Classement

Salut tout le monde ! 🙂 On a commencé en janvier avec un ou plusieurs persos d'imagination, puis avec le décor en février. Pour ce mois de mars, je vous propose un tout nouveau défi pour continuer dans notre lancée avec un exercice centré sur les props et les animaux ! Props et animaux Et si on continuait à donner du corps à notre personnage ? 🙂 En quoi ça consiste ? Déjà, qu'est-ce qu'un prop ? Il s'agit tout simplement d'un accessoire, autrement dit d'un objet. Il peut s'agir par exemple d'une arme (revolver, épée, baguette magique), d'un ustensile (balai, rouleau à pâtisserie), d'un véhicule (voiture, moto, vaisseau spatial), entre autre. Dans le cadre de cet exercice, je vous propose de reprendre votre personnage du mois de janvier, ou tout autre personnage que vous auriez sous la main, et de lui créer un prop ou un animal de compagnie iconique ! Est-ce que vous imagineriez Tintin sans Milou ? Cloud sans son énorme espadon ? Batman sans sa Batmobile ? C'est ce niveau d'iconisation que l'on cherche ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation et d'imagination, les itérations, ainsi que bien sur vos valeurs et vos couleurs suivant jusqu'où vous pousserez votre démarche ! Comment faire ? Voici la marche à suivre que je vous propose : Reprenez un personnage que vous aviez déjà préalablement travaillé, que ce soit lors du défi de janvier ou pas, puis, demandez-vous ce qui pourrait coller à son caractère : Plutôt un accessoire ou un animal de compagnie ? (Notez que cette étape peut être esquivée si vous n'avez pas de personnage sous la main, même si la réflexion du lien entre le perso et son prop/animal est très intéressante !) Si vous avez pris le chemin du prop, qu'est-ce qui pourrait coller à son caractère et qui deviendrait aussi iconique que lui ? Plutôt une arme ? Et de quel type (arme à feu, arme tranchante, contondante, d'imagination) ? Un véhicule ? Un objet symbolique (pendentif ? chevalière ? masque ?) ? Si vous préférer un animal, lequel deviendra indissociable de son maître ? Un chien ? Un chat ? Un cheval ? Peut-être même une créature totalement imaginaire ? Avant de vous lancer, réfléchissez bien : Qu'est-ce qui rendra ce prop/cet animal absolument unique et indissociable de son maître ? Lorsque vous avez choisi, concoctez-vous une planche de références qui va dans le sens de vos choix. N'hésitez pas à associer des éléments qui peuvent paraître improbables : pourquoi pas des feuilles de palmiers pour les ailerons de votre bolide ? Des joyaux pour la garde de votre épée ? Commencez par tracer un élément de base, voire même juste la silhouette de votre prop/animal, puis, copiez-la au moins six fois. A partir de là, le but sera de faire des itérations, c'est-à-dire, de changer à chaque fois un petit élément sur chaque répétition histoire de trouver LA bonne forme. Si vous avez le temps/l'envie, dessinez alors votre personnage du mois de janvier dans son décor du mois de février accompagné par son fidèle allié du mois de mars, qu'il soit un animal ou un accessoire ! 🙂 Quoi poster ? Ici, en réponse à ce message, vous pouvez partagez vos réflexions, vos planches de références, vos esquisses et vos créations terminées - tout ce qui a trait à une étape ou l'autre du processus. A noter que vous pouvez travailler en digital, traditionnel, ou même en sculpting. Quelques exemples A VOS STYLETS !

