s'est laissé pousser les ongles, enfin....les griffes pardon. Voici ce que je prends en référence : Et un premier croquis, tout pourri.😄
  3. Aujourd'hui
  4. Salut ! Je continue sur ma lancée ! J'ai donné la carrure que je voudrais environ pour mon perso. Bien droit et debout. Sinon je me perds rapidement dans les proportion. Puis j'ai fait un melting pot d'images de référence pour cogiter sur son arme. J'ai décidé d'essayer de lui monter une genre de mini arbalète verticale artisanale, fait d'un bout de tige de perfusion, de garrots, seringue et pièce de chaise roulante. Très plat et carré pour le moment 😆 Je suis rendu à ce stade: Références Montage Pour la maintenir tendu, j'ai pensé barré le piston de la seringue en la changeant de verticale à horizontale, afin de pouvoir la bloquer tendue, mais je n'ai toujours aucune idée où et avec quoi pour le moment. J'aimerais bien qu'elle aille une gachette pour la déverrouiller. Je continue d'y penser. Les fléchettes seront des seringues de sédatif. Faut bien que les participants aux arènes de combat et autres amuseurs soient en vie pour commencer le show! 😅 elles seront chargées par le bout avant. Voilà pour aujourd'hui bon painting à tous!
  5. C'est une bonne question et c'est normal de se la poser. Si tu choisis de faire ton personnage dans la catégorie « personnage », il faut qu'il soit le sujet central. Autrement dit, il est grand dans le cadre et on le voit bien. En général un keyframe aura très souvent un format 16/9 horizontal, un peu comme une capture d'écran dans un jeu vidéo ou un film. Tu peux très bien faire figurer un personnage ou même plusieurs mais généralement le sujet, l'histoire que ça décrit, c'est plutôt une scène. Par exemple ton personnage est en train d'entrer dans un lieu ou alors ton personnage est en train de se battre avec un autre. Tu vois la différence ?
  6. Merci de participer ! Tu peux faire tes trois participations dans les catégories que tu veux : trois personnages ou un personnage et un environnement, etc.
  7. bonjour, voici la suite de l’exercice
  8. @JorisHalgandvoici la version allégé du flou avec le poivron et la 9eme version de la rose
  9. Bonsoir ! Voici ma recherche de postures !
  10. Bonjour @Admin-PawKryl, Votre projet pourrait m'intéresser. En effet, je cherche un thème pour un projet à inclure dans mon portfolio pour ensuite proposer mes services à des musés, communauté de communes, pour monter des expositions etc. Je ne sais pas quel est précisément votre projet mais peut être cela pourrait il concorder avec ce que je cherche à mettre en place. N'hésitez pas à me contacter en MP pour en discuter plus en détail. Bonne Soirée
  11. oh et c'est dernières semaines à défaut d'être sur dps j'ai taffé sur ce dessin. J'ai commencé à essayer de travailler les ombres notamment sur le perso de gauche mais c'est vrai que j'aimerai bien avoir vos retour et avis dessus avant de continuer
  12. Bonjour @vinca33 Votre projet m'intéresse. Vous pouvez voir mon travail sur ce site ou sur mon instagram. https://www.instagram.com/vlf_illustration N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions. Bonne soirée
  13. bonjour, voici mon croquis du crane rendu final et mon étape 2
  14. Bonjour @vinca33, votre projet peut également m'intéresser, n'hésitez pas à me contacter en MP et à parcourir ma galerie DPS 🙂 Merci !
  15. Bonjour! J'aime dessiner la nature et admirer les livres illustrés pour enfants, ainsi que créer à plusieurs mains! Pour blender, je commence tout juste à apprendre, mais j'ai des bases de sculpture à la monster clay et à l'argile ^^ Malheureusement, je ne suis pas très actif sur DPS, mais voici mon portfolio https://sites.google.com/view/melzao-art/accueil Si mon style te plait n'hésites pas à m'envoyer un mail : [email protected] ou un dm sur discord au pseudo melzaoln J'espère que tu trouveras l'artiste qui complètera ton projet! Belle journée et bon courage pour tes recherches Milo
  16. Bonjour, votre projet peux potentiellement m'intéressé, je vous invite à venir voir mon profil et ma gallerie Voici mon Instagram et mon univers: https://www.instagram.com/scrihb/ Je vous laisse revenir vers moi par mail: [email protected] Afin d'en discuter davantage et de me donner plus de précisions sur le style recherché, je pourrais vous apporter une idée de mes tarifs. Au plaisir ! 🙂 Cordialement Christophe
  17. Bonjour à tous J’ai un RDV avec le directeur artistique de Forja Studio, un studio de jeux vidéo colombien. Pas un entretien d’embauche (ils sont complets pour le moment) mais une prise de contact pour se connaître et voir pour de futures collaborations. Ça fait un looonng moment que je n’ai plus eu de contact avec le milieu du jeu vidéo. Donc, niveau prix du marché dans le secteur, je suis à la ramasse ! Est-ce que quelqu’un aurais des sites ou des renseignements sur la tarification dans le milieu ? Je ne parle pas de tarification journalière mais plutôt a l’œuvre comme dans le milieu du jeu de société. (ex : tarification pour du charadesign, environement design, illu promotionnelles etc...) Merci à vous !
  18. Hello, moi c'est Hypojamy, J'ai participé au summer camp et suite à ça j'ai décidé de passer le pas et de me lancer dans le programme indispensable. Voilà un fan art que j'ai réalisé de mon personnage dans FF XIV. ça m'a pris entre 10 et 15h sur une petite dizaine de jours (ça permettra de voire l'évolution de la vitesse/qualité). Je ne sais pas trop quoi raconter de plus, y a plus qu'à avancer sur le programme !