Hello ! Trop contente de voir un défi sur les familiers poper, je me suis jetée dessus dés que je l'ai vu ! Du coup parlons process : Etape 1 : La base Je n'ai pas fait le défi de Janvier donc pas de perso sous la main, alors je me suis dis que j'allais partir avec mon personnage Druide Myconide de Baldur's Gate 3 comme base (Image 1). Etape 2 : Réflexion L'idée était d'avoir un familier qui puisse vivre dans les Tréfonds Obscurs et qui puisse surtout être utile à Saul (Mon druide). Il me fallait une bestiole qui puisse capturer et disperser des spores de champignons, et qui soit adaptée à un environnement caverneux : La Chauve Souris, ça vole, et c'est adapté aux cavernes. Good. Pour l'aspect capturer et délivrer des spores, je me suis dit qu'avoir des sortes de "voilures" légèrement collantes permettraient de capturer les spores passivement, et qu'une longue queue en "éventail" servirait à la fois de "filet" de capture ET de catapulte à spores en la secouant. J'avais aussi envie que la chauve souris soit colorée et ai un aspect champignon bioluminescent. Etape 3 : Sketch et Recherche Image 2 j'ai fais quelques tests d'ailes, de queue et d'oreilles inspirées de divers champignons. La silhouette noire sous les ailes représente la forme de la Chauve Souris quand elle se suspend pour se reposer (Elle replie sa queue devant elle et la laisse pendre comme un filet. Ses voilures s'enroulent autour d'elle pour lui donner un aspect de "Morille/Fleur". J'avais envie de la dessiner aussi repliée sur elle-même mais j'ai pas eu le courage de continuer) En suite j'ai commencé à dessiner un croquis d'après une ref de Chauve Souris en guise de base (Image 3), puis j'ai ajouté les éléments fantasy que j'imaginais (Image 4). Etape 4 : Dessin ! J'ai commencé par des aplats en nuances de gris (J'ai pas de screen de cette étape, mais c'était grosso modo l'image 5), puis j'ai utilisé des Courbes de Transfert de Dégradé pour tester différentes couleurs. Une fois que j'ai trouvé ce qui me plaisait, j'ai peaufiné les détails et utilisé un calque Multiply et Add pour mes ombres et lumières. Voilà. Le dessin mériterait plus de temps, mais mon temps d'attention de 3 milliseconde n'aurait pas supporté plus longtemps donc je m'arrête là et referait peut-être un full art de cette bestiole un jour.. 😅

Hello, Première fois que je participe à un défi et première fois que je "ponds" un truc (catégorie débutante) ! Je n'ai pas participé aux 2 premiers défis avec personnage et décor mais j'ai imaginé un guerrier/guerrière dont l'arme serait une sorte de "faux" (c'est ma réf. principale). Je vais peut-être tenter l'animal, un vautour, mais pas sûre d'avoir le niveau pour le faire... A suivre... Sinon, comment mettez-vous en valeur vos dessins "concept" ? J'ai juste mis un fond un peu gris derrière. J'ai aussi prévu d'essayer d'en faire un DP avec couleurs et textures mais bon, pareil, problème de niveau... D'avance merci pour les retours !

Bonjour, Voici ma participation pour ce défi.

Bien le bonjour. Voici ma petite contribution pour le défi de février. Il y a une planche de recherche sur la compo générale, deux planches sur la recherche d'une porte "magique" et l'illustration finale. J'ai pris le parti de bâtir un décor pour l'antagoniste "Didier la Breloque" créé pour le défi de janvier. !! Longue vie à Didier !!

Bonjour, Voilà Voilà...

Hello, @Spartan de DPS, @Mao Mornity Après un fin de semaine bien chargée, voici mes impressions à froid de mes reviews de portfolio aux IAMAG 2025 : review 1 Dardo Studios (en français) - plus de storytelling (quelle est l'intention derrière mon dessin, quel est le message que retiendrait le spectacteur en voyant mon dessin?) - moins d'uniformité dans les ombres et les lumières (varier davantage la saturation et l'intensité) afin de gagner en volume, réalisme et lisibilité - étudier le comportement de la lumière (études, tests blender, observation dans la vie quotidienne) - étudier l'anatomie (notamment la proportion et le fonctionnement des muscles) - plus de variations dans la taille des éléments, y compris dans le design des persos - mes points positifs : poses dynamiques, rendu des matières, choix des couleurs review 2 Dardo Studios (en anglais) - exprimer davantage ce qu'on a l'intérieur de soi, on doit mieux ressentir ma personnalité dans ma création - plus de storytelling (faire réfléchir le spectateur, avoir une histoire plus élaborée derrière le dessin) - être moins méticuleux sur le rendering - renforcer l'expression dans les visages review Mao Mornity (en français) - orienter mon portfolio en fonction du type de produits que je veux vendre (faire des prototypes) - accentuer l'immersion dans mes scènes (mouvement, interaction avec le décor, ambiance...) - améliorer les focales, faire attention aux éléments secondaires qui attirent trop l'attention - bien veiller au sens de lecture de l'image - cohérences des lumières review Karakter (en anglais) - on a surtout parlé de ce que j'aimais dessiner, mes sources d'inspiration et comment j'avais réalisé certaines illustrations - il m'a conseillé de bien me concentrer sur ce que j'aime, peaufiner mon style et bien cibler le type de poste que je souhaitais - il a fait très peu de remarques techniques sur mes dessins, il m'a suggéré de mieux mettre en avant mes personnages sur mes scènes d'action et de ne pas hésiter à rechercher des angles de vue originaux - il a dit qu'il était curieux de voir mon évolution et a noté mes coordonnées Au final cet exercice redouté s'est plutôt bien passé. Je suis arrivé sans trop de pression car j'étais conscient de mon parcours, de mon niveau actuel, et que pour une première je me présentais à des studios qui ont travaillé pour de sacrés noms (Blizzard, League of Legends, Game of Thrones, Call of Duty, God of War, Horizon...). L'essentiel pour moi était de recevoir une première expérience et de précieux conseils pour m'améliorer. J'ai eu la chance que ma première review se soit passée en français. Après je me suis demandée "Ok maintenant est ce que ça vaut le coût d'aller voir un autre recruteur si c'est pour recevoir les mêmes critiques, et en plus en anglais ?". Ma réponse a été oui car les réactions sont différentes en fonction des sensibilités, du profil artistique du recruteur et du studio. On peut aussi recevoir des compliments et des encouragements, et ça fait quand même du bien ! Sinon j'ai bien progressé sur ma compréhension de l'anglais, mais bien le parler c'est une autre affaire... 😂 Voilà, et encore merci à vous deux pour vos conseils !

Bon eh bien je débute les cours avec ce premier exercice... Je n'en suis pas à ma première illustration, mais le dessin d'environnement et moi... Ca ne va pas du tout ! 😅 Je me sens un peu plus "à l'aise" avec les portraits, voilà pourquoi j'ai fait ce dessin comme premier dessin. J'ai hâte de voir l'évolution après les cours !

Coucou, merci @Ganakel pour ce contenu très enrichissant en post du 13 janvier. @Mac, j espère que ça se passe bien pour toi de ton côté depuis la création de ton post, tu m'a fait rire avec ton CV Mac Do 😜, mais j avoue c est clairement ça... C est la folie Oo... Car c est un peu pareil pour moi en sommes, je crise un peu sur les CV, les hello work, les indeed, F Travail... Ça m à tellement rajouté une couche de pression que j ai rien foutu depuis 1 mois en DP, plus une dépression en prime car hyper anxieux... A la fin, le taf alimentaire prend énormément de place, et si on y prend pas garde, perso ça m a juste détruit toute motivation de toute part... Convaincu que je ne suis plus bon à rien, ni que personne veuille de moi 1 jour... Ce matin, un petit croquis commencé dans une petite interlude de déprime profonde de se voir sombrer d ici 2 mois maintenant... me rappelle toutefois que ce que j aime faire, c est dessiner et illustrer ... Mais clairement ma formation est bien loin d être finie... 33 semaines pour les cours de Spartan, se transforment pour moi vers 3 ans et 3 mois pour espérer être au niveau... Pauvre fou que j ai été de croire qu en 1 ans je puisse essayer d y arriver... Donc là ça pique... Je tourne en rond... Et mon dernier salut après 1 mois bien cramé, c est de reprendre les cours, Dans les vidéos de Ganakael, ça parle d une EI... Je pense me tourner vers cette chose, le reste et les entretiens d embauche mon percé le coeur, avec en sortie juste une envie... Gerber de stress et de rappel de ce qui m as détruit mentalement au préalable.... Dois je foncer droit devant avec le DP alors ? Je ne sais plus, j ai vu tout type de scénario exister, mais là réalité, c est que je sais même pas comment me montrer, ni faire une quelquonque étude de marché, ni même comment se vendre ? Ça devient dur de se poser ce genre de question à 41 ans, pris entre 2 univers et 3 générations différente ... Bon, beh le but c est pas de déprimer... Enfin j essaye, mon dernier radeau ressemble au site DPS pour continuer d apprendre, et je sent les forces me lâcher Oo... Pourtant, j ai encore envi d y croire... Désolé, je me rend compte que je suis un peu Out avec ce message ici... Je vais reprendre mon croquis... Mais quand même, je savais que le monde devenais dur... Je l imaginais pas autant... Enfin, tout ça pour dire... Job alimentaire... Oui... Mais pour en faire les frais, attention que ça déboite pas toute ton énergie qu il te reste pour avancer vers ton objectif principal qui est à l opposé de ce taf alimentaire 👍 Bon courage à tout ceux qui pourraient se sentir dans le cas de configue, et @Mac, bon courage à toi l' ami, j espère que " Terre à l horizon " soit proche de toi, laissant les vagues et les tempêtes derrière toi 👍💪