  19. l'idée se précise : je suis parti sur la base d'un maori ( lomu, c'est son prénom , encore un hommage ) . A force de s'injecter des solutions de nanotechnologie, qui lui permette de faire varier les pigments de sa peau pour se camoufler comme les pieuvres ,il a pris un ton blanchâtre quant il est au repos .
  20. Bonjour, Il est bien normal d’exprimer votre mécontentement et, en tant qu’artiste moi-même, je comprends tout à fait votre réaction. Cependant, ma démarche est assez claire : il s’agit précisément de constituer une équipe afin de pouvoir solliciter des aides et réunir des financements, comme indiqué dans l’annonce. Je vous invite notamment à consulter la page Beaumarchais-SACD consacrée à l’Animation TV si vous souhaitez mieux comprendre ce type de démarche. Je ne suis pas une société de production et je ne recherche pas un prestataire à qui demanderais de réaliser gratuitement un travail destiné à être exploité. Je cherche un collaborateur souhaitant porter le projet avec moi, dans un domaine que je maîtrise moins : l’illustration et le développement graphique. Il ne s’agit donc pas de demander à quelqu’un de réaliser gratuitement le projet. Il s’agit de réfléchir ensemble à son univers visuel et de produire quelques recherches et esquisses permettant de constituer un dossier, afin de pouvoir ensuite solliciter des aides et des financements. Merci donc de ne pas présenter ma démarche comme une offre d’emploi, ce qu’elle n’est pas. Bien cordialement.
  21. Bonjour Julien, J'étais prêt à exprimer mon intérêt pour le projet, avant de tomber sur la ligne "collaboration non rémunérée". Comprenez bien, et je pense parler pour un grand nombre, que même s'il s'agit d'une école, nous sommes épuisés de voir fleurir nombre d'offres """""""d'emploi""""""" non-rémunérés. Nous sommes des artistes professionnels ou en devenir, nous ne sommes pas là pour porter les projets d'autres personnes gratuitement, sans aucune garantie que le dit projet ira où que ce soit. Dans ce cas de figure, je vous invite à réunir une somme d'argent destinée à rémunérer l'artiste dont vous auriez besoin dans l'attente d'obtenir des financements externes. Je n'invente rien, un client pour lequel je travaille actuellement est dans le même cas de figure que vous, et nous avons convenu d'une charge de travail à effectuer correspondant avec son budget. Nous pouvons être très conciliant vis-à-vis d'un budget modeste payé de la poche d'un client, en revanche, vous n'obtiendrez pas grand chose en espérant trouver des artistes bénévoles.
  22. Pour ce que tu décris, je regarderais plutôt du côté du print-on-demand avec un prestataire qui a un vrai réseau de production en Europe, plutôt qu'une marketplace type Redbubble. Par exemple, Gelato peut être intéressant pour ça : ils ont des partenaires de production en France et dans plusieurs pays européens, et la commande est imprimée puis expédiée directement au client, donc pas besoin de stocker ou d'emballer toi-même. Par contre, je ferais vraiment un test avant de mettre toute une boutique dessus. Pour des illustrations, le rendu du papier, les couleurs, les noirs et la qualité de finition comptent beaucoup plus que le simple prix. Je commanderais donc quelques exemplaires de mes propres fichiers, idéalement sur plusieurs formats/papiers, avant de les proposer aux clients. Autre point à vérifier : « production locale » ne veut pas forcément dire que chaque commande sera imprimée en France. Le lieu peut varier selon le produit, le stock et la capacité disponible. Gelato précise d'ailleurs que l'emplacement exact peut être attribué automatiquement. Donc à ta place, je commencerais petit : quelques illustrations, un prestataire POD européen, des échantillons commandés moi-même, puis seulement après je mettrais les produits en vente. Ça permet de garder une logistique légère sans découvrir la qualité réelle des impressions après les premières commandes.
  23. Bonjour Merci j'y retourne et te renvoie ca 😊
  24. Je suis auteur/réalisateur et je développe actuellement une série d’animation de science-fiction dystopique et adulte, avec un très fort potentiel visuel. La bible est développée, mais la direction artistique reste à établir. Je souhaite maintenant m’entourer afin de ne plus porter seul toutes les étapes de développement graphique. Je recherche principalement un·e concept artist / illustrateur·rice, capable de développer visuellement cet univers. Les recherches pourront notamment concerner les personnages, les costumes, les décors, l’architecture ou certains éléments propres à l’univers. J’ambitionne notamment de déposer une demande d’aide auprès de Beaumarchais-SACD et de poursuivre ensuite d’autres démarches de financement et de développement. Je cherche donc quelqu’un ayant des disponibilités dans les prochaines semaines pour avancer concrètement sur cette première étape. Il s’agit à ce stade d’une collaboration non rémunérée, le projet n’étant pas encore financé. L’objectif est précisément de constituer une équipe, consolider le dossier et rechercher ensemble des aides au développement. Toute éventuelle rémunération ou exploitation future du projet fera naturellement l’objet d’un accord distinct. Je cherche avant tout quelqu’un qui ait envie de s’investir artistiquement dans un univers singulier et d’apporter sa propre sensibilité au projet. Vous pouvez voir mon travail précédent ici : https://www.youtube.com/@Jlazglories Si le projet et le genre vous parlent, vous pouvez me contacter avec quelques mots sur votre parcours et, si possible, un portfolio ou quelques exemples de travaux [email protected] (contacter Julien). Aucun niveau particulier n’est requis. Je m’engage à répondre à tout le monde.
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