Bonjour, avec le Blender User Group de Paris ( https://www.youtube.com/@bugparis7252 ), nous avons commencé un projet de court-métrage pour lequel j'avais déjà modélisé un dragon chinois (pas encore fini). Un des participants avait fait une maison, et je me suis dit que j'allais créer un rocher sous cette maison, qui serait mon point fiocal. Après la recherche des refs, j'ai fait des croquis grossier sur Krita. Refs : Rocher dans les calanques de Piana en Corse (provenant du site https://www.adrenactive.com/) Maison des peintres de Pérouges https://in.pinterest.com/pin/1064538430669999860/ ( @elianeroi1 ) Rocher de la Baume, de l'article https://www.ledauphine.com/culture-loisirs/2022/02/12/le-saviez-vous-le-rocher-de-la-baume-a-ete-souleve-par-le-mont-ventoux-et-par-les-alpes (Agnès Braisaz) Ensuite j'ai modélisé sur Blender en utiisant des techniques variées, soit modélisation classique, soit modifiers + ajout de textures en bump (j'ai transformé pas mal les shaders de la maison ) Enfin, j'ai trouvé assez de temps pour modéliser aussi une nouvelle maison, en partant de la ref. J'ai conservé les textures, mais transformées, ainsi que le gazon fait par l'autre participant (rendons à Kok ce qui appartient à Kok) La compo finale n'est pas très travaillée, ni le background, mais j'ai voulu mettre tous mes rochers !

Ce défi est l'occasion de me motiver à faire autre chose que des personnages! J'y crois! Et aussi apprendre à ne pas me lancer tête baisser dans Clip Studio et tenter de faire des croquis préparatoires avant ^^; C'est pas gagné pour le moment, j'ai encore trop tendance a rester sur ma première idée. Et donc dans l'ordre: Les recherches, le croquis pseudo final et le décor final. Je visais un décor cyberpunk, mais ça me semble peut être encore un peu sage pour le coté cyberpunk ^^;

Bonjouuuur Partie 2 ! 🥳 J'aurais mis du temps à te rejoindre, mais ça y est, me voici ! Bon, je vais commencer par dire que cette illu de début était une vraie purge à faire sans références ! Comme tu l'as demandé Spartan, j'ai essayé de sortir de ma zone de confort et de faire quelque chose avec lequel je suis pas à l'aise. Donc, plutôt que de faire juste un personnage, j'ai décidé : D'inclure un perso certes, mais en fait DEUX persos, et de les faire interagir. Pour constater les effets de mes cours d'anatomie et toutes les studys d'anat' que j'ai pu faire ces derniers mois, de leur mettre un minimum de vêtements pour tracer leurs muscles (euh... ouais, du coup, ils sont pas habillés du tout... erm 😅). Inclure un décor, avec une perspective à un point de fuite. Faire une ambiance de nuit en extérieur, mais gérer une lumière secondaire en plus de la lune. Avec ces paramètres, comme toujours pour mes DP, j'ai pioché dans ma mémoire une scène tirée du jeu de rôle sur table dont je suis MJ, et j'en ai trouvé une qui, ma foi, correspondait parfaitement. Par contre... c'était une scène... comment dire... olé olé. Et j'ai longtemps hésité à proposer une telle illu comme illustration-témoin de la P2. Et c'est là que j'ai vu la dernière vidéo que tu as postée sur Youtube, Spartan. Et que je me suis dit "f*ck it, j'assume, ça fait partie des trucs que j'aime bien peindre, cette scène fait partie de mon univers intérieur". Puis ça va hein, c'est pas porno non plus. Bon allez, j'arrête avec le tease : voici la bestiole avec laquelle j'attaque la P2 ! Je la mets en spoiler parce que, même si j'ai rien dépeint de licencieux, on comprend quand même très bien ce qu'il se passe. Oui oui, on parle bien de deux elfes qui batifolent contre la coque d'un bateau en s'accrochant aux cordages. Très bonne session d'ailleurs. 😛 Donc voilà pour moi ! J'ai essayé de rajouter des voiles à ce bateau, tenté de faire de jolies textures de planches en bois... sans réfs, impossible ! Je suis plutôt contente de mes persos sachant que tout est d'imagination, mais j'aurais quand même aimé pouvoir vérifier mon anat' avec des écorchés... J'espère que je suis pas loin de la réalité. Et ça a été très thérapeutique de demander de faire cet exercice. Je me suis rendue compte de la différence de niveau entre ce que je pouvais faire de tête pour des personnages VS ce que je peux faire pour des décors/des enviros. Et la différence m'a vraiment percutée. J'avoue, je me suis dit que j'allais surfer sur la P2 en mode "m'en tape des enviros, moi je veux faire des persos, pas sûr que je ferai tous les exercices". Bah là, je me rends compte qu'au contraire, je devrais sérieusement profiter de la P2 pour travailler mes décors, parce que c'est super triste là quand même. Bref, j'arrête de parler ! 🙂 J'ai bien hâte de travailler cette perspective et ces décors histoire de pouvoir mettre mes personnages en valeur avec autant de confiance et d'entrain que je mets à les mettre eux en scène ! En bonus, ma phase de recherche avec des thumbnails et les différentes étapes, si ça peut intéresser : Merci de m'avoir lue jusqu'ici (je parle trop) ! Trop hâte d'attaquer les cours ! A bientôt !

Bonsoir, voici ma participation un peu tardive au défi du mois de janvier. je suis tombée sur un homme assassin démon, post apocalyptique, tisser et moyen âge. Dites moi ce que vous en pensez 😁 Je continue avec le défi de février je vais essayer de rattraper mon retard !

Hello, Voici mon premier DP, je suis au max de mes capacités actuelles. J’ai mis 20h. Je m’arrête la ! Comme vous le voyez, j’ai pas d’idées de background mais je vais bosser ca 🙂 J’ai adoré la premiere partie du cours et j’ai hate de me lancer dans le reste des exos, surtout vu les avant / après. J’ai beaucoup apprécié le cours gratuit sur Procreate. 2 ans que je l’utilise et je passais à côté de tellement de fonctionnalités utiles ˆˆ; merci pour vos retours Ramolos.

Voici mes avancées du week-end. Bon début de semaine à vous 😊 !

Je viens de finir le concours pour le trophée espoir du festival du jeu d'Epinal ! 12 h pour peindre le facing d'une boîte d'un jeu de société 🙂 Pour moi c'est du speed painting 🤣 je prétend pas concourir pour le titre, mais je voulais rendre quelque chose de propre, et être contente de moi (les deux sont presque atteints 😅) . J'ai fait presque ce que j'avais en tête, et ce qui paraissait insurmontable parfois a été dépassé, one step at the time ! Le pitch du jeu : KWAK BOMB, un jeu de carte et de bluff. On lance 2 dés pour savoir combien de seconde il reste avant qu'un canard n'explose (oui les bombes sont dans des canards en plastique ne cherchez pas). Les joueu-rs-ses peuvent jouer des cartes évènements, stress, et doivent accepter le paquet, ou pas ! ça saute ou pas ! merci @Spartan de DPSd'avoir annoncé ce concours dans un mail ! et d'ailleurs je trouve génial qu'un festival de jeu (j'en fréquente beaucoup) s'intéresse aux illus ! ils décernent non pas des prix pour les meilleurs jeux mais pour les meilleures illustrations dans chaque catégorie ! dommage qu'Epinal soit loin de chez moi vv

Ça y est, je me lance aussi dans cette grande aventure du digital painting... J'ai un peu les pétoches xD Mais c'est à la fois un challenge personnel et professionnel ! Je me suis fixée une heure sur cet exercice (parce que je me connais, j'y passerai des jours dessus...) et je dois dire qu'en une heure, je ne pensais pas arriver à ce résultat là xD Le bonus : j'ai repris plaisir à dessiner ^^ J'ai hâte de poursuivre les cours, pour pouvoir arriver à mes objectifs 😄 C'est parti sur une idée de bougie.. je n'ai pas de référence spécifique, sauf pour la bougie. Je sais que la perspective, les couleurs, les ombres/lumières et les textures sont à retravailler 🙂 Mais je prends ce dessin comme une première victoire ! Il n'y a plus qu'à poursuivre 😉 Je serai très heureuse de lire vos retours et vous en remercie ❤️

Bonjour, Voilà l'artwork que j'ai produit pour servir de témoin 0 pour ma formation ; il y a plein de choses que je voudrais corriger, et pour lesquelles je ne vois pas comment, ou ça me prendrait trop de temps dans l'état actuel de mes connaissances. Donc c'est parfait pour cet exercice ^^

Bonjour, Je pose humblement le résultat du dessin d'imagination du chapitre 0. J'ai acheté la formation il y a de cela plusieurs années mais je me suis arrêté au chapitre 1. On va dire que je pars de zéro, je n'ai jamais réellement dessiné de ma vie. Ayant beaucoup de mal à placer les volumes dans l'espace et à intégrer joliment les éléments, je suis parti sur une composition un peu plus abstraite. Je suis toutefois plutôt satisfait du résultat que je trouve agréable à l'œil. Je réalisé un dégradé du bleu (haut) vers le orange (bas). Je suis parti du bleu clair pour les montagnes et je suis allé au noir pour la falaise en passant par du orange. J'ai utilisé un brush texturé pour appliquer les couleurs, et j'ai réalisé un fondu entre les couleurs avec l'outil doigt et un brush texturé. Mes compétences étant limitées, Je suis resté simple sur le premier plan. J'aime bien la sobriété du premier plan entre la falaise noire et le feuillage rouge de l'arbre qui me rappelle un peu les peintures japonaises sumi-e. J'ai ajouté une rim light derrière les montagnes et des étoiles pour le ciel (pinceau et flou gaussien). J'ai ajouté une vignette autour de l'image. Je me suis appliqué à tout séparer dans des calques, à nommer et grouper les calques. J'ai hâte de voir le résultat après la formation. Voilà 🙂

Salut, nouvelle ici, je viens de terminer l'exercice du chapitre 0 ! Je l'ai fait sur krita. Ce n'est pas propre et c'est l'un de mes plus gros défauts je crois ! Si vous avez des critiques je suis preneuse !

Hello ! Voici mon illustration pour l'exercice du chapitre 0 🙂 Je pense avoir passé entre 2 et 3h dessus. J'aurais pu y passer plus de temps, mais j'ai trop hâte de découvrir les cours ! Je dessine depuis toujours sur papier (aquarelle, crayons de couleurs, fusain, ...) mais j'aimerai beaucoup développer une activité professionnelle en illustration, donc je pense qu'avoir des compétences en illustration digitale est indispensable. Je suis trop motivée à apprendre !

Salut les amis. Je suis repartis pour une série de 4 de plus sur le sujet des fusils WW2 Désormais je suis un peu "rodé" dans mes post sur insta : un présentation animée de l'illustration l'illustration en version full + crop + portrait la version full AI photoréasliste 🙂 Une fois terminé cette série je testerai les AI d'img to video pour voir ce que cela peut donner. https://youtube.com/shorts/TXF6YAYsOwg?feature=share

des dessins toujours des dessins.

Bonjour tout le monde ! 🙂 Vous venez de terminer votre personnage ou votre jolie cabine de forêt. Les proportions marchent super bien, votre focale bien amenée, et les couleurs intéressantes. Maintenant, il s'agirait d'habiller ce qu'il y a autour pour mettre en valeur votre sujet, mais là... C'est le drame : comment faire un décor qui soit intéressant et cohérent, sans dévier la focale ? Quels éléments ? Quelles couleurs ? Un extérieur, un intérieur ? Si ces problèmes résonnent en vous, alors vous êtes au bon endroit pour les travailler, car ce mois-ci, c'est étude de décors ! 🙂 Étude de décors On va arrêter de fuir nos problèmes, et ne plus laisser nos persos flotter dans un paysage vide ! 💪 Ça consiste en quoi ? Concrètement, nous allons étudier des environnements ou des portions de paysage dans lesquels notre point de focale pourrait être mis en valeur. Pour commencer, vous pouvez reprendre un digital painting récent dans lequel vous avez abandonné l'idée de faire un décor, ou même le personnage que vous avez proposé pour le défi du mois de janvier. A la fin du mois, le but pourrait être de réussir à créer entièrement le décor que vous aviez abandonné précédemment ! Ça entraîne quoi ? Le dessin d'observation, mais également votre imagination puisque votre élément principal devra sembler naturel dans ce décor. Vous travaillerez également les textures, ainsi que les valeurs et les couleurs si vous décidiez de pousser l'exercice jusque là ! Comment faire ? Commencez par imaginer le contexte dans lequel votre élément central évoluerait bien. Est-ce un paysage naturel ? Un paysage urbain ? Un environnement d'intérieur ? Décortiquez ensuite ce paysage en plus petits éléments. Pour un paysage naturel, il pourrait s'agir de végétation ou de rochers. En ville, peut-être des bâtiments ou des voitures. Et pour une zone intérieure, vous imaginez peut-être une chambre avec un lit ou des plantes d'intérieur. Trouvez des références que vous trouvez intéressantes pour cet élément, et faites-en des itérations, c'est-à-dire que vous en faites plusieurs versions en variant leur forme. Essayez de bien capturer les textures et les couleurs pour que votre élément reste reconnaissable. Cela peut rester à l'étape de croquis, ou aller jusqu'aux valeurs et aux couleurs - comme vous préférez. Quand vous avez suffisamment d'éléments, essayer de les mettre ensemble de manière harmonieuse et qui ne détourne pas le regard de votre élément principal. Pour finir, insérer votre point de focale dans cet environnement en prenant garde à ce qu'il reste l'élément principal à ce qu'il attire immédiatement le regard. Des variantes de cet exercice sont possibles : en effet, vous pouvez simplement décider de vouloir faire simplement des études de décors, sans forcément chercher à habiller un personnage ou un élément pré-existant. Vous pouvez décider de garde une base réaliste ou stylisée, suivant la manière dont vous avez préalablement travaillé votre élément principal. Et, comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel ! Quoi poster ? En réponse ci-dessous, vous pouvez nous proposer les réflexions autour de votre décor, ainsi que vos études et itérations des différents éléments de votre décor. Et à la fin, bien sûr, partagez-nous votre décor complet avec son élément central ! 🙂 Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂

"Didier à la plage" 😁 Plus sérieusement : c'est chouette, j'aime l'ambiance, bravo ! et puis fait dire que Didier a la classe... Un peu bohème mais digne vv

Salut ! Super version bétâ de l'illustration^^ J'ai déjà commenté sur Discord je viens juste mettre un petit message de soutien lol.

Une de plus en moins... encore 42 à faire 😅

salut! je joue le jeu du premier digital painting du chap 0 ! mon perso furry ^^

Bon, Je passe sur la partie 2, mon objectif est d'obtenir des poses plus dynamiques au niveau des personnages et de dessiner des décors plus immersifs, maintenant, et je suis persuadée que cette formation saura répondre à mes attentes. Comme pour la partie 1, mon objectif est de maîtriser la peinture à l'aquarelle et d'améliorer mes techniques de dessin. Donc, la raison de mon inscription, c'était justement cette partie 2 avec les techniques avancées, en me disant que j'apprendrais, en bonus, la peinture numérique. J'utilise donc de manière un peu biaisé, je l'avoue, cette formation car j'aimerai davantage me positionner en tant qu'illustratrice traditionnelle qu'illustratrice numérique, mais il ne faut pas se fermer des portes, surtout dans ce milieu. Du coup, pour débuter cette partie, voici une line en noir et blanc qui correspond au plan d'un fortin que j'ai réalisé pour mon roman à paraître. Je n'ai aucune connaissance technique en perspective, donc elle doit être biaisée sur cette illustration. Du coup, je l'utilise comme DP de départ, en espérant maîtriser davantage la perspective et les décors à la fin de cette partie. J'ajoute également la dernière peinture à l'aquarelle que j'ai réalisé pour un projet de couverture de roman. Puisque, comme dans la partie 1, je compte réaliser deux projets finaux à la fin de cette partie 2, un en tradi, un en numérique.

Salut, j'ai utilisé krita sur la partie 1 et 2 du programme indispensable, il fait très bien le job. Mais pour la partie 3, pour tout ce qui est photobashing et texture à partir de photo et quelques autres outils, il est beaucoup moins optimisé que photoshop.

Encore un très grand merci pour les conseils et le temps que tu as pu y passer, ça fait plaisir ! J'essaierai de finaliser tout ça sur base de tes suggestions, histoire de pouvoir me dire "c'est propre" on est bon ! Ici, je me suis permis de poursuivre avec la deuxième photo, celle de la rose que je n'ai pas trouvée des plus simple, autant pour la montagne l'utilisation du lasso me semblait plus évidente puisque les formes sont très graphiques, là où pour la rose, j'ai eu plus de mal à "décomposer" l'image, je me suis donc servi du lasso pour travailler pétale par pétale. On est loin d'un très bon résultat : je me rends assez bien compte qu'encore une fois, il pourrait y avoir plus de finesse dans les dégradés (même si et c'est peut être dans ma tête mais le rendu me choque "moins" que dans ce que j'ai fait précédemment), mes couleurs ne sont pas toujours au point non plus le rebord extérieur est très/trop bleu par exemple, un des pétales intérieur est moins "texturé" que le reste : j'ai été perturbé par le fait qu'il me semblait ressortir "plus plat" que les autres sur l'image de référence, le centre de la rose manque de définition (cette partie n'étant pas sur le croquis, j'ai improvisé plus qu'autre chose), j'ai essayé de jouer sur des textures de brush pour les feuilles n'ayant pas trouvé de façon qui me plaisait pour faire les nervures.

dessin réalisé sur krita avant le début des cours !

exercie 2,5 j'ai passé pas mal de temps sur ce painting c'est pour cela que je n'ai pas poussé plus le détail dans la neige. Je suis assez satisfaite même si je n'aime pas trop le bonnet 🫤

Bonjour à tous, Voilà mon premier DP officiel pour ces cours. J'ai découvert et travailler le DP depuis 8 mois en autodidacte. je vois déjà beaucoup d'évolution avec mes DP, mais je sais qu'il y a encore énormément de choses à apprendre. Je suis contente de découvrir tout ce contenu, hâte de le refaire dans un an pour voir la différence. Contexte de cette créa: il s'agit d'un asset pour des live. J'ai donc déporté volontairement le personnage qui doit rester visible malgré les affichages d'écran de dessin qui eux cacheront le centre de l'image. temps passé environ 7h asset japonisant.mp4

Hello @Toto! Milles mercis pour tes retours ! Penses-tu tjrs que je dois réduire le premier kiwi après la mise en place des valeurs principales ? Désolée pour le délai, comme d'hab' les phases post croquis sont longues et douloureuses pour moi (et encore j'ai pas encore fait la mise en place des couleurs, j'ai peur XD). Je partage ici mon avancée, il y a encore pas mal de choses à définir en terme de design mais pour l'idée je vais partir sur un sol sulfurique et un environnement rocheux 😉 Pour la palette de couleur, je suis pas mal dans le flou comme d'hab' aha, je pense essayé de jouer avec un contraste chaud/froid, je vais voir ce que ça donne ^^ Merci pour ton suivi ! J'adorerai faire l'exercice bonus fan art mais je dois avancer... Peut-être que je le ferai pour souffler plus tard ?

Bienvenue @Laëtitia ou plutôt bon retour. Pour rappel, quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, toujours un repère. Bon brush.

Salut tout le monde je continue mon petit bonhomme de chemin avec blender ^^

Hello hello, Je sens que je stagne en dessin tout en manquant de motivation, alors j'ai décidé de continuer d'apprendre J'ai hâte de tenter l'aventure sur DPS >< Ce dessin représente mon niveau actuel. N'hésitez pas à m'évaluer et à critiquer car je veux progresser >< Merci à vous de m'acceuillir

Hello ici 🙂 L'avancée du jour. Ça suit son cours. Je commence à comprendre des trucs par rapport à la colo indirecte, comment rendre le truc intéressant, etc… Je tâtonne encore car parfois ça marche et d'autres fois non, mais ça chemine.

Merci pour vos messages ! Bien qu'il soit encore beaucoup trop tôt pour parler de style, j'aime aussi beaucoup le rendu plus "peinture" avec les coup de brush, et j'aimerais essayer de me diriger plutôt vers cela... On verra bien au fil du voyage ! Je vais prendre le temps pour avancer dans le programme et faire au mieux.

Merci pour le retour ! Je compte bien m'accrocher et j'adore déjà le programme !

Bonjour, L'un de mes derniers DP. C'est en le travaillant que je me suis rendue compte que je manquais cruellement de connaissances techniques pour pouvoir coucher sur le "papier" ce que j'avais dans la tête. Je l'aime bien, mais je sais qu'en progressant je pourrai le rendre 1000x mieux !

Hey, Merci beaucoup de vos réponses, Je vais appliquer vos conseils, et je posterai sur le forum quand j'arriverai a avoir un très bon résultat 🙂 Encore merci Bonne fin de journée a tous ! SeniorWasabi

Bonjour à tous, j'ouvre ce sujet pour poster mes trucs en cours (essentiellement de la BD, mais j'espère poster des DP bientôt 🙂) et pour faire un peu plus connaissance. (Et puis je fais mes BD tout en numérique avec Paint Tool SAI 2, du coup c'est un peu du Digital Painting aussi 😋) Le défi de janvier et le tirage au sort des caractéristiques m'ont fait faire ce petit personnage : ça m'a inspiré pour une petite BD, j'ai commencé la première page... Je suis en train de faire 2 autres BD en ce moment, chacune avec des potes au scénario. Un délire parodique un peu trash sur l'univers de Zelda : Et l'autre projet, c'est une BD humoristique sur le Volley Ball : Voilà, je reviendrai mettre des croquis et autres dès que j'ai des trucs montrables... (Vous pouvez voir déjà quelques extraits de mes carnets ici : https://christian-gueguen.wixsite.com/dessins-et-bd/carnet-de-croquis) A bientôt !

Hello, oui merci pour le défi :). @saeva belles couleurs ! Et très sympa cette bête avec le museau chauve souris. Voilà mes bouts de décors :

Allez je me lance ! Je n'ai pas d'itérations car j'ai généralement une idée bien nette avant de me lancer sur un dessin, mais j'ai un peu de process : L'idée était de mettre en scène une bestiole inventée à partir d'une tache sur un mur (Le sketch en N/B sur la dernière image). Je l'imaginais comme un genre de "buffle canidé" vivant dans des marais. Je me suis donc inspirée d'images de marécages trouvés sur Pinterest (Image 5) pour me donner une idée d'ambiance, mélangé à des souvenirs de paysages vu dans le Jeux vidéo Path of Titans (J'ai pas retrouvé d'image pour illustrer, sorry). J'ai d'abord tracé l'environnement, puis la bestiole, et en 3e étape j'utilise toujours un filtre Multiply et Add pour créer une ambiance lumineuse (L'ambiance bleutée/verdâtre). Après je commence le taff d'aplats et de détail par le fonds en revenant progressivement vers mon sujet. Voilà !